Desde Nueva Orleans donde se le llamaba "profesores",los pianistas constituyen dentro del Jazz una especie de élite,lo cual se explica por el carácter "orquestal" del instrumento,y por la preparación que se requiere para dominarlo,pero también quizá por el hecho de que fue esencialmente por medio del teclado que el Jazz asimiló e interpretó a su manera la herencia musical europea.
Por otra parte,en contra de una creencia demasiado propagada,la mayoría de los grandes pianistas del Jazz,desde sus mismos orígenes tienen una muy sólida base Clásica,a menudo aprendida en contextos religiosos.El hecho es que,sin provocar celos entre otros instrumentistas,hay que reconocer que la historia del jazz puede leerse a través del prisma de la evolución estilista de sus pianistas;su aprendizaje progresivo pero rápido de la independencia,de la inversión,la elipsis,la polirritmia,asi como de toda clase de utilizaciones no-conformistas del instrumento y,sobre todo,del lenguaje armónico moderno son,todo ello, técnicas eminentemente pianisticas de las que se ha beneficiado el conjunto de los demás músicos y las orquestas.
En el plan profesional,el pianista de Jazz,aun cuando no sea el músico-estrella del grupo,es una especie de aristócrata,pero también un caballero andante;es practicamente el único junto con el organista y el guitarrista que puede,si se da el caso, arreglárselas solo.Esta independencia no es siempre sinónimo de libertad:cuando se ve reducido a interpretar el papel ingrato de pianista de bar,nuestro caballero andante tendrá también unas triste figura......La mayoría de los grandes pianistas de Jazz han conocido,en alguna que otra ocasión,la terrible soledad del músico que toca en medio de la indiferencia mas absoluta,aun cuando su arte, lleno de sutileza mereciera mas a menudo ese silencio respetuoso y ese recogimiento que, todavía hoy,parece seguir siendo privilegio abusivo de los interpretes clásicos.
Desde hace unos años,gracias al invento de los sintetizadores,el teclado puede provocar sonidos(y combinaciones de sonidos)mucho mas complejos que el simple golpear de un martillo sobre las cuerdas.El papel del pianista de Jazz en la orquesta se ve,entonces,extraordinariamente valorizado;la tecnología aglutina en el lo esencial de los materiales que el Jazz va a utilizar en el año 2000.Puede añadir al sonido de los teclados tradicionales,ya de por si infinitamente variable,los de todos los demás instrumentos,así como una infinidad de combinaciones de timbre inauditos.Sin embargo es muy raro encontrar pianistas que abandonen el instrumento acústico y es posible que en Jazz al igual que en toda la música occidental,el "piano de Papa" tenga todavía larga vida........
"Los grandes creadores del jazz"....Juan Claudio Cifuentes.
La verdad no hago esto muy a menudo,pero al leer esta pequeña introducción al instrumento pensé:-Es exactamente como yo lo hubiera escrito,podía también haber puesto lo mismo con distintas palabras pero dado que soy unos de los mayores adictos a la pereza de este rincón del mundo y teniendo en cuenta que la intro esta escrita por uno de los mejores críticos de Jazz de este país pues he optado por dejarlo tal cual.
Bueno,como ya es costumbre,el criterio que he usado para la elección de los artistas ha sido el mismo que en entradas anteriores,y, para elegir los discos, he ido escuchando discografias desde lo mas nuevo hasta lo mas antiguo siempre teniendo preferencia los últimos trabajos,si me gustaban,claro esta,o por el contrario he hecho una mirada retrospectiva eligiendo discos anteriores.
Dado es el caso de Eliane Elias que con casi una veintena de discos en el mercado,he elegido "Solos and Duets" del 95,simplemente por que me ha parecido mas fresco e innovador que sus ultimos trabajos.
Esta búsqueda me ha dado también la alegría de encontrar de que viejos dinosaurios del Hard-Bop,como Mccoy Tyner siguen en activo editando trabajos de una inmensa calidad.
Y por ultimo el gran descubrimiento de una bomba Japonesa...no,no la que desgraciadamente tiraron los Americanos en Hiroshima.....la bomba Hiromi Uehara ,una pianista del país Nipón que me ha dejado desconcertado.......pero antes de la presentación de los discos empecemos con algo de historia..............
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La invención del piano moderno se acredita a Bartolomeo Cristofori, de Padua, perteneciente por aquel entonces a la República de Venecia (Italia), que fue contratado por el príncipe Fernando II de Médici como conservador de instrumentos.
Fue un experto fabricante de clavicémbalos y fue así como pudo familiarizarse con las técnicas de fabricación de instrumentos de cuerda con teclado.
No se sabe con exactitud la fecha en la que Cristofori construyó el primer piano pero en un inventario hecho por sus mecenas, la familia Médici, se indica la existencia de un piano en el año 1700.
Como instrumento de cuerda con teclado, el piano es similar al clavicordio, desde el punto de vista organológico, y al clavecín, en términos estético-musicales. Estos tres instrumentos se diferencian en sus mecanismos de producción del sonido. En un clavecín, las cuerdas son pulsadas por plectros. En un clavicordio, las cuerdas son percutidas por pequeñas púas de metal (tangentes) que continúan en contacto con la cuerda hasta que se deja de presionar la tecla. En un piano, las teclas son percutidas por macillos, que rebotan inmediatamente dejando a la cuerda vibrar libremente.
El gran éxito de Cristofori fue hallar la solución, sin ejemplos previos, al problema fundamental mecánico del diseño del piano: el macillo de madera cubierto de cuero debía golpear la cuerda, pero no permanecer en contacto con ella porque amortiguaba el sonido, como ocurría con las tangentes que se mantenían en contacto con las cuerdas del clavicordio. Por otra parte, el macillo debía volver a su posición de descanso sin rebotar violentamente y, a ser posible, debía permitir repetir una nota rápidamente. El mecanismo de percusión de Cristofori sirvió como modelo para los numerosos enfoques diferentes para las acciones de piano posteriores.
Si bien los primeros instrumentos de Cristofori se hicieron con cuerdas delgadas y fueron mucho más silenciosos que el piano moderno, en comparación con el clavicordio (el único instrumento de teclado anterior capaz de controlar mínimamente los matices dinámicos a través del teclado) fueron considerablemente más fuertes y podían mantener mejor la potencia del sonido.
El piano no tenía un sonido estridente y metálico como el clavicordio o el clave, sino que era un sonido mucho más suave y sostenido. Además, los macillos estaban dotados de un sistema de escape mediante el cual era posible variar tanto el volumen como el tono del sonido. Con él se incrementaba notablemente la capacidad expresiva musical del instrumento, ya que además de producir un determinado sonido siempre al mismo volumen y tono, como ocurría con los instrumentos antecesores, era posible producir sonidos con más o menos volumen que otros y producir una muy ligera variación tonal.
Todo esto dependía de la forma de ejecutar el teclado del piano: con movimientos rápidos y bruscos de las teclas se producían sonidos de gran volumen y brillantes; y con movimientos lentos y apaciguados se generaban sonidos de menor volumen y con un tono más dulce.
Cristofori lo llamó gravicembalo col piano e forte. Este nombre hacía referencia a la capacidad del instrumento de producir sonidos con diferentes intensidades, dependiendo de la presión ejercida sobre las teclas: si apretabas fuerte el sonido era mayor y si apretabas más suavemente el sonido era menor; de aquí viene el nombre que le puso primariamente, pianoforte (derivado del italiano: piano: suave y forte: fuerte).
El nuevo instrumento construido por Cristofori se mantuvo relativamente desconocido hasta que el escritor italiano Francesco Scipione escribió un entusiasta artículo sobre el piano en 1711, incluyendo un diagrama de su mecanismo.
Este artículo fue distribuido ampliamente y la mayor parte de la siguiente generación de fabricantes de pianos inició su trabajo debido a su lectura.
Uno de estos fabricantes fue Gottfried Silbermann, más conocido como fabricante de órganos, que tenía su taller en Freiberg (Sajonia, Alemania). Los pianos de Silbermann son prácticamente copias directas del piano inventado por Cristofori pero con una importante adición: Silbermann inventó el precursor del pedal de resonancia moderno, que elevaba todos los apagadores de las cuerdas a la vez.
Hacia 1726 Cristofori introdujo en sus pianos el sistema una corda que daba al intérprete la posibilidad, mediante un comando especial, de desplazar el mecanismo de tal modo que cada macillo golpeara sobre una cantidad de cuerdas menor de lo habitual para lograr un sonido muy suave.
Este mecanismo se sigue manteniendo en los pianos modernos actuales y el una corda permite que el macillo del piano golpee sobre una única cuerda de cada grupo.
Silbermann mostró a Johann Sebastian Bach uno de sus primeros instrumentos en la década de 1730, pero a Bach no le gustaba ese instrumento, alegando que las octavas superiores eran demasiado suaves para permitir un completo registro dinámico, lo que le granjeó cierta hostilidad con Silbermann.
Al parecer las críticas fueron atendidas y en 1747 Bach dio su aprobación al instrumento e incluso actuó como agente en la venta de pianos fabricados por Silbermann.
Desde el taller de Gottfried Silbermann se desarrollaron las famosas escuelas de fabricación de pianos: la «Escuela inglesa» que surgió a partir de dos discípulos de Silbermann, llamados Johannes Zumpe y Americus Backers, que emigraron a Londres, donde desarrollaron un piano que poseía el mismo mecanismo que el de Cristofori aunque con notables modificaciones, que más tarde sería denominado «mecanismo inglés»; y la «Escuela alemana», surgida a partir de otro discípulo de Silbermann llamado Johann Andreas Stein, que realizó otras modificaciones al mecanismo original de un diseñador llamado Schroter, denominado «mecanismo alemán o vienés».
Y basta ya de historia ahí van los discos...........
ELIANE ELIAS / SOLOS AND DUETS
TRACK LIST:
01. Autumn Leaves
02. The Masquerade Is Over
03. The Way You Look Tonight
04. All The Things You Are
05. Joy Spring/ Have You Met Miss Jones
06. Just Enough
07. Asa Branca
08. Messages
09. Messages Part 2
10. Messages Part 3
11. Messages Part 4
MUSICOS:
Eliane Elias y Herbie Hancock
HIROMI UEHARA / BEYOND STANDARDS
TRACK LIST:
01. Intro - Softly As In A Morning Sunrise
02. Softly As In A Morning Sunrise
03. Clair De Lune
04. Caravan
05. Ue Wo Muite Aruko
06. My Favorite Things
07. Led Boots
08. XYG
09. I've Got Rhythm
1. Cilantro y Comino
2. Bulería Del Garraf
3. Persia
4. Procesión
5. Cantiga de Alfonso X "El Sabio"
6. NFS incluyendo Atardecer en Bagdad
7. Tangos del Fuego
8. New Soleá
9. Último Modelo
10. Nefertiti
11. Plaza de Tetuán
01. G&B
02. Of Dreams To
03. F.T.B.
04. Y'Outta Praise Him Intro
05. Y'Outta Praise Him
