Seria imposible hacer un monográfico entero con la obra de Miles Davis,seria imposible resumir con pocas palabras el legado de un músico que ha cambiado la música varias veces durante el transcurso de casi seis décadas,seria imposible hacer una lista con las decenas...o quizás cientos de músicos con los que ha colaborado,y seria totalmente absurdo pensar en algún músico al que no le haya influido la música de Miles.
¿Que es "Cool"?....En su misma esencia "Cool" es todo lo que va a ocurrir.En la cultura popular,lo que va a ocurrir,es un Caleidoscopio que auna pasado,presente y futuro en el que ,lo que va a ocurrir,puede ser "Cool",y también lo que pasó en la distancia podría haber sido "Cool".Esta cualidad intemporal,cuando se aplica a la música,permite solo un debate....con algunas excepciones,lo que ha sido "Cool",sera siempre "Cool".
Durante casi sesenta años,Miles Davis ha personalizado todo ese "Cool",en su música,en su arte,su manera de vestir,sus amoríos,y su internacional,sino intergaláctica presencia que todavía alumbra con fuerza hasta nuestros días.
El año en el que Miles Davis fue incluido en el "Rock & Roll Hall of Fame"(13/3/2006)fue el año en el que se conmemoró el 80 aniversario de su nacimiento,en Mayo de 1926,y el 15 aniversario de su muerte,en Septiembre.En medio de esas dos fechas hay mas medio siglo de brillantez.
Miles,a menudo exasperante,era brutalmente honesto con los demás y consigo mismo,pero nunca sin falta de compromiso,de manera que incluso transcendía la mera intuición.
Llevando lo que siempre ha parecido una especie de misión,Miles Dewey Davis III,músico,compositor.arreglista,productor y líder de sus bandas,estuvo siempre en el momento correcto y en el sitio correcto....otro aspecto que define al "Cool".
De familia acomodada recibió su primera trompeta a la edad de 13 años.Fue un prodigio,su maestría con el instrumento acelero desde que fue apadrinado por Jazzmen ya consagrados,como Clark Terry,Charlie Parker,Dizzy Gillespie o Billy Eckstine,entre otros.Fue aceptado en la prestigiosa Juilliard School en 1944,y fue a New York para tocar con Bird y Diz.Miles tenia 18 años,eso si que es ser "Cool".
En su tiempo la inspiración para hacer el "Miles Davis Mini-Monográfico I"me la dio una colección de Miles que poseo...."Miles Davis,twenty classic albums"....que aunque la remasterización es muy buena,viene algo pobre con respecto a información,y también el formato de dos discos en un mismo cd a mi,la verdad,no me apasiona.
Por lo que decidí currarmelo un poco por mi cuenta, a la vez que volvía a escuchar todos esos discos maravillosos ,de la que para mi gusto, fue la mejor época de Miles, la década de los 50,o lo que es lo mismo desde "The Birth of the Cool" hasta "Sketches of Spain".
Dicho esto y aunque me gusta mucho la época de Miles de los 50,Tambien hay que reconocer que la de los 60 también fue un bombazo,en la que cambio el sentido de su música dos o tres veces,pasando del Hard-Bop modal al free y de ahí al Jazz-Rock.
La lista,o mejor dicho,las listas de discos se dividen en dos,discos de estudio y discos en directo,de los cuales muchos de ellos no vieron la luz en su día y se han publicado después de la muerte de Davis.
Estos son los discos :
ESTUDIO :
1961: Someday My Prince Will Come
1962: Seven Steps to Heaven
1963: Quiet Nights
1965: E.S.P.
1966: Miles Smiles
1967: Sorcerer
1967: Nefertiti
1968: Miles In The Sky
1968: Filles De Kilimanjaro
1967-68: Water Babies
1969: In a Silent Way
1970: Bitches Brew
1955-70: Circle in the Round
1960-70: Directions
1970: Jack Johnson.
LIVE :
1960: Live in Stockholm 1960 (con John Coltrane)
1961: In Person Friday and Saturday Nights at the Blackhawk Vol 1
1961: In Person Friday and Saturday Nights at the Blackhawk Vol 2
1961: Miles Davis at Carnegie Hall
1963: Miles & Monk at Newport
1963: In Europe
1963: Live at the 1963 Monterey Jazz Festival
1964: My Funny Valentine
1964: Four & More
1964: Miles in Tokyo
1964: Miles in Berlin
1965: Cookin' at the Plugged Nickel
1967: Live in Europe 1967: The Bootleg Series Vol. 1
1969: 1969 Miles Festiva De Juan Pins
1969: Live in Europe 1969: The Bootleg Series Vol. 2
1970: Live at the Fillmore East, March 7, 1970: It's About that Time
1969-70: Bitches Brew Live
1970: Black Beauty: Live at the Fillmore West
1970: Miles Davis at Fillmore
1970: Miles at the Fillmore: The Bootleg Series Vol. 3
1970: The Cellar Door Sessions.
Listas tomadas de Wikipedia.
Los discos los iré publicando por orden cronológico,sin tener en cuenta si fueron grabados en estudio o en directo.
Pero antes de la música un poco de historia........
Miles Dewey Davis III (Alton, 26 de mayo de 1926 - Santa Mónica, 28 de septiembre de 1991).
La carrera de Miles, recorre la historia del jazz a lo largo de toda la segunda mitad del siglo XX, caracterizándose por su constante evolución y búsqueda de nuevos caminos artísticos: Davis participa con igual fuerza del bebop y del cool, como del hardbop y de la vanguardia jazzística, sobre todo en su vertiente modal y de fusión con el rock.
El sonido de su trompeta es absolutamente característico por su uso de la sordina de acero Harmon, que le proporcionaba un toque más personal e íntimo; el sonido es suave y melódico, a base de notas cortas, tendente al lirismo y a la introspección.
Davis era hijo de un dentista, Dr. Miles Dewey Davis, Jr., y de una profesora de música, Cleota Mae (Henry) Davis; crece, por tanto, en una familia negra de clase media en East St. Louis en Illinois, tras haberse trasladado allí la familia tras su nacimiento.
Empezó a interesarse por la música durante su infancia y hacia los doce años empezó a recibir clases de trompeta. Mientras cursaba el instituto, empezó a conseguir trabajos tocando en bares locales y a los 16 ya tocaba fuera de la ciudad durante los fines de semana.
A los 17, se unió a los Eddie Randle's Blue Devils, una banda regional de San Luis.
Primera época: Be bop.
El joven Davis, que venía de un estilo completamente diferente, hubo de amoldarse a la novedad. Lo hizo abandonando el medio oeste para asistir a las clases de la Juilliard School en Nueva York en septiembre de 1944.
Se puso a tocar muy pronto en distintos clubes junto con Charlie Parker y hacia 1945 abandonó sus estudios académicos para dedicarse por entero a su carrera como jazzista, en principio uniéndose a la formación de Benny Carter y haciendo sus primeras grabaciones como acompañante.
Tocó de nuevo con Eckstine durante 1946-1947 y se convirtió en miembro del grupo de Parker durante 1947-1948, haciendo su grabación de debut como líder de una formación en una sesión de 1947 en la que también participarían Parker, el pianista John Lewis, el bajo Nelson Boyd y el batería Max Roach.
Fue un hecho aislado y Davis pasaría la mayor parte de su tiempo tocando como respaldo de Parker.
Segunda época: Cool.
Sin embargo, durante el verano de 1948, Davis organizó un grupo con nueve músicos con una inusual
El relajado sonido del grupo, sin embargo, repercutió en los músicos que tocaban en él, entre los que estaban Kai Winding, Lee Konitz, Gerry Mulligan, John Lewis, J. J. Johnson y Kenny Clarke, y tuvo una enorme influencia en el desarrollo del cool en la costa oeste. En febrero de 1957, Capitol editó los 12 temas en un LP llamado Birth of the Cool.
En 1949 Davis lideraría una nueva formación con el pianista Tadd Dameron. En mayo de ese año se acercarían a París para participar en el Paris Jazz Festival.
Tercera época: Años 1950 y 1960.
A comienzos de los años cincuenta la carrera musical de Davis se vio afectada por su adicciónheroína, realizando unas interpretaciones y grabaciones poco elaboradas.
Pero ya en enero de 1951 inició una larga serie de grabaciones para el sello Prestige que se convirtieron en su obra más relevante durante muchos años. A mediados de la década consiguió deshabituarse de la droga y causó enorme impresión tocando "RoundMidnight" en el Newport Jazz Festival en julio de 1955, interpretación que le valdría un contrato con Columbia Records.
Su primera grabación, 'Round About Midnight, la realizarían en octubre de 1955.
Al tiempo, debió completar los cinco discos que le faltaban por grabar para Prestige, entre lo que se encuentran los muy elogiados Cookin', Workin', Relaxin' y Steamin'. En mayo de 1957, solo tres meses después de la edición por parte de Capitol de Birth of the Cool, Davis se unió otra vez al arreglista Gil Evans para su segundo disco con Columbia, Miles Ahead.
Tocando en esta ocasión el fliscorno, Davis se puso en 1958 al frente de una big band para llevar más lejos el concepto musical de Birth of the Cool y añadir alusiones clásicas.
En diciembre de 1957, Davis regresó a París, donde improvisó la música para la película L'Ascenseur pour l'Echafaud. Jazz Track, un disco que contenía esta música, le hizo conseguir en 1960 una nominación para los Grammy como mejor interpretación de jazz.
Crea luego el Miles Davis Sextet al contratar al saxofonista Cannonball Adderley. Graban Milestones en abril de 1958. Inmediatamente después, Red Garland es reemplazado al piano por Bill Evans y Jimmy Cobb sustituye a Philly Joe Jones en la batería.
En julio, Davis vuelve a colaborar con Gil Evans y una orquesta en un disco de música para Porgy and Bess. De vuelta con su sexteto, Davis comienza a experimentar con la música modal, basando sus improvisaciones en escalas antes que en cambios de acordes.
Llega así a su nueva grabación, Kind of Blue, de marzo y abril de 1959, disco que se convertiría en un hito del jazz moderno y en el más popular de toda su carrera, con unas ventas superiores a los dos millones de copias. Graban junto a Davis: John Coltrane, Bill Evans, Wynton Kelly, Paul Chambers, Jimmy Cobb y Cannonball Adderley.
En nuevas sesiones de noviembre de 1959 y marzo de 1960, Davis seguiría de nuevo colaborando
John Coltrane, sin embargo, había decidido formar su propio cuarteto, lo que significaba que Davis debía buscar un nuevo saxofonista para su quinteto. Si bien Coltrane siguió tocando con Miles en las giras, en las grabaciones el trompetista utilizó diversos saxofonistas: Sonny Stitt, George Coleman, Hank Mobley, pero el encuentro con Wayne Shorter significaría la formación de su segundo quinteto clásico, y al mismo tiempo un nuevo giro a su música.
A finales de 1964 establece el quinteto que le conoceríamos durante el breve pero prolífico tiempo que sigue hasta 1968 formado por Wayne Shorter en saxo tenor, director musical y compositor, Ron Carter en contrabajo, Herbie Hancock en piano y el joven Tony Williams en batería. Todos y cada uno de ellos aportaron algo nuevo a la sonoridad de Miles Davis instalando en su quinteto una estética a medio camino entre el modalismo hardbop experimentado hacía esa época por el propio Miles y la vanguardia free tan en boga en músicos como Ornette Coleman.
Cuarta época: Fusión.
La grabación de los siguientes discos de Columbia con la producción del visionario Teo Macero coloca en su discografía títulos como E.S.P., Miles Smiles o Nefertirti. Pero el impulso musical de este quinteto sería tal que prontamente el quinteto tomo una nueva dirección.
Davis admiraba a músicos como Jimi Hendrix o Sly and the Family Stone. La búsqueda de Davis no fue en vano, Filles de Killimanjaro y -sobre todo- In a Silent Way permitieron una vez más que Miles Davis fuera la vanguardia de un nuevo jazz, el jazz rock.
Por esos combos pasaron músicos como Bennie Maupin, Keith Jarrett, George Benson, Billy Cobham, Jack de Johnette, etc. El Jazz Rock motivó posteriormente que todos estos músicos -salvo Jarrett, que optó por caminos acaso mucho más personales- experimentaran con la fusión del jazz y el rock con distinto éxito.
Herbie Hancock formó los Headhunters con Bennie Maupin, Shorter y Zawinul formaron Weather Report con Jaco Pastorius; McLaughlin, la Mahavishnu Orchestra con Jean Luc Ponty, Jerry Goodman, Rick Laird, Jan Hammer y Cobham; Chick Corea forma la banda Return to Forever con Stanley Clarke, entre muchos otros; Dreams de los hermanos Randy y Michael Brecker, etcétera.
La falta de nuevas ideas, su afición a las drogas y un aparatoso accidente apartaron a Davis de la escena musical durante un largo periodo. Volvió al candelero en la década de los 80 con grabaciones como Decoy, Aura, The Man with the Horn o Tutu en las que se deja llevar por las nuevas tendencias. Los ritmos funk y el inicio prematuro del acid jazz marcan sus últimos trabajos.
Antes de empezar con la música,os voy a dejar un poco de lectura,"The Making of Kind of Blue,Miles Davis and his Masterpiece"de Eric Nisenson.
"Mira, la sensación más fuerte que he experimentado en mi vida (con la ropa puesta) fue cuando por primera vez oí a Diz y Bird juntos en St. Louis, Missouri, allá por 1944".......(Miles Davis)
"La sensación mas fuerte con la ropa puesta" ja,ja,ja,ja.....el tío era Cool,muy,muy Cool.
THE MAKING OF KIND OF BLUE,MILES DAVIS AND HIS MASTERPIECE.
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