Desde Nueva Orleans donde se le llamaba "profesores",los pianistas constituyen dentro del Jazz una especie de 茅lite,lo cual se explica por el car谩cter "orquestal" del instrumento,y por la preparaci贸n que se requiere para dominarlo,pero tambi茅n quiz谩 por el hecho de que fue esencialmente por medio del teclado que el Jazz asimil贸 e interpret贸 a su manera la herencia musical europea.
Por otra parte,en contra de una creencia demasiado propagada,la mayor铆a de los grandes pianistas del Jazz,desde sus mismos or铆genes tienen una muy s贸lida base Cl谩sica,a menudo aprendida en contextos religiosos.El hecho es que,sin provocar celos entre otros instrumentistas,hay que reconocer que la historia del jazz puede leerse a trav茅s del prisma de la evoluci贸n estilista de sus pianistas;su aprendizaje progresivo pero r谩pido de la independencia,de la inversi贸n,la elipsis,la polirritmia,asi como de toda clase de utilizaciones no-conformistas del instrumento y,sobre todo,del lenguaje arm贸nico moderno son,todo ello, t茅cnicas eminentemente pianisticas de las que se ha beneficiado el conjunto de los dem谩s m煤sicos y las orquestas.
En el plan profesional,el pianista de Jazz,aun cuando no sea el m煤sico-estrella del grupo,es una especie de arist贸crata,pero tambi茅n un caballero andante;es practicamente el 煤nico junto con el organista y el guitarrista que puede,si se da el caso, arregl谩rselas solo.Esta independencia no es siempre sin贸nimo de libertad:cuando se ve reducido a interpretar el papel ingrato de pianista de bar,nuestro caballero andante tendr谩 tambi茅n unas triste figura......La mayor铆a de los grandes pianistas de Jazz han conocido,en alguna que otra ocasi贸n,la terrible soledad del m煤sico que toca en medio de la indiferencia mas absoluta,aun cuando su arte, lleno de sutileza mereciera mas a menudo ese silencio respetuoso y ese recogimiento que, todav铆a hoy,parece seguir siendo privilegio abusivo de los interpretes cl谩sicos.
Desde hace unos a帽os,gracias al invento de los sintetizadores,el teclado puede provocar sonidos(y combinaciones de sonidos)mucho mas complejos que el simple golpear de un martillo sobre las cuerdas.El papel del pianista de Jazz en la orquesta se ve,entonces,extraordinariamente valorizado;la tecnolog铆a aglutina en el lo esencial de los materiales que el Jazz va a utilizar en el a帽o 2000.Puede a帽adir al sonido de los teclados tradicionales,ya de por si infinitamente variable,los de todos los dem谩s instrumentos,as铆 como una infinidad de combinaciones de timbre inauditos.Sin embargo es muy raro encontrar pianistas que abandonen el instrumento ac煤stico y es posible que en Jazz al igual que en toda la m煤sica occidental,el "piano de Papa" tenga todav铆a larga vida........
"Los grandes creadores del jazz"....Juan Claudio Cifuentes.
La verdad no hago esto muy a menudo,pero al leer esta peque帽a introducci贸n al instrumento pens茅:-Es exactamente como yo lo hubiera escrito,pod铆a tambi茅n haber puesto lo mismo con distintas palabras pero dado que soy unos de los mayores adictos a la pereza de este rinc贸n del mundo y teniendo en cuenta que la intro esta escrita por uno de los mejores cr铆ticos de Jazz de este pa铆s pues he optado por dejarlo tal cual.
Bueno,como ya es costumbre,el criterio que he usado para la elecci贸n de los artistas ha sido el mismo que en entradas anteriores,y, para elegir los discos, he ido escuchando discografias desde lo mas nuevo hasta lo mas antiguo siempre teniendo preferencia los 煤ltimos trabajos,si me gustaban,claro esta,o por el contrario he hecho una mirada retrospectiva eligiendo discos anteriores.
Dado es el caso de Eliane Elias que con casi una veintena de discos en el mercado,he elegido "Solos and Duets" del 95,simplemente por que me ha parecido mas fresco e innovador que sus ultimos trabajos.
Esta b煤squeda me ha dado tambi茅n la alegr铆a de encontrar de que viejos dinosaurios del Hard-Bop,como Mccoy Tyner siguen en activo editando trabajos de una inmensa calidad.
Y por ultimo el gran descubrimiento de una bomba Japonesa...no,no la que desgraciadamente tiraron los Americanos en Hiroshima.....la bomba Hiromi Uehara ,una pianista del pa铆s Nip贸n que me ha dejado desconcertado.......pero antes de la presentaci贸n de los discos empecemos con algo de historia..............
.
La invenci贸n del piano moderno se acredita a Bartolomeo Cristofori, de Padua, perteneciente por aquel entonces a la Rep煤blica de Venecia (Italia), que fue contratado por el pr铆ncipe Fernando II de M茅dici como conservador de instrumentos.
Fue un experto fabricante de clavic茅mbalos y fue as铆 como pudo familiarizarse con las t茅cnicas de fabricaci贸n de instrumentos de cuerda con teclado.
No se sabe con exactitud la fecha en la que Cristofori construy贸 el primer piano pero en un inventario hecho por sus mecenas, la familia M茅dici, se indica la existencia de un piano en el a帽o 1700.
Como instrumento de cuerda con teclado, el piano es similar al clavicordio, desde el punto de vista organol贸gico, y al clavec铆n, en t茅rminos est茅tico-musicales. Estos tres instrumentos se diferencian en sus mecanismos de producci贸n del sonido. En un clavec铆n, las cuerdas son pulsadas por plectros. En un clavicordio, las cuerdas son percutidas por peque帽as p煤as de metal (tangentes) que contin煤an en contacto con la cuerda hasta que se deja de presionar la tecla. En un piano, las teclas son percutidas por macillos, que rebotan inmediatamente dejando a la cuerda vibrar libremente.
El gran 茅xito de Cristofori fue hallar la soluci贸n, sin ejemplos previos, al problema fundamental mec谩nico del dise帽o del piano: el macillo de madera cubierto de cuero deb铆a golpear la cuerda, pero no permanecer en contacto con ella porque amortiguaba el sonido, como ocurr铆a con las tangentes que se manten铆an en contacto con las cuerdas del clavicordio. Por otra parte, el macillo deb铆a volver a su posici贸n de descanso sin rebotar violentamente y, a ser posible, deb铆a permitir repetir una nota r谩pidamente. El mecanismo de percusi贸n de Cristofori sirvi贸 como modelo para los numerosos enfoques diferentes para las acciones de piano posteriores.
Si bien los primeros instrumentos de Cristofori se hicieron con cuerdas delgadas y fueron mucho m谩s silenciosos que el piano moderno, en comparaci贸n con el clavicordio (el 煤nico instrumento de teclado anterior capaz de controlar m铆nimamente los matices din谩micos a trav茅s del teclado) fueron considerablemente m谩s fuertes y pod铆an mantener mejor la potencia del sonido.
El piano no ten铆a un sonido estridente y met谩lico como el clavicordio o el clave, sino que era un sonido mucho m谩s suave y sostenido. Adem谩s, los macillos estaban dotados de un sistema de escape mediante el cual era posible variar tanto el volumen como el tono del sonido. Con 茅l se incrementaba notablemente la capacidad expresiva musical del instrumento, ya que adem谩s de producir un determinado sonido siempre al mismo volumen y tono, como ocurr铆a con los instrumentos antecesores, era posible producir sonidos con m谩s o menos volumen que otros y producir una muy ligera variaci贸n tonal.
Todo esto depend铆a de la forma de ejecutar el teclado del piano: con movimientos r谩pidos y bruscos de las teclas se produc铆an sonidos de gran volumen y brillantes; y con movimientos lentos y apaciguados se generaban sonidos de menor volumen y con un tono m谩s dulce.
Cristofori lo llam贸 gravicembalo col piano e forte. Este nombre hac铆a referencia a la capacidad del instrumento de producir sonidos con diferentes intensidades, dependiendo de la presi贸n ejercida sobre las teclas: si apretabas fuerte el sonido era mayor y si apretabas m谩s suavemente el sonido era menor; de aqu铆 viene el nombre que le puso primariamente, pianoforte (derivado del italiano: piano: suave y forte: fuerte).
El nuevo instrumento construido por Cristofori se mantuvo relativamente desconocido hasta que el escritor italiano Francesco Scipione escribi贸 un entusiasta art铆culo sobre el piano en 1711, incluyendo un diagrama de su mecanismo.
Este art铆culo fue distribuido ampliamente y la mayor parte de la siguiente generaci贸n de fabricantes de pianos inici贸 su trabajo debido a su lectura.
Uno de estos fabricantes fue Gottfried Silbermann, m谩s conocido como fabricante de 贸rganos, que ten铆a su taller en Freiberg (Sajonia, Alemania). Los pianos de Silbermann son pr谩cticamente copias directas del piano inventado por Cristofori pero con una importante adici贸n: Silbermann invent贸 el precursor del pedal de resonancia moderno, que elevaba todos los apagadores de las cuerdas a la vez.
Hacia 1726 Cristofori introdujo en sus pianos el sistema una corda que daba al int茅rprete la posibilidad, mediante un comando especial, de desplazar el mecanismo de tal modo que cada macillo golpeara sobre una cantidad de cuerdas menor de lo habitual para lograr un sonido muy suave.
Este mecanismo se sigue manteniendo en los pianos modernos actuales y el una corda permite que el macillo del piano golpee sobre una 煤nica cuerda de cada grupo.
Silbermann mostr贸 a Johann Sebastian Bach uno de sus primeros instrumentos en la d茅cada de 1730, pero a Bach no le gustaba ese instrumento, alegando que las octavas superiores eran demasiado suaves para permitir un completo registro din谩mico, lo que le granje贸 cierta hostilidad con Silbermann.
Al parecer las cr铆ticas fueron atendidas y en 1747 Bach dio su aprobaci贸n al instrumento e incluso actu贸 como agente en la venta de pianos fabricados por Silbermann.
Desde el taller de Gottfried Silbermann se desarrollaron las famosas escuelas de fabricaci贸n de pianos: la «Escuela inglesa» que surgi贸 a partir de dos disc铆pulos de Silbermann, llamados Johannes Zumpe y Americus Backers, que emigraron a Londres, donde desarrollaron un piano que pose铆a el mismo mecanismo que el de Cristofori aunque con notables modificaciones, que m谩s tarde ser铆a denominado «mecanismo ingl茅s»; y la «Escuela alemana», surgida a partir de otro disc铆pulo de Silbermann llamado Johann Andreas Stein, que realiz贸 otras modificaciones al mecanismo original de un dise帽ador llamado Schroter, denominado «mecanismo alem谩n o vien茅s».
Y basta ya de historia ah铆 van los discos...........
ELIANE ELIAS / SOLOS AND DUETS
TRACK LIST:
01. Autumn Leaves
02. The Masquerade Is Over
03. The Way You Look Tonight
04. All The Things You Are
05. Joy Spring/ Have You Met Miss Jones
06. Just Enough
07. Asa Branca
08. Messages
09. Messages Part 2
10. Messages Part 3
11. Messages Part 4
MUSICOS:
Eliane Elias y Herbie Hancock
HIROMI UEHARA / BEYOND STANDARDS
TRACK LIST:
01. Intro - Softly As In A Morning Sunrise
02. Softly As In A Morning Sunrise
03. Clair De Lune
04. Caravan
05. Ue Wo Muite Aruko
06. My Favorite Things
07. Led Boots
08. XYG
09. I've Got Rhythm
1. Cilantro y Comino
2. Buler铆a Del Garraf
3. Persia
4. Procesi贸n
5. Cantiga de Alfonso X "El Sabio"
6. NFS incluyendo Atardecer en Bagdad
7. Tangos del Fuego
8. New Sole谩
9. 脷ltimo Modelo
10. Nefertiti
11. Plaza de Tetu谩n
01. G&B
02. Of Dreams To
03. F.T.B.
04. Y'Outta Praise Him Intro
05. Y'Outta Praise Him
