Vaya, vaya, vaya, otro grande que se nos va....la verdad la marcha de Jeff Beck, musicalmente hablando, me ha dolido un poco mas de lo normal porque para mi fue un musico muy importante en mi transici贸n personal del Rock al Jazz.
No tengo palabras, descanse en Paz Maestro.
Geoffrey Arnold «Jeff» Beck (Wallington, Gran Londres, 24 de junio de 1944 - 10 de enero de 2023) fue un guitarrista brit谩nico de rock y blues que toc贸 en varias bandas influyentes en las d茅cadas de 1960 y 1970. Fue uno de los tres notables guitarristas que tocaron en The Yardbirds, siendo Eric Clapton y Jimmy Page los otros dos. Durante 25 a帽os mantuvo una espor谩dica carrera en solitario. A pesar de no haber alcanzado nunca la proyecci贸n comercial de sus contempor谩neos, Beck tuvo un gran reconocimiento, especialmente en la comunidad de guitarristas. Experiment贸 con el blues rock, el rockabilly, el heavy metal y el jazz fusi贸n y en su 煤ltima 茅poca hab铆a absorbido influencias del techno, creando una innovadora mezcla de m煤sica heavy metal y m煤sica electr贸nica.
Beck particip贸 en 谩lbumes de artistas como Rod Stewart, Mick Jagger, Ozzy Osbourne, Tina Turner, Morrissey, Donovan, Diana Ross, Jon Bon Jovi, Malcolm McLaren, Kate Bush, Roger Waters, Stevie Wonder, Les Paul, Zucchero, Cyndi Lauper, Brian May, Roger Taylor, Stanley Clarke, Screaming Lord Sutch, ZZ Top y Toots and the Maytals. Fue ubicado en la quinta posici贸n de la lista de los 100 mejores guitarristas de la historia elaborada por la revista Rolling Stone, publicaci贸n en la que apareci贸 en tres ocasiones en portada y que lo mencion贸 como «uno de los guitarristas l铆deres m谩s influyentes en la historia del rock». Beck gan贸 el Premio Grammy en la categor铆a de mejor interpretaci贸n instrumental de rock en seis oportunidades y de mejor interpretaci贸n instrumental pop una vez. En 2014 recibi贸 el Premio Ivor Novello por su contribuci贸n a la m煤sica brit谩nica y fue presentado en dos ocasiones en el Sal贸n de la Fama del Rock and Roll, como miembro de The Yardbirds (1992) y como m煤sico solista (2009).
Primeros a帽os :
"Me interes茅 en la guitarra el茅ctrica antes de conocer la diferencia entre el茅ctrica y ac煤stica. La guitarra el茅ctrica parec铆a un tabl贸n de madera totalmente fascinante con perillas e interruptores en ella. Simplemente deb铆a tener una".
Geoffrey Arnold Beck naci贸 el 24 de junio de 1944, hijo de Arnold y Ethel Beck en Wallington, Inglaterra. Desde los diez a帽os empez贸 a cantar en el coro de la iglesia. Curs贸 sus estudios b谩sicos en las escuelas Sutton Grammar School y Sutton East County Secondary Modern School.
Beck cit贸 a Les Paul como el primer guitarrista el茅ctrico que realmente lo impresion贸 y afirm贸 que escuch贸 por primera vez el sonido de una guitarra el茅ctrica a los seis a帽os, cuando escuch贸 a Paul tocando "How High the Moon" en la radio. Esta experiencia lo llev贸 a querer aprender a tocar el instrumento. Cliff Gallup, guitarrista de Gene Vincent y The Blue Caps, tambi茅n fue una de sus primeras influencias, al igual que B.B. King y Steve Cropper.
De adolescente aprendi贸 a tocar una guitarra prestada e hizo varios intentos de construir su propio instrumento, primero pegando cajas de cigarros para el cuerpo y un poste de valla para el cuello con los trastes simplemente pintados.
Tras finalizar sus estudios b谩sicos, Beck se inscribi贸 en la Escuela de Arte de Wimbledon, realizando poco tiempo despu茅s trabajos ocasionales como pintor y decorador, jardinero en un campo de golf y pintor de autos. Su hermana Annetta le present贸 al guitarrista Jimmy Page cuando ambos eran adolescentes.
Carrera :
D茅cada de 1960: The Yarbdirds y The Jeff Beck Group.
Mientras asist铆a a la Escuela de Arte de Wimbledon, Beck se gan贸 la reputaci贸n apoyando a Screaming Lord Sutch and the Savages en 1962 cuando la banda grab贸 el sencillo "Dracula's Daughter"/"Come Back Baby" para Oriole Records. Un a帽o despu茅s, luego de que el m煤sico Ian Stewart de The Rolling Stones le inculcara el gusto por el R&B, Beck form贸 la agrupaci贸n The Nightshift, con quienes se present贸 en la famosa sala de conciertos 100 Club en la calle Oxford y grab贸 el sencillo "Stormy Monday" para la discogr谩fica Piccadilly. Acto seguido se uni贸 a The Rumbles, una banda originaria de Croydon, tocando principalmente versiones de Gene Vincent y Buddy Holly. En 1963 fue aceptado en The Tridents, una agrupaci贸n del 谩rea de Chiswick. "Realmente me gustaban porque tocaban R&B al estilo Jimmy Reed, aunque s贸lo era blues de doce compases". Ofici贸 como m煤sico de sesi贸n en un sencillo de 1964 para Parlophone titulado "I'm Not Running Away" con la banda Fitz and Startz.
En marzo de 1965, el guitarrista se uni贸 a la banda the Yardbirds para reemplazar a Eric Clapton luego de que su amigo Jimmy Page lo recomendara. The Yardbirds grabaron la mayor铆a de sus canciones m谩s exitosas durante los 20 meses de estancia de Beck en la agrupaci贸n. El guitarrista pudo grabar un disco con la banda, titulado Roger the Engineer (Over Under Sideways Down en los Estados Unidos) y publicado en 1966. Ese mismo a帽o el m煤sico grab贸 un instrumental titulado "Beck's Bolero", acompa帽ado de Keith Moon en la bater铆a, John Paul Jones en el bajo y Nicky Hopkins en el piano. En junio, Jimmy Page se uni贸 a The Yardbirds, inicialmente como bajista y m谩s tarde como guitarrista. El d煤o de guitarras de Beck y Page fue grabado interpretando una versi贸n de la canci贸n "Train Kept A-Rollin'" titulada "Stroll On" para la pel铆cula de Michelangelo Antonioni Deseo de una ma帽ana de verano.
Beck fue despedido de The Yarbirds durante una gira por los Estados Unidos debido a su car谩cter explosivo. En 1967 grab贸 dos sencillos como solista para el productor Mickie Most, "Hi Ho Silver Lining" y "Tallyman", en los cuales cant贸. Acto seguido form贸 su propia agrupaci贸n, The Jeff Beck Group, con Rod Stewart como cantante, Ronnie Wood en el bajo, Nicky Hopkins en los teclados y Aynsley Dunbar en la bater铆a (Micky Waller lo reemplaz贸 poco tiempo despu茅s).
La agrupaci贸n produjo dos 谩lbumes para Columbia Records: Truth (agosto de 1968) y Beck-Ola (julio de 1969). Truth, publicado cinco meses antes del disco debut de Led Zeppelin, contiene la canci贸n "You Shook Me", compuesta y grabada inicialmente por Muddy Waters e incluida en el primer 谩lbum de Zeppelin con un arreglo muy similar al de Beck. El disco logr贸 buenas ventas y alcanz贸 la posici贸n n煤mero 15 en la lista de Billboard. Para la grabaci贸n de Beck-Ola Micky Waller fue reemplazado por Tony Newman. Aunque fue bien recibido por la cr铆tica, el 谩lbum no logr贸 el 茅xito en ventas de Truth. Incidentes dentro del grupo llevaron a su disoluci贸n en julio de 1969.
En su autobiograf铆a, el baterista Nick Mason afirma que en 1967 el nombre de Beck son贸 para reemplazar a Syd Barrett como guitarrista de Pink Floyd, pero asegura que ning煤n miembro de la banda tuvo las agallas de invitarlo. En 1969, tras el fallecimiento de Brian Jones, se le ofreci贸 a Beck un puesto en la banda The Rolling Stones, algo que tampoco lleg贸 a concretarse.
Tras la ruptura de su banda, Beck particip贸 en el proyecto Music from Free Creek al lado de renombrados artistas como Eric Clapton, Keith Emerson, Buzz Feiten, Mitch Mitchell y Linda Ronstadt. En septiembre de 1969 intent贸 formar una banda con los miembros de Vanilla Fudge, Carmine Appice (bater铆a) y Tim Bogert (bajo), pero sus planes se frustraron cuando sufri贸 un grave accidente de tr谩nsito en 1970. Beck afirm贸 a帽os m谩s tarde: "Todos tienen una idea err贸nea de la d茅cada de 1960. En realidad fue un periodo muy frustrante en mi vida. El equipo electr贸nico no estaba a la altura de los sonidos que ten铆a en mi cabeza".
D茅cada de 1970: Beck, Bogert & Appice y primeros 谩lbumes en solitario
Para cuando se recuper贸 de su accidente en 1971, Bogert y Appice estaban tocando en Cactus, as铆 que el guitarrista form贸 una nueva versi贸n del Jeff Beck Group con el tecladista Max Middleton, el baterista Cozy Powell, el bajista Clive Chapman y el vocalista Bobby Tench. Rough and Ready (octubre de 1971), el primer disco que grab贸 esta formaci贸n, inclu铆a elementos de soul, rhythm-and-blues y jazz, presagiando la direcci贸n que tomar铆a la m煤sica de Beck m谩s tarde en la d茅cada.
Un segundo 谩lbum, Jeff Beck Group (julio de 1972) fue grabado en los estudios TMI en Memphis, Tennessee con los mismos m煤sicos. Beck contrat贸 a Steve Cropper como productor en un 谩lbum con una fuerte influencia de la m煤sica soul. Una de las canciones, "I Got to Have a Song", fue la primera de cuatro composiciones de Stevie Wonder grabadas por Beck. Poco tiempo despu茅s de la grabaci贸n del disco Jeff Beck Group, la formaci贸n se disolvi贸. "La fusi贸n de los estilos musicales de los miembros ha tenido 茅xito dentro de los t茅rminos individuales, sin embargo, no sent铆an que hab铆an creado un nuevo estilo musical con la fuerza que hab铆an buscado originalmente", afirmaba una declaraci贸n oficial del m谩nager de Beck.
Acto seguido, Beck inici贸 una colaboraci贸n con el bajista Tim Bogert y el baterista Carmine Appice, disponibles tras su experiencia en Cactus. Esta formaci贸n continu贸 brindando conciertos como The Jeff Beck Group hasta agosto de 1972 para cumplir obligaciones contractuales. Tras algunas salidas, termin贸 conform谩ndose el tr铆o Beck, Bogert & Appice. La agrupaci贸n fue incluida en el evento Rock at The Oval en septiembre de 1972, presentaci贸n que marc贸 el inicio de una gira por el Reino Unido, los Pa铆ses Bajos y Alemania. Una nueva gira estadounidense inici贸 en octubre en el Hollywood Sportatorium de Florida y concluy贸 en noviembre en Nueva Orleans. En abril de 1973 el 谩lbum Beck, Bogert & Appice fue publicado por Epic Records. Aunque la cr铆tica recibi贸 bien el disco, comercialmente no funcion贸 y solamente la versi贸n de "Superstition" de Stevie Wonder tuvo alguna repercusi贸n.
El 3 de julio de 1973 Beck comparti贸 escenario con David Bowie para interpretar las canciones "The Jean Genie", "Love Me Do" y "Around and Around". La presentaci贸n fue filmada, pero en ninguna de las ediciones finales se incluy贸 la participaci贸n de Beck. En octubre del mismo a帽o, el guitarrista grab贸 algunas canciones para el disco de Michael Fennelly Lane Changer y particip贸 en sesiones de grabaci贸n con la banda Hummingbird, dando inicio a una gran cantidad de colaboraciones con otros artistas que ser铆a el com煤n denominador en su carrera subsecuente.
En enero de 1974 Beck, Bogert & Appice tocaron en el Teatro Rainbow como parte de una gira europea. El concierto fue emitido en los Estados Unidos como Rock Around the World en septiembre del mismo a帽o. Durante esta etapa fueron grabadas las canciones "Blues Deluxe" y "BBA Boogie", incluidas en el 谩lbum recopilatorio Beckology de 1991. La agrupaci贸n se separ贸 en abril de 1974 antes de finalizar su segundo trabajo discogr谩fico, producido por Jimmy Miller. Un 谩lbum en vivo titulado Live in Japan que conten铆a canciones grabadas en la gira japonesa de la banda en 1973 no vio su publicaci贸n hasta febrero de 1975.
Luego de algunos meses, Beck ingres贸 al estudio con la banda Upp, con quienes registr贸 una aparici贸n en el programa de la BBC Guitar Workshop en agosto de 1974. Beck produjo el segundo disco de la agrupaci贸n, This Way Upp. En octubre empez贸 a grabar algunas composiciones instrumentales en los estudios AIR con Max Middleton, Phil Chen y Richard Bailey, usando a George Martin como productor y arreglista. El disco Blow by Blow (marzo de 1975) surgi贸 de esas sesiones de grabaci贸n. El 谩lbum alcanz贸 la cuarta posici贸n en las listas de 茅xitos y se convirti贸 en el lanzamiento m谩s exitoso en la carrera del guitarrista hasta ese momento. Beck, quien no qued贸 totalmente satisfecho con algunas de sus partes instrumentales, llam贸 a Martin algunos meses despu茅s de las sesiones de grabaci贸n, pidi茅ndole que regresaran al estudio para realizar algunas modificaciones. Un desconcertado Martin le respondi贸: "Lo siento Jeff, el 谩lbum ya est谩 en las tiendas".
El guitarrista form贸 una nueva banda de soporte para iniciar una gira estadounidense. En una presentaci贸n en Cleveland en 1975 arroj贸 su Stratocaster fuera del escenario tras romper una cuerda, finalizando el recital con una Les Paul. Regres贸 al estudio para grabar el disco Wired (1976), contando con la participaci贸n del baterista Narada Michael Walden y el tecladista Jan Hammer. Para promocionar el 谩lbum, Beck uni贸 fuerzas con The Jan Hammer Group para realizar una gira mundial de siete meses. Como resultado, fue grabado el 谩lbum en directo Jeff Beck with the Jan Hammer Group Live (1977).
Beck se mud贸 a los Estados Unidos, permaneciendo en el pa铆s norteamericano hasta su regreso al Reino Unido en el oto帽o de 1977. Un a帽o despu茅s inici贸 ensayos con el bajista Stanley Clarke y el baterista Gerry Brown preparando un recital para el Festival de Knebworth, pero el proyecto fue descartado tras el abandono de Brown. Beck realiz贸 una gira de tres semanas en noviembre de 1978 con Clarke, Tony Hymas (teclados) y Simon Phillips (bater铆a), provenientes de la banda de Jack Bruce.
D茅cadas de 1980 y 1990: Colaboraciones con otros artistas.
Retorn贸 en 1980 con el disco There & Back, que cont贸 con la colaboraci贸n de Hammer. Un a帽o despu茅s realiz贸 una serie de hist贸ricos recitales con Eric Clapton en el marco del evento The Secret Policeman's Other Ball, patrocinado por Amnist铆a Internacional. Toc贸 con Clapton las canciones "Crossroads", "Further on up the Road" y "Cause We've Ended As Lovers" y finaliz贸 el espect谩culo tocando "I Shall Be Released" con Clapton, Sting, Phil Collins, Donovan y Bob Geldof. Las contribuciones de Beck quedaron plasmadas en el 谩lbum y en el v铆deo, los cuales tuvieron 茅xito comercial al ser estrenados en 1982. Acto seguido, el guitarrista particip贸 en otro evento ben茅fico llamado ARMS Concert con Eric Clapton y Jimmy Page. El tr铆o interpret贸 las canciones "Tulsa Time" y "Layla".
En 1985, Beck public贸 un nuevo 谩lbum como solista, titulado Flash, producido por Nile Rodgers. Un disco de pop/rock grabado con una amplia variedad de vocalistas, Flash dio el 煤nico hit single de la carrera de Beck, el cantado por Rod Stewart, People Get Ready. Fue grabado un v铆deoclip para la canci贸n, aprovechando la por entonces creciente popularidad del canal MTV. En la ceremonia de inducci贸n de Stewart en el Sal贸n de la Fama del Rock and Roll en 1992, Beck fue el encargado de presentar al cantante, afirmando: "Tenemos una relaci贸n de amor y odio – 茅l me ama y yo lo odio". Durante este periodo, Beck realiz贸 diversas colaboraciones y apariciones, incluyendo la pel铆cula de Ivan Reitman Twins, donde toc贸 la guitarra al lado de la cantante Nicolette Larson. Tambi茅n colabor贸 en la grabaci贸n del 谩lbum debut en solitario de Mick Jagger She's the Boss (1985) y en su segunda producci贸n, Primitive Cool (1987).
Tras un descanso de cuatro a帽os, regres贸 con el 谩lbum instrumental Jeff Beck's Guitar Shop (1989), su tercer disco en la d茅cada de 1980. Lo espor谩dico de sus presentaciones en la d茅cada se debi贸 principalmente a su larga lucha contra la enfermedad de tinnitus.
En los a帽os 1990, el guitarrista goz贸 de una mayor participaci贸n en proyectos musicales. Contribuy贸 en el 谩lbum Blaze of Glory de Jon Bon Jovi en 1990, tocando el solo principal de la canci贸n hom贸nima, la cual fue incluida en la banda sonora de la pel铆cula Young Guns II. En 1992 toc贸 la guitarra solista en el disco de retorno de Roger Waters, Amused to Death. Un a帽o despu茅s colabor贸 en los 谩lbumes The Red Shoes de Kate Bush y Love Scenes de Beverley Craven. Grab贸 la banda sonora instrumental para la miniserie australiana Frankie's House y el 谩lbum como solista Crazy Legs, un tributo a Gene Vincent y su guitarrista solista Cliff Gallup.
Beck realiz贸 algunos ensayos con la banda de hard rock Guns N' Roses para su concierto en Par铆s en 1992, pero no pudo hacer parte del espect谩culo debido a problemas auditivos causados por el sonido de los platillos del baterista Matt Sorum durante los ensayos, por lo que debi贸 tomarse algunos d铆as de descanso. La banda The Yardbirds fue presentada en el Sal贸n de la Fama del Rock and Roll en 1992. En su discurso, Beck coment贸:
Alguien me dijo que esta noche deber铆a sentirme orgulloso ... Pero en realidad no lo estoy, estos tipos me echaron de su banda...
El guitarrista colabor贸 con el cantante brit谩nico Paul Rodgers en el 谩lbum Muddy Water Blues: A Tribute to Muddy Waters en 1993. Tras una larga espera, Beck regres贸 en 1999 con el 谩lbum Who Else!, en el que incorpor贸 sonidos electr贸nicos. El disco marc贸 la primera colaboraci贸n de Beck con una mujer en su discograf铆a, la guitarrista Jennifer Batten, reconocida por su trabajo con Michael Jackson. Batten sigui贸 ligada a la banda de Beck realizando presentaciones en vivo y grabando el primer 谩lbum del guitarrista en el nuevo milenio.
Nuevo milenio :
Beck gan贸 su tercer premio Grammy, en esta oportunidad en la categor铆a mejor interpretaci贸n instrumental de rock por la canci贸n "Dirty Mind" de disco You Had It Coming de 2001. La publicaci贸n en 2003 de Jeff mostr贸 que el nuevo estilo el茅ctrico usado en los dos 谩lbumes anteriores continuaba dominando. Este estilo ha sido laureado por los cr铆ticos. Beck funde magistralmente su influencia electr贸nica con su pasado de blues/jazz; un estilo fuertemente influido por el sonido "marr贸n" de posteriores guitarristas, como Eddie Van Halen o Joe Satriani. La canci贸n "Plan B", de este mismo disco, le dio en oto帽o su cuarto premio Grammy.
El guitarrista sirvi贸 como acto de apertura para algunos conciertos de B.B. King en el verano de 2003 y toc贸 en el Crossroads Guitar Festival de 2004. Ese mismo a帽o aport贸 la guitarra en la canci贸n "54-46 Was My Number" de Toots and the Maytals como parte del 谩lbum True Love, el cual fue galardonado en los Premios Grammy como mejor 谩lbum de reggae.
En 2007 acompa帽贸 a la cantante Kelly Clarkson en la interpretaci贸n de la canci贸n original de Patty Griffin "Up to the Mountain" durante un episodio del programa de concurso American Idol. Ese a帽o reapareci贸 en el Festival Crossroads en una banda conformada por Vinnie Colaiuta, Jason Rebello y la joven bajista Tal Wilkenfeld. Esa misma formaci贸n brind贸 un concierto en el famoso Ronnie Scott's Jazz Club, la cual fue plasmada en el 谩lbum en directo Live at Ronnie Scott's.
El 4 de abril de 2009, Beck fue presentado en el Sal贸n de la Fama del Rock and Roll en homenaje a su carrera como solista. El premio fue presentado por su amigo Jimmy Page. En la gala, el guitarrista interpret贸 la canci贸n "Train Kept A-Rollin'" acompa帽ado de Page, Ronnie Wood, Joe Perry, Flea, James Hetfield, Robert Trujillo, Lars Ulrich, Kirk Hammett y Jason Newsted. El 4 de julio del mismo a帽o, David Gilmour acompa帽贸 a Beck en una presentaci贸n en el Royal Albert Hall, intercambiando solos en "Jerusalem" y cerrando el recital con "Hi Ho Silver Lining".
Un nuevo 谩lbum como solista, Emotion & Commotion, vio la luz en abril de 2010, presentando una mezcla de canciones originales y versiones de otros artistas. Imelda May y Joss Stone participaron en las sesiones de grabaci贸n y aportaron sus voces. Dos canciones del 谩lbum le valieron premios Grammy a Beck: "Nessun Dorma" (mejor interpretaci贸n instrumental de pop) y "Hammerhead" (mejor interpretaci贸n instrumental de rock). El guitarrista registr贸 una colaboraci贸n en la canci贸n "Imagine" para el 谩lbum de Herbie Hancock The Imagine Project con Seal, P!nk, India.Arie, Konono N°1 y Oumou Sangare. La composici贸n gan贸 un Grammy a mejor colaboraci贸n vocal de pop en 2011.
El m煤sico prepar贸 una nueva banda para salir de gira en 2010, con Narada Michael Walden en la bater铆a, Rhonda Smith en el bajo y Jason Rebello en los teclados. En octubre public贸 el disco en directo Live and Exclusive from the Grammy Museum y el DVD Rock 'n' Roll Party con Imelda May. Un a帽o despu茅s recibi贸 una beca honoraria de la Universidad de las Artes de Londres en reconocimiento a su contribuci贸n a la m煤sica brit谩nica. Tambi茅n en 2011 recibi贸 un doctorado honorario de la Universidad de Sussex.
En 2016 fue publicado un nuevo 谩lbum de estudio del guitarrista, titulado Loud Hailer, en el que present贸 a una renovada banda compuesta por Carmen Vandenberg, Rosie Bones, Davide Sollazi y Giovanni Pallotti. El disco se ubic贸 en la posici贸n n煤mero 27 en el Reino Unido y en la 41 en los Estados Unidos, marcando altas posiciones en las listas de Nueva Zelanda y Francia.
脷ltimos a帽os :
El 16 de abril de 2020, Beck public贸 un nuevo sencillo en el que colabor贸 el actor y m煤sico Johnny Depp. "Isolation", versi贸n de la canci贸n de John Lennon, se convirti贸 en la primera de varias colaboraciones entre ambos artistas, seg煤n el propio Beck. Refiri茅ndose al hecho de que el sencillo fue lanzado durante el per铆odo de aislamiento durante la pandemia del COVID-19, Beck explic贸: "Johnny y yo hemos trabajado juntos en la m煤sica desde hace tiempo y grabamos esta pista el a帽o pasado. No esper谩bamos lanzarlo tan pronto, pero dadas las circunstancias actuales, decidimos que podr铆a ser el momento adecuado para que todos lo escuchen".
T茅cnica y equipo :
Guitarra Fender Esquire Jeff Beck Replica Model
Al contrario que otros guitarristas, Jeff Beck no se basaba excesivamente en efectos electr贸nicos. 脡l produc铆a una amplia variedad de sonidos usando sus dedos y el vibrato de su Fender Stratocaster Jeff Beck Signature. En un comienzo, Jeff Beck le hac铆a un corte con una hojita de afeitar al parlante para producir distorsi贸n con su equipo. Esto suced铆a en la d茅cada de 1960. M谩s tarde llegaron los primeros pedales de efecto, por lo que a partir de su aparici贸n, us贸 frecuentemente un pedal wah-wah tanto en estudio como en vivo.
Junto con su Stratocaster, ocasionalmente tocaba una Fender Telecaster y una Gibson Les Paul. Sus amplificadores eran, principalmente, Fender y Marshall. En los primeros d铆as con los Yardbirds, Beck tambi茅n us贸 una Fender Squier con un Vox AC30.
En el 谩lbum Beck-Ola, us贸 ampliamente el pedal wah-wah, del que se le consideraba un pionero. Tambi茅n ha utilizado una amplia variedad de pedales fuzz junto con pedales de eco. El m谩s famoso de los empleados es el pedal de distorsi贸n Pro Co RAT. Jeff Beck es considerado uno de los m谩s grandes guitarristas por tener un g茅nero 煤nico, como el blues combinado con rock progresivo.
01 / JEFF BECK / TRUTH . 1968.
Calidad M4A 365 Kbps.
TRACKS :
01. «Shapes of Things» Jim McCarty, Keith Relf, Paul Samwell-Smith3:22
02. «Let Me Love You» Jeffrey Rod 4:44
03. «Morning Dew»Bonnie Dobson 4:40
04. «You Shook Me» Willie Dixon, J. B. Lenoir 2:33
05. «Ol' Man River»Jerome Kern, Oscar Hammerstein II 4:01
06. «Greensleeves»Tradicional 1:50
07. «Rock My Plimsoul» Jeffrey Rod 4:13
08. «Beck's Bolero»Jimmy Page 2:54
09. «Blues Deluxe»Jeffrey Rod 7:33
10. «I Ain't Superstitious» Willie Dixon 4:53
11. «I've Been Drinking» Jeffrey Rod 3:25
12. «You Shook Me (Take 1)» Willie Dixon, J. B. Lenoir 2:31
13. «Rock My Plimsoul (Single Version)»Jeffrey Rod 3:42
14. «Beck's Bolero (Single Version)» Jimmy Page 3:11
15. «Blues Deluxe (Take 1)» Jeffrey Rod7:31
16. «Tallyman» Graham Gouldman 2:46
17. «Love Is Blue» Andr茅 Popp, Pierre Cour, Brian Blackburn 2:57
18. «Hi Ho Silver Lining» Scott English, Laurence Weiss 3:46.
05. Between the Devil and the Deep Blue Sea (4:51)
06. Easy Living (5:49)
07. Four (5:36)
08. I’ll Remember April (5:23)
09. The Song Is You (8:48)
Recorded possibly in the mid- to late 1950s in Indianapolis, Indiana. Exact recording dates, locations, and supporting musicians are not known; the information provided here should be regarded only as educated guesses.
On hype sticker:
"Meticulous sound restoration from the original mono tape reels".
MUSICOS :
Guitar – Wes Montgomery
Tenor Saxophone – David Young (4) (tracks: B5, B6)
Trombone – David Baker (3) (tracks: B5, B6)
Piano – Buddy Montgomery, Carl Perkins (4), Earl Van Riper, John Bunch
05. "Don't Give Up On A Good Thing" - 3:44 (Connell, Drewery, Derick Johnson, Tim Cansfield)
06. "Making the Right Move" - 10:32
07. "La-La (Means I Love You)" - 4:52 (Thom Bell, W. Hart)
08. "Feel Free" - 5:06
09. "Stop and Think It Over" - 6:03
10. "That's the Way It Goes" - 4:42 (Connell, Drewery, Johnson, Cansfield)
11. "All in Your Mind" - 4:15
12. "O Pesadelo Dos Autores" - 5:26 (Connell, Drewery, Maurice White, Airto Moreira, Regina Werneck, Tania Maria Correa Reis, Stevie Wonder, Sylvia Moy, Henry Cosby, Ivan Lins, Victor Martins, Aloysio de Oliveira, Herbie Hancock, Bennie Maupin, Burick)
