Música considerada por muchos como "Jazz Navideño".....la verdad no se porqué,ni siquiera "The Nutcracker Suite"fue compuesta para conmemorar ningún evento en esas fechas.....de cualquier manera es la Big Band de Duke Ellington con los arreglos de Billy Strayhorn....absolutamente imperdible.Saludos,PPJZZ. TRACKS : The Nutcracker Suite : 01. Overture 02. Toot Toot Tootie Toot 03. Peanut Brittle Brigade 04. Sugar Rum Cherry 05. Entr'acte 06. Volga Vouty 07. Chinoiserie 08. Danse of the Floreadores 09. Arabesque Cookie Peer Gynt Suite Nos 1 And 2 : 10. Morning Mood 11. In The Hall Of The Mountain King 12. Solvejg's Song 13. Ase's Death 14. Anitra's Dance. Suite Thursday : 15. Misfit Blues 16. Schwiphti 17. Zweet Zurzday 18. Lay-By MUSICOS : Duke Ellington – piano Willie Cook, Fats Ford, Ray Nance, Clark Terry - trumpet Lawrence Brown, Booty Wood, Britt Woodman - trombone Juan Tizol - valve trombone Jimmy Hamilton - clarinet, tenor saxophone Johnny Hodges - alto saxophone Russell Procope - alto saxophone, clarinet Paul Gonsalves - tenor saxophone Harry Carney - baritone saxophone, clarinet, bass clarinet Aaron Bell - bass Sam Woodyard - drums. 💙💙💙💙💙
TRACKS : 01. Very Special 4:27 02. A Little Max (Parfait) 2:58 03. A Little Max (Parfait) (alternative take) 3:56 04. Fleurette Africaine (African Flower) 3:37 05. REM Blues 4:17 06. Wig Wise 3:19 07. Switch Blade 5:25 08. Caravan 4:14 09. Money Jungle 5:30 10. Solitude (alternative take)4:44 11. Solitude 5:34 12. Warm Valley 3:34 13. Backward Country Boy Blues MUSICOS : Duke Ellington – piano Charles Mingus – double bass Max Roach – drums 💙💙💙💙💙
TRACKS : 01. Money Jungle 02. Fleurette Africane 03. Very Special 04. Warm Valley 05. Wig Wise 06. Caravan 07. Solitude 08. Switch Blade 09. A Little Max (Parfait) 10. REM Blues 11. Backward Country Boy Blues 12. Solitude (Alternate Take) 13. Switch Blade (Alternate Take) 14. A Little Max (Parfait)(Alternate Take) 15. REM Blues (Alternate Take) MUSICOS : Duke Ellington – piano Charles Mingus – double bass Max Roach – drums
Calidad AVI,Version Sonora Original,Subtitulos Español e Ingles
El teniente Frederick Manion está acusado de matar al barman que dio una paliza y violó a su mujer, Laura Manion. En el juicio lo defiende Paul Biegler, reacio en un principio a aceptar el caso. Entiende que existen razones poco claras en el comportamiento de Manion respecto a Laura, mujer de conocida vida social, que mantenía relaciones con el asesinado. Para el fiscal Dancer fue el mismo teniente quien al enterarse golpeó a su mujer y en un ataque de ira, cometió el crimen. Biegler argumenta en el juicio un “impulso irresistible” por parte del acusado con la intención de que sea declarado “no culpable”.
Los filmes sobre juicios obligan a los directores a establecer un estudio previo de la situación que constituye el desarrollo de la película. Según sea el punto de vista predominante, el planteamiento puede debilitarse o por el contrario reforzarse. Otto Preminger, respetando la novela que le sirvió de punto de partida, modificó de modo intencionado las claves del juicio, con el fin de mantener el clímax en el ánimo del espectador. Y fue un acierto. La historia del teniente Frederick Manion, vigorosa y cínicamente interpretada por Ben Gazzara, es la base y el motivo a través del cual Preminger centra la acción del filme.
Los espléndidos diálogos del guionista Wendell Mayes se limitan en todo momento al intento por descubrir dónde radica el engaño, en ahondar en la duda que alberga el abogado defensor de Manion a quien acecha la incertidumbre de estar defendiendo tal vez a un asesino. Todas las situaciones destilan una ambigüedad premeditada, causa principal de la pasión que llega a generar el desarrollo de la película.
Preminger, que se caracterizaba por ser muy duro y exigente en sus rodajes, quedó muy satisfecho por la labor de los actores principales; aparte del citado Ben Gazzara, James Stewart compone un extraordinario papel en la figura del abogado, Lee Remick alcanza momentos magníficos en su interpretación de la esposa de Manion y George C. Scott resulta muy convincente en la piel del fiscal.
Es posible que a lo lardo de su dilatada y productiva carrera, Preminger haya dirigido filmes mejores, pero de lo que no cabe duda es de que Anatomía de un asesinato se encuentra a la cabeza entre las cintas dedicadas a un juicio criminal.
Para la 32 edición de los Oscar, Anatomía de un asesinato fue nominada en siete apartados: película, actor, actor secundario (Arthur O’Connell y George C. Scott) guión adaptado, fotografía y montaje.
James Stewart fue declarado por la Asociación de Críticos Cinematográficos de Nueva York como el mejor actor del año y en el Festival de Venecia de 1959 recibió la Copa Volpi al mejor intérprete masculino.
El abogado Joseph N. Welch interpretó el papel del juez. Otto Preminger explicó: “La razón por la que elegí a Welch fue que a ninguno de los actores a quienes les propuse el papel aceptaron, justificando que el papel era demasiado pequeño. Primero se lo ofrecí a Spencer Tracy y después a Burl Ives. Mi asistente me sugirió que deberíamos utilizar a un verdadero abogado, así que contacté con Welch, que era famoso por su papel en las conocidas sesiones que promovió el senador McCarthy en el Senado”.
El duro lenguaje judicial empleado en Anatomía de un asesinato, movilizó a varias organizaciones religiosas y sociales, que pidieron a sus feligreses que no fueran a ver la película.
Lee Remick sustituyó a Lana Turner en el papel de Laura Manion. Preminger despidió a Lana. Existen dos versiones al respecto: la del director atribuyendo el despido al menosprecio de la actriz por el vestuario y el de la propia Turner, quien comentó: “No abandonaría un rodaje por algo tan trivial como el vestuario. Sencillamente era imposible enfrentarse al impredecible temperamento del señor Preminger.”
Lee Remick rechazó el papel semanas antes de iniciarse el rodaje por estar embarazada de ocho meses. Preminger a cambio, le ofreció el papel de Mary Pilant, que finalmente interpretó la esposa de Bing Crosby, Kathryn Grant. Remick, ante la sorpresa del director, también lo rechazó. El 28 de enero de 1959 nació la hija de la actriz y un mes después recibió la llamada del asistente de Preminger, Gus Schirmen , para que sustituyera a Lana Turner.
La banda sonora está compuesta por Duke Ellington que aparece haciendo un cameo en la película.
Destacar también de la película los títulos de crédito iniciales, obra de Saul Bass.
Ficha artística:
James Stewart (Paul Biegler)
Lee Remick (Laura Manion)
Ben Gazzara (Frederick Manion)
Arthur O’Connell (Parnell McCarthy)
Eve Arden (Maida)
Kathryn Grant (Mary Pilant)
Joseph N. Welch (Juez Weaver)
Brooks West (Mitch Lodwick)
George C. Scott (Claude Dancer)
Murray Hamilton (Alphonse Paquette)
Ficha técnica:
Director: Otto Preminger
Productora: Carlyle Prods./Columbia Pictures
Productor: Otto Preminger
Argumento: Novela del mismo título de Robert Traver, 1956
TRACKS : 01."Stompy Jones" – 6:38 02."Just Squeeze Me" – 4:36 03."Big Shoe" – 5:37 04."Going Up" – 4:51 05."Just a Memory" – 5:53 06."Let's Fall in Love" – 6:47 07."Ruint" – 2:32 08."Bend One" – 2:59 09."You Need to Rock" – 5:52. MUSICOS : Tracks 1, 2 and 4 : Duke Ellington – piano Johnny Hodges – saxophone: alto Harry "Sweets" Edison – trumpet Les Spann – flute, guitar Al Hall – bass Jo Jones – drums Recorded February 20, 1959. Tracks 3 and 5 through 9 : Johnny Hodges – saxophone: alto Roy Eldridge – trumpet Lawrence Brown – trombone Ben Webster – saxophone: tenor Billy Strayhorn – piano Wendell Marshall – bass Jo Jones – drums Recorded August 14, 1958.
Legendario concierto de Duke Ellington en el Festival de Newport de 1956 El sábado 7 de Julio de 1956 Ellington puso a los 7.000 fans que se dieron cita al borde de un tumulto durante los 26 coros solistas del saxo tenor Paul Gonsalves en el carismático "Diminuendo and Crescendo In Blue". Uno de los discos más solicitados y buscados del genial Duke Ellington.(Fuente MusicCenter)
TRACKS : 01. The Star Spangled Banner 02. Introduction by Father Norman O'Connor… 03. Black and Tan Fantasy. 04. Duke introduces Cook & Tune 05. Tea for Two 06. Duke & Band leave stage, Father O'Connor talks about Festival 07. Take the "A" Train 08. Duke announces Strayhorn's ''A'' train & Nance 09. Festival Junction, Pt. 1. 10. Duke announces soloists, introduces Part II (live) 11. Blues to Be There, Pt. 2. 12. Duke announces Nance & Procope, introduces Part III (live) 13. Newport Up, Pt. 3. 14. Duke announces Hamilton, Gonsalves, & Terry (live) 15. Sophisticated Lady 16. Duke announces Grissom & Tune (live) 17. Day In - Day Out 18. Duke introduces Tune (S) and Paul Gonsalves interludes (live) 19. Diminuendo and Crescendo in Blue 20. Announcements 21. Duke introduces Johnny Hodges 22. I Got It Bad (And That Ain't Good) 23. Jeep's blues (live) 24. Duke calms crowd, introduces Nance & Tune 25. Tulip or turnip 26. Riot prevention 27. Skin deep 28. Mood indigo s 29. Studio concert (excerpts) 30. Father O'Connor introduces Duke, Duke introduces new work 31. Part I - Festival Junction 32. Duke announces soloists, introduces Part II 33. Part II - Blues to be there 34. Duke announces Nance & Procope, introduces Part III 35. Part III - Newport Up 36. Duke announces Hamilton, Gonsalves, & Terry 37. I got it bad (and that ain't good) 38. Jeep's blues.
MUSICOS :
Clark Terry, John Willie Cook, William "Cat" Johnson (trumpet) Duke Ellington (piano) Harry Carney (sax baritone) Jimmy Woode (bass) Johnny Hodges, Russell Procope (sax alto) Paul Gonsalves, James Hamilton (sax tenor) Quentin Jackson, Britt Woodman, John Sanders (trombone) Sam Woodyard (drums)
triple disco marcan el cenit de la obra musical de Duke Ellington. La orquesta logra la madurez musical entre 1940 y 1942 lo que hace que la música que hacen sea insuperable. Otro álbum imprescindible para los amantes del jazz. Se ha llegado a decir que si alguien quisiera un solo disco que resumiera lo que es el jazz (con todo lo que ello conlleva) muy bien podría ser este... Y ahora, pasen y disfruten.(Fuente MusicCenter)
TRACKS :
Disc 1 01. You, You Darlin' 02. Jack the Bear 03. Ko-Ko 04. Morning Glory 05. So Far, So Good 06. Conga Brava 07. Concerto for Cootie 08. Me and You 09. Cotton Tail 10. Never No Lament 11. Dusk 12. Bojangles 13. A Portrait of Bert Williams 14. Blue Goose 15. Harlem Air Shaft 16. At a Dixie Roadside Diner 17. All Too Soon 18. Rumpus in Richmond 19. My Greatest Mistake 20. Sepia Panorama 21. There Shall Be No Night 22. In a Mellow Tone
Disc 2 01. Five O'Clock Whistle 02. Warm Valley 03. The Flaming Sword 04. Across the Track Blues 05. Chloe (Song of the Swamp) 06. I Never Felt This Way Before 07. The Sidewalks of New York 08. Flamingo 09. The Girl in My Dreams Tries to Look Like You 10. Take the "A" Train 11. Jumpin' Punkins 12. John Hardy's Wife 13. Blue Serge 14. After All 15. Bakiff 16. Are You Sticking? 17. Just A-Sittin' and A-Rockin' 18. The Giddybug Gallop 19. Chocolate Shake 20. I Got It Bad (And That Ain't Good) 21. Clementine 22. The Brown-Skin Gal (In the Calico Gown)
Disc 3 01. Jump for Joy 02. Moon over Cuba 03. Five O'Clock Drag 04. Rocks in My Bed 05. Bli-Blip 06. Chelsea Bridge 07. Rain Check 08. What Good Would It Do? 09. I Don't Know What Kind of Blues I've Got 10. Perdido 11. The C Jam Blues 12. Moon Mist 13. What Am I Here For? 14. I Don't Mind 15. Someone 16. My Little Brown Book 17. Main Stem 18. Johnny Come Lately 19. Hayfoot, Strawfoot 20. Sentimental Lady 21. A Slip of the Lip (Can Sink a Ship) 22. Sherman Shuffle
MUSICOS :
Duke Ellington, Billy Strayhorn (piano) Johnny Hodges (clarinet, horn, saxo alto, saxo soprano) Ray Nance (trumpet, violin, vocals) Rex Stewart (cornet) Ben Webster (horn, tenor saxo) Cootie Williams, Wallace Jones (trumpet) Lawrence Brown, Joe Tricky, Juan Tizol (trombone) Herb Jeffries, Ivie Anderson (vocals) Jimmy Blanton, Alvin Raglin, Junior Raglin (bass) Sonny Greer (drums) Barney Bigard (clarinet) Harry Carney (clarinet, saxo alto, saxo baritone) Fred Guy (guitar) Otto Hardwick (saxo alto, saxo baritone)
Al escuchar "Money Jungle" uno duda - a no ser por el sonido de grabación - que el disco sea de 1962. El pasado aquí es presente, incluso mucho más avanzado en lenguaje que el presente de algunos nombres propios actuales. Lo que aquí escuchamos es un "pique" musical de altos vuelos. Tres grandes maestros alejados del conformismo de su propia fama. Quizá llama especialmente la atención el piano de Ellington. Sobre todo porque es en Duke en quien se produce una transformación más visible. De un piano de habitual moderado pasamos aquí a un piano que charla de igual a igual con un lenguaje más propio quizá de la "jungla" Mingus. Una "Jungla del dinero" que se convierte aquí en una salvaje convivencia entre tres fuertes personalidades de la historia del jazz. "Money Jungle" es un conglomerado de grandes sorpresas. Música con inusitada fuerza e intensidad que llega por momentos a flirtear con detalles del "free-jazz" - un ejemplo en el tema "Money Jungle" - o incluso con impresionismos sonoros - Fleurette Africaine -. Incluso los sonidos más "clásicos" del piano de Ellington se ven sorprendidos por un contrabajo en ocasiones percusivo de un siempre rompedor Mingus.
TRACKS :
01. Very Special 02. A Little Max (Parfait) 03. A Little Max (Parfait) (alternate take) 04. Fleurette Africaine 05. REM Blues 06. Wig Wise 07. Switch Blade 08. Caravan 09. Money Jungle 10. Solitude (alternate take) 11. Solitude 12. Warm Valley 13. Backward Country Boy Blues
MUSICOS :
Duke Ellington (piano) Charles Mingus (bajo) Max Roach (bateria)
01. Stompy Jones 02. Just Squeeze Me 03. Big Shoe 04. Going Up 05. Just a Memory 06. Let’s Fall in Love 07. Ruint 08. Bend One 09. You Need to Rock .
MUSICOS:
Temas 1, 2 y 4
Duke Ellington – Piano Johnny Hodges – Saxo Alto Harry “Sweets” Edison – Trompeta Les Spann – Flauta, Guitarra Al Hall – Bajo Jo Jones – Batería
Temas 3 y 5 a 9
Johnny Hodges – Saxo Alto Roy Eldridge – Trompeta Lawrence Brown – Trombón Ben Webster – Saxo Tenor Billy Strayhorn – Piano Wendell Marshall – Bajo Jo Jones – Batería .
01. Take The "A" Train
02. "Idiom`59"
03. Rockin`In Rhythm
04. Flirtibird
05. Perdido
06. Cop-Out
07. V.I.P,`S Boogie
08. Jam With Sam
09. Skin Deep
10. Things Ain`T What They Used To Be
11. Jones
MUSICOS:
Duke Ellington and His Orchestra:
Duke Ellington (piano);
Russell Procope (alto saxophone, clarinet, whistle); Johnny Hodges (alto saxophone);
Jimmy Hamilton (tenor saxophone, clarinet);
Paul Gonsalves (tenor saxophone);
Harry Carney (baritone saxophone);
Ray Nance, Cat Anderson, Clark Terry, Harold Baker, Fats Ford (trumpet);
Britt Woodman, Quentin Jackson (trombone);
Jimmy Woode (bass);
Sam Woodyard, Jimmy Johnson (drums).
Recorded live at the Newport Jazz Festival, Newport, Rhode Island on July 4, 1959.
01. Who knows?
02. Retrospection
03. B sharp blues
04. Passion flower
05. Dancers in love
06. Reflections in D
07. Melancholia
08. Prelude to a kiss
09. In a sentimental mood
10. Things ain't what they used to be
11. All too soon
12. Janet
13. Kinda Dukish
14. Montevideo
15. December blue.
MUSICOS:
Piano – Duke Ellington.
Bass – Wendell Marshall
Congas – Ralph Colier* (tracks: 14)
Drums – Butch Ballard (tracks: 1 to 12), Dave Black (tracks: 13 to 15)
Engineer [Digital Transfers] – Ron McMaster.
Reissue Producer – Michael Cuscuna, Pete Welding
Written-By – Billy Strayhorn (tracks: 4), Carl Sigman (tracks: 11), Duke Ellington (tracks: 1 to 3, 5 to 9, 11 to 15), Mercer Ellington (tracks: 10), Ted Persons (tracks: 10).
Notes:
Tracks 1 to 12 rec. Los Angeles 13 & 14/4/1953
Tracks 13 to 15 rec. NYC 3/12/1953.
01. Very special
02. A little Max (Parfait)
03. A little Max (alternate take)
04. Fleurette Africaine
05. Rem Blues
06. Wig wise
07. Switch blade
08. Caravan
09. Money Jungle
10. Solitude
11. Solitude (alternate take)
12. Warm valley
13. Backward country boy blues
MUSICOS:
Duke Ellington (piano)
Max Roach (batería)
Charles Mingus (contrabajo)
