TONINHO HORTA / MONOGRAFICO

Foto,Maria Valeria Bethonico,muito obrigado.

TUDO,TUDO,TUDO,TUDO.........

Nunca he tenido la intención de ser uno de estos blogs donde te encuentras descargas masivas y en los que ni siquiera te explican porque te recomiendan escuchar esos discos,prefiero ser algo mas austero y dentro de mi poco conocimiento intentar escribir algo que sea sincero y ameno a la vez.

Por eso cuando me plantee de hacer una Mega-Entrada de Toninho Horta sabia que iba en contra de los principios de Jazz solo ....o con leche pero creo que en esta ocasión merece la pena ser algo traidor y aunque no se puede condensar una incomparable trayectoria musical de mas de 40 años en un monográfico pienso que la mejor manera de conocer a un músico, si no puedes verlo en concierto, es escuchando toda su obra.

Y aquí ¡oh! si la tenéis,toda la discografia oficial mas algunos discos mas en los que el ha colaborado.
Los que sois asiduos visitantes de este pequeño rincón jazzistico ya sabéis de la profunda admiración que le profeso a este gran maestro de Minas Gerais así que voy a seguir con una actitud contraria y voy a escribiros una escueta biografía de este gran virtuoso de la guitarra,Toninho Horta.

BIOGRAFÍA:

El influyente compositor/guitarrista,Toninho Horta, ha desarrollado un estilo muy personal de armonización,teniendo una extensa participación en proyectos de otros artistas, y también grabando más de veinte álbumes como solista,teniendo invitados especiales como Pat Metheny, Naná Vasconcelos, y Eliane Elias.

Algunos de sus éxitos como compositor han sido "Diana",O Céu De Brasília", "Durango Kid", "Beijo Partido","Manuel, O Audaz" (con Fernando Brant) y "Dona Olímpia" (con Ronaldo Bastos),.

Pasando su niñez en su ciudad natal de Belo Horizonte, Horta se hizo conocido con nombres que pronto iban a ser famosos como Nivaldo Ornelas, Milton Nacimiento, Wagner Tiso, y otros que se dieron el nombre como el "Clube da Esquina".

Su primera grabación fue para el álbum de 1969 de Nivaldo Ornelas. En 1970, acompañó a Elis Regina y Tom Jobim en el espectáculo Tom y Elis en Río. Su participación en el Clube da Esquina de Nacimiento (1972) fue notoria, y pronto se encontró tocando con Gal Costa, Nana Caymmi, Joyce, Edu Lobo, María Betânia, Dori Caymmi, entre otros. En 1973, él grabó el álbum Beto Guedes, Danilo Caymmi, Novelli la e Toninho Horta (EMI).

Su primer álbum propio apareció en 1980, "Terra Dos Pássaros", que fue grabado en EE UU en 1995 (WEA). En 1980, grabó el LP "Toninho Horta" en EMI, presentado en EE UU en 1990 por Capitol. En 1985, él tocó en el Free Jazz Festival (São Paulo) junto con Toots Thielemans y Bob McFerrin.

Horta se mudo a EE UU en 1992, continuando las grabaciones con otros artistas y grabando sus álbumes en solitario. En 1992, tocó en Londres, Inglaterra, acompañando a Marisa Monte. En 1993,apoyó a Caetano Veloso en Bruselas, Bélgica. En el mismo año, apareció en los Conciertos Heineken (Río) con Gary Peacock y Billy Higgins. En 1994, tocó con Phillip Catherine en el IX Martinica Guitarre Festival. En 1995, tocó en Japón con Herbie Hancock, Pat Metheny, y Keith Jarrett.......

Y por supuesto ha seguido grabando mas discos y haciendo mas colaboraciones hasta nuestros días.Debido a la gran extensión de esta entrada va a estar en continuo desarrollo durante algún tiempo.

Solo me queda deciros que os compréis un camión lleno de Juanito el Andador os vayáis a el Polo Sur a recoger uno de esos glaciares que se están cayendo y cuando volváis os sentéis en el sofá,os pongáis los cascos y disfrutéis de la música.saludos,pepejazzy.

1 / 1973 Beto Guedes, Danilo Caymmi, Novelli e Toninho Horta.



2 / 1980 Terra dos Pássaros.



3 / 1980 Toninho Horta



4 / 1988 Diamond Land



5 / Concerto Planeta Terra



6 / 1997 Ao Vivo no Circo Voador.Toninho Horta & Flavio Venturini



7 / 1989 Moonstone



8 / 1992 Once I Loved



9 / 1993 Durango Kid I



10 / 1994 Live in Moskow



11 / 1994 Foot On The Road



12 / 1994 Qualquer Canção.Toninho Horta & Carlos Fernando



13 / 1995 Durango Kid II



14 / 1995 Sem Você - Toninho Horta & Joyce



15 / 1997 From Belo to Seoul - Toninho Horta & Jack Lee



16 / 1995 Serenade



17 / 1999 From Ton to Tom - A Tribute to Tom Jobim



18 / 1999 Duets - Toninho Horta & Nicola Stilo



19 / 2000 Quadros Modernos - Toninho Horta, Chiquito Braga & Juarez Moreira



20 / 2004 Com o Pé no Forró



21 / 2007 Solo - Ao Vivo



22 / 2007 Toninho in Vienna



23 / 2007 Cape Horn - Toninho Horta & Arismar do Espírito Santo



24 / 2008 Tonight - Tom Lellis & Toninho Horta



25 / 2009 To Jobim with Love

CASSANDRA WILSON / LOVERLY

THE REAL BOOK OF JAZZ:THE STANDARDS.

Lo que hoy llamamos Standards de Jazz se debe a que antaño,casi todos los músicos trabajaban en bandas de Swing para bailar,y pese a lo aburrido que esto pueda parecer, en aquel tiempo ya trabajar de músico era todo un lujo.....¡¡que digo en aquel tiempo!! hasta hoy,en el siglo 21, hay que ser muy bueno para trabajar de músico,y tienes que ser poco menos que sublime para ser músico de Jazz.

Así que cuando cuando los músicos terminaban su jornada de trabajo,se solían reunir en clubes pequeños para tomarse la penúltima y participar en pequeñas Jam.
Como el repertorio de las orquestas donde trabajaban era prácticamente el mismo(lo que hoy se dominaría música Pop),los músicos se sabían todos los temas de "Pe a Pa",así si alguien decía:Vamos a tocar Night and Day de Porter(por poner un ejemplo),lo decía con la seguridad de que todo el mundo sabia la canción,la clave en que estaba escrita,los acordes y las escalas para improvisar,y tocaban hasta altas horas de la madrugada o hasta cuando el cansancio o el alcohol les venciera.
Y fue así como noche tras noche,Jam tras Jam,esos temas de música Pop se fueron estandarizando con los arreglos de los músicos de Jazz.

Por eso cuando cae en mis manos un disco de Standards suelo ser algo escéptico al respecto,y mucho mas aun si es de un vocalista, porque por regla general suelen ser bastante predecibles,algunos hasta copiando arreglos de otros artistas.Donde se encuentra en realidad el talento es en coger un Standard,desmembrarlo y recomponerlo otra vez para hacerlo totalmente tuyo y eso amigos es lo que ha hecho Cassandra Wilson y su grupo en este disco.

Desde "Caravan",Black Orfeus o St James Infirmary la Wilson con esa voz profunda,susurrante y llena de matices nos transporta a un mundo aparte donde el suave toque del piano y guitarra se aunan en una magnifica conjunción con la que incluso,cuando lo escuchamos llegamos a olvidarnos hasta del nombre del Standard en cuestión.

Un detalle curioso sobre la grabación de "Loverly" lo revelo Cassandra Wilson en una entrevista;resulta que entre los músicos y productores decidieron de construir un estudio de grabación en una casa y convivir en ella mientras el proceso de grabación tenia su curso,y según Cassandra esa convivencia tan cercana se ve reflejada en la calidad del disco,no obstante fue catalogado como mejor disco de Jazz vocal del 2008.

Todos los temas del disco están tratados de una manera excelente excepto el primero"Lover come back to me" que a mi parecer es el mas flojito pero lo demás esta para quitarse el sombrero.y ya solo me queda esperar que disfrutéis como personas que no pasan el metro veinte.saludos,pepejazzy

BILL EVANS & JIM HALL / THE DUOS

¿A que no sabéis cual es el guitarrista preferido de Chiquito de la calzada?

¿No?....Me lo temía,pues el guitarrista preferido de Chiquito de la calzada es Jim ¡¡¡¡JJAAAAAALL¡¡¡¡.

Bueno, pues ya que estamos hablando de Jim Hall y como hemos hecho mención anteriormente a la interacción entre los músicos, os presento esta semana dos trabajos a dúo de jim hall y Bill Evans como protagonistas.

El primero el inolvidable ''Undercurrent''fue editado en 1963 y es un disco totalmente innovador que reune a dos grandes maestros con una plenitud creativa asombrosa.En lo que podría ser un dueto con dos enemigos naturales,el piano y la guitarra,Jim Hall y Bill Evans suplen la función de su instrumento en beneficio de uno u otro, alimentándose de las ideas mutuas,sugiriendo, respondiéndose incluso con contrapuntos en los tiempos rítmicos.

Gracias al nuevo formato de CD y la reedicion de discos antiguos que llevaban décadas des-catalogados hemos recuperado temas que aunque se grabaron no salieron a la luz en su tiempo como por ejemplo. en este disco dos versiones alternativas de, My funny valentine y Romain ,a mi parecer mejores de las que salieron editadas en vinilo.

El segundo trabajo que hicieron a dúo J.H. y B.E. fue Intermodulation grabado en 1966 otra gran obra maestra con los mismos conceptos musicales del trabajo anterior en el que cabe destacar el tema compuesto por Claus Ogerman Jazz samba.Con esto solo espero amigos y amantes del buen Jazz que disfrutéis como enanos.saludos,Pepejazzy.

MILES DAVIS / KIND OF BLUE

ALGO TRISTE : LA SOLEDAD DEL BLOGGER.

Cuando estas cansado del trabajo,del ajetreo y rutina diarias,sabes que siempre, al llegar a casa,puedes hacerte una infusión,o tomarte 34657 cervezas,sentarte en la silla frente al ordenador y tener tus pequeños quince minutos de gloria, intentando de escribir algo sobre un disco que te gusta, solo con el simple afán de que haya alguien al otro lado que sea afín a tus gustos y reconozca tu labor.
Es como escribir una carta a corazón abierto solo con el remite,esperando que alguien reciba el calor de tu relato,como un mensaje en una botella que va a la deriva sin saber nunca que le va a llegar a alguien.

Aparte de compartir tu intimidad con.....el resto del mundo,las horas que se van buscando documentación,escuchando y analizando los discos no es lo mas difícil,lo difícil es encontrar la inspiración para escribir y transmitir lo que te produce la música.

Kind of Blue de Miles Davis es sin lugar a dudas el mejor disco de Jazz de la historia,pero no solo es eso,también es un manual de aprendizaje,aquellos, los que como yo, creía que los modos griegos solo eran una misma escala mayor pero interpretada en distintas posiciones,al escuchar este disco e intentar de transcribir los solos de Miles(por la sabia recomendación de mi profesor C.P.) descubrí la magnitud del Jazz modal y de la complejidad armónica de la mano izquierda de San Bill Evans,para mi fue revelador,sin lugar a dudas, este es mi disco predilecto de jazz.

Y por todo eso, esta no va a ser una entrada normal,si no mas bien un agradecimiento a la labor que han hecho la gente de Atresillado, porque han publicado un articulo sobre esta maravillosa obra de Arte, como creo que nunca se había editado antes en nuestro pequeño Universo Blogger,la labor de búsqueda de documentación,fotos,traducciones y archivos de audio es poco menos que impresionante,aportando dos versiones del disco una en monoaural y la otra en estéreo a cual de ellas mas buena.

Si no habéis escuchado Kind of Blue antes ,Jazzsolooconlecheros, visitad este blog amigo, pero si lo habéis escuchado,también, seguro que vais a descubrir un poquito mas de la magia de Miles que no conocíais antes.saludos,Pepejazzy

ps.......la dirección de Atresillado es:http://atresillado.wordpress.com.
y como pequeño aporte el video del chulesco "So What"

PACO DE LUCIA SEXTET / ONE SUMMER NIGHT

ESPECTADORES POLITICAMENTE INCORRECTOS.

Otra gran noche de concierto,y cosas de pueblo donde no se usan los apellidos,allí estábamos sentados en el mismo Ford Fiesta Angel "el negro",Juan Ramón "el peluo",mi gran amigo Miguel"el gitano",Antonio Rondón y yo Pepe"el largo",y nos llamábamos así porque simplemente yo mido un metro noventa,Angel era hijo de madre sevillana y de padre Afro-americano,Juan Ramón tenia una cabellera que le llegaba al trasero,mi querido Miguel(que Bill Evans lo tenga en su Gloria)era de raza Cale y a Antonio simplemente lo llamábamos por su apellido.

Una reunión de amigos así hoy día habría suscitado mas de una mirada por encima del hombro,mas de un comentario xenófobo ,(que no senofobo,la senofobia es la fobia a las glándulas mamarias femeninas y la xenofobia es un comportamiento racista)pero en aquel entonces solíamos llamar a las cosas por su nombre y a las personas también,sin tener miedo a que fueran políticamente correctas o no.

La idea de asistir al concierto fue de Angel,que fue el primero que se entero, y empezamos a hacer los preparativos para ir,el que lo tenia mas difícil era yo,puesto que el concierto,como todos los conciertos era el sábado noche y yo tenia que trabajar.

Me tire un par de días pensando como le pediría a mi jefe la noche libre,hasta que se me ocurrió la excusa perfecta y totalmente creíble,le comente:-Antonio(así se llamaba),resulta que ha venido una prima lejana de Australia a la que yo ni siquiera conocía ,a la cual le mordió un canguro de una especie que esta en peligro de extinción por un virus,y del que se contagio, aunque en los humanos los síntomas son mas leves, el otro día me parece que me estornudo encima y creo que si usted no me da la noche libre voy a empezar a vomitar de tal modo que la gente va a tener que salir en barca del local.....

Y a lo que el me contesto:-Cualquiera que sea el motivo, por el cual me tengas que echar una sarta de mentiras tan grandes, seguro que tiene que ser muy importante,anda,tomate la noche libre.Bueno, ahora que recuerdo quizás no fue así del todo.....

Una noche de verano del ochentaitantos,el teatro del Tivoli World en Benalmadena Paco de Lucia y su mejor sexteto:Paco de Lucia(g),Ramón de Algeciras(g),Pepe de Lucia(cante),Rubem Dantas(percusión),Jorge Pardo(saxo y flauta)y Carles Benavent(bajo).

El concierto tal como lo recuerdo, fue como esta en este disco puesto que las fechas casi coinciden fue una experiencia inolvidable,solo un consejo de aficionado no dejad de escuchar el segundo corte Alta Mar(no se porque)los que no habéis tenido la oportunidad de escucharlo antes de seguro que os va a sorprender.solo me queda agradeceros lo pacientes que sois conmigo y desearos que disfrutéis con este disco.saludos,Pepejazzy

PACO DE LUCIA / INTERPRETA A MANUEL DE FALLA

LOS ALBORES DE UN NUEVO LENGUAJE.

Os preguntareis:¿Que hace un disco de música clásica,tocado por el mejor músico flamenco de todos los tiempos,en un blog de Jazz?

Si no un disco jazzistico es al menos,un disco histórico,pues fue el primer disco de flamenco en el que colaboraron músicos de jazz.
Paco de Lucia ya había hecho una colaboración magistral con el saxofonista de Jazz Pedro Iturralde en el 69,pero en aquel trabajo las partes flamencas y jazzisticas estaban perfectamente diferenciadas y en este,quizás por la calidad y la juventud de los músicos ya se respira un ambiente de mestizaje totalmente nuevo.

Esta colaboración surgió algún tiempo atrás cuando Paco de Lucia invitó a Pedro Ruy-Blas, Alvaro Yébenes, y Jorge Pardo a unírsele en una gira europea que culminó con un éxito apoteósico en el Queen Elizabeth Hall de Londres.

Y allá por el 81, cuando el grupo Dolores se disolvió, Jorge Pardo(fl),Rubem Dantas(per.)y Carles Benavent(b)terminaron por unirse al grupo de Paco de Lucia y con ello nace una colaboración que perdura hasta el día de hoy,formando los cimientos de un nuevo lenguaje jazzistico.
Lenguaje sumamente enriquecido,hoy en día,por músicos de la talla de Chano Dominguez(p),Perico Sambeat(sax),la Rubem Dantas Flamenco Big band,Pedro Ojesto(p),Niño Josele(g),Javier Colina(b),Luis Cobo(g),Tino di Geraldo(bat),Andres Oleagui(g),Diego Amador(p),Josemi Carmona(g),el malagueño Agustin Carrillo,Chick Corea,Jorge Pardo y Carles Benavent formando Touchstone,y por supuesto Paco de Lucia que fue el gran precursor,por mencionar algunos.

Músicos,creadores y colaboradores de este nuevo lenguaje,muy nuestro, que se ha ganado por méritos propios el nombre de Jazz Flamenco.saludos,Pepejazzy.

ANTONIO ONORATO / JAZZ NAPOLETANO

LA ANALITICA MATA.
Los que intentamos aporrear algún instrumento(sin éxito)tenemos una ligera tendencia a analizarlo todo,los acordes,las escalas,el tempo....y a veces tanta critica y tanta analítica va en detrimento de lo que es el simple gozo de disfrutar de un disco.

Eso fue exactamente lo que me paso cuando llego este disco a mis manos, la primera vez que lo escuche pasaron por mi mente ideas como:su estilo es muy parecido a este famoso guitarrista,utiliza las notas de pedal del mismo modo que este mismo guitarrista,su fraseo y su camiseta de manga larga a rayas es similar al guitarrista en cuestión,etc,etc.

Estuve a punto de mandarlo a la papelera de reciclaje......por suerte no lo hice y pensé: -vamos a ver Pepejazzy, con la sobre-analítica discriminada y descontrolada que tienes, relájate,estamos ante un gran músico,un excelente constructor de melodías , un gran compositor ,y el disco esta lleno de excelentes temas.......

Le hice caso a mi alter ego y escuche el disco otra vez, y una y otra vez.......y alucine en colores.

Antonio Onorato es un músico comprometido con su música,con el mundo que le rodea y sobre todo con su querida Napoles, siendo máximo exponente de la nueva tendencia denominada Jazz Napolitano, que fusiona los componentes melódicos y armónicos de la música tradicional Napolitana con el Jazz.
También es un estudioso de lo que hoy denominamos World music, que se puede apreciar en trabajos posteriores destacando una colaboración con el maestro Toninho Horta en "Un grande abraccio"además de otros albumes de mestizaje con la cultura Nor-africana y de Oriente Medio.
Es uno de los pocos guitarristas del mundo que toca un híbrido denominado Breath guitar, que para no aburrir con detalles técnicos a alguna tamborilera, incluiré en comentarios.

Aparte de todas las cualidades mencionadas anteriormente Antonio Onorato también es una excelente persona porque si te adentras en su pagina web www.antonioonorato.com,aparte de ver fotos, vídeos,leer biografía etc...te regala un disco entero para descargar y temas sueltos de todos sus trabajos.

Así que sin mas que deciros queridos amigos y amantes del buen Jazz no tengáis el mal habito de la critica y la sobre-analítica discriminada ,podéis ser muy crueles con este músico en la primera escucha ,pero si le dais una oportunidad os va a deleitar durante el resto de vuestra vida.saludos,Pepejazzy.

P.s. La increible mejora que podeis observar en mi estilo literario se lo debo a Atresillado.¡¡¡Este año a por el Pulitzer!!!

BILL EVANS / THE COMPLETE BILL EVANS ON VERVE

LA BILL-blia EVANS-gelica.

Libro del Jazznesis,Pentatonico 34:28,Alterado 10:4.
Era una noche cerrada,casi lúgubre,deanvulaba Noises en su trigésimo noveno día por el monte Nardis,meditando,cuestionando su fe y su existencia,cuando de pronto se abrió el cielo y una luz cegadora lo inundo todo,Noises abrió los ojos alzo su mirada al cielo y cuando vio el triángulo y el ojo inserto en el, comprendió que estaba ante el omnipresente....Bill Evans.

Y la Palabra se hizo y pregunto:-querido siervo Noises ¿que haces caminando en el monte? a lo que Noises le respondió:-pues hombre con una noche así,¿no pensaras que estoy cogiendo espárragos?.....pues haciéndome preguntas existenciales como ¿de donde venimos?, ¿a donde vamos?,¿cuando se acabara la crisis?,¿porque la gente no comenta lo bastante en Jazz solo....o con Leche?y otras cuestiones de igual importancia.

Y acto seguido el cielo se abrió aun mas y del centro del ojo salieron 18 rayos que chocaron contra la roca y la esculpieron.
Al acercarse Noises  comprobó la obra que había hecho y le contesto:-Tu seras el Creador,Omnipresente,Todopoderoso y todo lo que quieras, pero eres bastante cortito,estamos en el año 3200 antes de J.C.(John Coltrane).todavía tenemos problemas perfeccionando la comunicación por señales de humo, y tu me envías toda tu obra con el sello Verve en formato digital,sencillamente no creo que la humanidad este preparada para escuchar música con tanta belleza.

A lo que Bill respondió:¡¡¡ Ahhhh,bueno pues entonces llévales esto!!!...
y volvió a esculpir en la roca,-esto son unas tablas que les enseñara a no nombrar mi nombre si no es para algo importante,a no desear la mujer del prójimo(todas las restantes,si),a no matarse a no ser que sea en guerras por motivos religiosos y siete sandeces mas por el estilo..............

Y llego el siglo XX y con el este fantástico Box set con toda la colección de Bill Evans en Verve,18 discos en los que no se puede despreciar ni un segundo de música,esta lleno de alternates takes que no se editaron en su tiempo lo que lo hace aun mas interesante.

Como pasa siempre no vayáis a buscarlo en tiendas de discos por que vais a perder el tiempo,lo podéis pedir por Internet en Amazon.com o en la pagina de Verve, creerme es un lujo tenerlo.
Y solo me queda deciros que os compréis una caja de Etiqueta Negra ,150 kilos de hielo, darle al Play y disfrutad.saludos,Pepejazzy.

P.s.Esto ha sido un relato ficticio sobre otro relato mas ficticio aun todavía,si he herido alguna sensibilidad os ruego me disculpéis.

JOHN MCLAUGHLIN / TIME REMEMBERED

¡¡¡¡AAAAATTTTTTCHOUUUUUUU!!!!
(palabra onomatopéyica que emula el sonido de un estornudo)

Hace poco tiempo alguien a quien aprecio me recomendó que subiera al desván y sacara viejos discos ,que quitara el polvo a viejas músicas,que desempolvara viejos sentimientos y nuevas emociones.

Porque en definitiva la música son solo ondas,ondas impalpables que se meten por nuestro oído,este,pasa la información al celebro, y el celebro las reproduce......pero esto a su vez produce un efecto físico en el individuo que al reconocer buena música le entra una especie de cosquilleo ascendente en la zona del Diafragma y se le erice el vello.

Y esto amigos es lo que me paso cuando oí por primera vez este disco.John Mclaughlin pero......haciendo música clásica, y cuando leí el subtitulo ´john maclaughlin plays Bill Evans´lo comprendí todo.

Este superlativo músico de Jazz en vez de hacer lo que seria lo lógico:coger un cuarteto y versionear la música de Bill Evans en el idioma del jazz decidió hacerle un autentico homenaje, dedicándole un disco con su música ,pero dándole un tinte clásico.

De todos es sabido la formación inicial de SAN BILL EVANS y su apreciación por las armonías de Ravel y Debussy por lo que considero este disco como uno de los mas fieles que se han hecho desde la muerte de Bill.

Este ,quizás es un disco sorprendentemente extraño de Mclaughlin pero creed me, vais a seguir encontrando ese tempo vertiginoso en su fraseo y esas escalas imposibles.

Hay mucha información del proceso de grabación y los arreglos en el interior del disco, están en ingles pero si tenéis algún problema decídmelo y os lo traduzco.
Solo me queda deciros que vais a disfrutar como enanos.Saludos,Pepejazzy

GENE KRUPA & BUDDY RICH

CUANDO LAS MATEMATICAS Y EL ARTE SE UNEN.

Corría el otoño del ´84´,Noviembre y creo que el 5 o el 6 cuando me encontré en la calle con mi amigo J.R.,el peluo y me paso unos tickets para un concierto,lugar Auditorium del Ejido en la Universidad de Málaga,dentro del programa del festival de Jazz de Málaga:THE BUDDY RICH BIG BAND......
Si,se que genero envidias sobre todo sabiendo que Buddy nos dejo tres años después de ese concierto.

Normalmente cuando Madonna viene a Madrid se entera hasta mi gato, que por cierto esta medio sordo,pero allí estaba yo en medio de la calle con la entrada a este gran concierto en la mano y no me había enterado,ni carteleria,ni anunciado en la radio, absolutamente nada,así como quieren que haya adeptos al jazz y luego nos condenan por compartir algunos discos en la red......indignante.

El Auditorium del Ejido tendrá cabida para unas 2000 personas mas o menos pero aunque pequeño tiene una acústica sorprendente uno se pone a cantar acapella en medio del escenario y os aseguro que sin micrófono se oye muy bien en todo el teatro.

Bueno pues llego el día del concierto,creo que pasaron por todo el repertorio de Swing,Funk y demás,los arreglos espectaculares,el sonido limpio y cristalino no daba la impresión que allí había 16 músicos sobre el escenario,los solos impresionantes,lastima que no recuerdo el nombre de algunos de la banda pero me gustaron mucho el primer Saxo tenor y el bajista(bajo eléctrico).

A medida que pasaban los temas la audiencia se calentaba mas y se notaba un ambiente de regocijo en todo el recinto,por todos lados escuchabas ¡¡¡guau¡¡¡, ¡Impresionante¡¡¡¡ y otros adjetivos,y allí estábamos los cinco de siempre alucinados y empeñados en encontrar algún fallo inexistente.

Hasta que llego el punto álgido de la noche:la banda empezó a tocar un swing frenético la sesión de vientos con unos arreglos a un tempo acelerado,desafiante y llegaron los solos primero el trompeta,luego el saxo y por ultimo se hizo un silencio sepulcral en todo el escenario y empezó Buddy Rich solo con contratiempos,polirritmias,redobles por todos lados, parecía increíble que todo aquello estuviera hecho con una batería básica,hasta que llego a pararse en seco y con el solo uso de los palos,golpeándolos el uno contra el otro hizo el redoble mas rápido que os podáis imaginar nunca,creo que en ese momento las 2000 personas que estábamos allí contuvimos la respiración,para acto seguido toda la banda entro con la melodía principal del tema,todo el auditorium se puso en pie y empezamos a aplaudir como locos....

Y termino el concierto nosotros salimos perplejos y J.R. el peluo,que era el único que había estudiado la carrera en el conservatorio de música,comento:-tíos lo que habéis acabado de escuchar estaba todo super medido ,es como si las las Matemáticas fueran Arte.saludos,Pepejazzy

. Ps.este impresionante Cd se lo debemos a Atresillado,un blog amigo en el cual es imprecisdinble ¡¡¡BAJARSE TODOS LOS DISCOS,LEERSE TODOS LOS ARTICULOS Y COMENTAR EN TODAS LAS ENTRADAS¡¡¡¡¡

HELEN MERRILL,GIL EVANS & CLIFFORD BROWN

LA VOZ BLANCA MAS SEXY.

Helen Merrill es sin lugar a dudas un músico de músicos,una cantante cuya labor inspira a otros músicos.
Ella dijo en una entrevista:-todos los músicos nos escuchamos unos a otros como sabéis,Miles Davis me dijo en una ocasión que estaba fascinado como yo interpretaba las notas mas graves y mi manera de hacerlas acercándome al micrófono,aseguro que copio eso de mi,ese sonido de las notas graves cerca del micrófono.

¿Elogios debidos a la extraordinaria belleza de Helen en conjunción con la terrible reputación de Playboy de Miles?o por la increíble belleza de la tesitura en la voz de Merrill,creo que definitivamente lo segundo.
Estamos ante una encrucijada de valores : por una parte no estamos ante una vocalista de una técnica depurada con un Scat soberbio o con un torrente de voz como el de Ella Fritzgerald sino ante una de las mejores voces que nos ha deleitado durante mas de cuarenta años,con ese tono suyo tan peculiar ligeramente acazallado,resacon y meloso que hace que escucharla sea un gozo para los sentidos.

Capaz siempre de amoldarse a las nuevas tendencias pero sin dejar de ser fiel a su estilo propio,siempre se ha rodeado de los mejores músicos como por ejemplo en este trabajo con el sexteto de Clifford Brown y Gil Evans.

En realidad este Cd es una recopilación de dos trabajos que hizo la Verve hace algunos años,el primero con el sexteto de Clifford Brown, en máxima plenitud de su corta carrera,"Helen Merrill" y el segundo con los arreglos de Gil Evans "Dream of you".
A mi parecer, y aunque la critica fue muy buena en el segundo trabajo,a mi me gusta muchísimo mas el primero,sera quizás porque en los combos pequeños, se puede apreciar mejor ese tono delicado de la voz de Merrill, y por supuesto por los solos de trompeta de Brown.

Los mejores cortes del disco(siempre a mi parecer) son Dont explain y Youd be so nice to came home to,pero no os equivoquéis el resto esta de escandalo también.
Disco totalmente recomendable por si queréis enamorar a alguien o para la atenta escucha mientras ayudamos al señor Johnnie Walker a ser un poco mas rico,disfrutad como personas bajitas,saludos,Pepejazzy

HERBIE HANCOCK / RIVER(THE JONI LETTERS)

MANUAL DE COMO SE DEBE ACOMPAÑAR A UN VOCALISTA.

Cuando escuche River por primera vez me quede perplejo y mi perplejidad fue derivada por mi expectación sobre el disco,eso pasa cuando tienes imágenes preconcebidas de un artista,el Herbie Hancock que yo esperaba era ese músico muscular alardeándose de su potente técnica y sorprendiéndonos con la complejidad armónica de sus composiciones al cual estamos todos acostumbrados.

Pero a medida que he escuchado este trabajo varias veces me he ido dando cuenta,una vez mas,de la genialidad de este grandisimo pianista,Hancock que ha tocado de todo y con todos,en este disco se ha rodeado de los mas grandes virtuosos del jazz para simplemente hacer homenaje a la musica y letras de la gran compositora canadiense Joni Mitchell,en un disco que yo calificaria de acompañamiento,por supuesto sublime.

Rodeado por las mejores voces del panorama, escogiendo a cantantes que,pese a ser comerciales,tienen una muy buena formación musical decantándose por Norah (Shankar) Jones,Tina Turner,Corinne Bailey Rae,Luziana Souza,la mismisima Joni MItchell,y, recitando,la inconfundible voz de Leonard Cohen.

Otra cosa sorprendente y que no le pasa a menudo a un disco de Jazz es que,River,en el 2008 gano un Grammy al disco del año desbancando a artistas como Foofighters,Vince Gill,Kanye West o Amy Winehouse.

Si parece un poco surrealista pero es así,un disco de jazz,hecho por los mejores maestros del mundo imponiéndose a la realeza de la música de superventas, todavía hay esperanzas,esperanzas en el que algún día la música que tanto nos apasiona deje de ser patrimonio de una minoría ,no vamos a ser modestos,muy entendida,y se extienda por todo el mundo.disfrutad del disco.saludos,Pepejazzy

THE OCTAVE CLUB.LONDON

EL SUEÑO JAZZISTICO DE UN INGENIERO.

Trabaje durante mas de una década en un famoso local de la costa,estaba dentro de una urbanización de lujo,cuyos habitantes,la gran mayoría de nacionalidad inglesa,eran asiduos clientes nuestros.Llegue a conocer a Tony y Patricia este matrimonio que siempre vestían elegantemente,venían muy a menudo y entablaron amistad con todos nosotros.

Era de conocimiento general entre el personal mi gran pasión por el Jazz, puesto que durante todo el tiempo que trabaje allí,intente de culturizar musicalmente a todos, poniendo discos de jazz como música de fondo todos los días,la verdad es que a algún compañero convertí.

Esto no era ajeno al manager y el un día se lo comento a Tony y Patricia,ellos me llamaron y empezamos a entablar conversión.Tony me comento que había regentado durante los 60 The Octave Jazz Club en Londres y que mantenía amistad con músicos de jazz ingleses como Ronnie Scotts,Gordon Beck,Peter King,Tubby Hayes etc.....Y que todos habían tocado en su local.

Bueno esa primera conversación fue el principio de muchas y largas tertulias de jazz donde intercambiábamos discos y opinión de los diferentes músicos y estilos,os podéis imaginar la cantidad de anécdotas que me contó.
Una de ellas dice así:-pues si Pepe un día estando en el Club antes de abrir entraron dos jóvenes músicos a pedirme trabajo,se llamaban Jack bruce Y Ginger Baker,dijo Tony,a lo que yo respondí: ¿le darías trabajo,no? y acto seguido el me respondió:-pues no,en aquella época eran muy malos.De todos es sabido que luego llegarían a la fama con Eric Clapton con la banda Cream.

Tony y Gordon Beck se conocieron cuando estudiaban ingeniería aeronáutica,Gordon dejo la carrera por la música y Tony por los negocios, a menudo me comentaba bromeando:pepe si alguna vez tienes un millón de libras que puedas perder, montamos un club de jazz a medias.
A principio de los 70 entro en crisis y lo tubo que dejar, pero me decía que la experiencia con los músicos y el ambiente del club había sido para el como un sueño hecho realidad,el sueño jazzistico de un ingeniero aeronáutico.saludos,Pepejazzy

ps.En la foto de izquierda a derecha:Tony Levine,Tubby Hayes,Gordon Beck y mi buen amigo Tony.

GORDON BECK / SEVEN STEPS TO EVANS

HARD-BOP PURO Y DURO.

Este es otro disco de mi amigo Tony,Gordon Beck y su particularísima forma de ver la música de San Bill Evans.Lo he buscado por todas partes y pese a la extrema calidad del disco,no esta reeditado en Cd,alguien se ha tomado la placentera molestia de rippearlo y subirlo a la red para el deleite de todos los aficionados al Jazz.

El primer tema Waltz for Debby empieza con una introducción de piano solo, que es una rearmonización de la melodía principal a la que se une el contrabajo en los últimos compases para desembocar con el resto de la banda en un frenético Swing,he oído muchas versiones de Waltz for Debby pero tan atrevida como esta ninguna, sencillamente genial.

Los arreglos del resto de los temas del disco pertenecen a Kenny Wheeler,Stan Sulzmann,Tony Oxley y el propio Gordon Beck, información que encontrareis mas detallada dentro del Cd,solo espero,como siempre que disfrutéis del trabajo de este,infravalorado a mi parecer,grandisimo pianista ingles.saludos,Pepejazzy.

TUBBY HAYES WITH CLARK TERRY. THE NEW YORK SESSIONS

EL PEQUEÑO GRAN SAXO TENOR.

Otro gran amigo de mi amigo Tony,otro gran representante del Jazz del Imperio Britanico,multiinstrumentista y Hard-bopper consumado,Tubby Hayes,pequeño en estatura pero inmenso en sonido y musicalidad.

Ronnie Scott solía contar una anécdota de la primera vez que conoció a Tubby Hayes,decía:-Yo estaba tocando en un club cerca de Kingston cuando me preguntaron si me importaba que un músico del barrio tocara conmigo un par de temas,y allí estaba ese joven muchacho ,no mucho mas grande que su Saxo tenor, lo mire pensando:¿que puede hacer este chaval tan joven....?y cuando subió al escenario y empezó a tocar, me produjo un miedo de muerte.

Así era el gran Tubby Hayes un gran músico a decir verdad poco conocido,murió a la edad de 38 años dejando algunas joyas grabadas sobre todo con los Jazz Couriers y después con su Big band.Con el tenor tenia un fraseo potente y fluido,casi lo podríamos llamar el Coltrane Británico,aunque también hacia maravillas con la flauta.

Este disco que presentamos esta semana recoje las sesiones de estudio que grabo en Nueva York con el famoso trompetista Clark Terry,rodeado de unos músicos de inmensa calidad y donde podemos comprobar que a Tubby, realmente le gustaba soplar y soplar, era como un tren que no acaba su recorrido nunca ,lo dicho,el gran tenor del Imperio Británico.que lo disfrutéis,saludos,Pepejazzy.

GORDON BECK....APPLEBY BLUES

LA HONRADEZ DEL MÚSICO DE JAZZ.
La primera vez que conocí a Gordon Beck(musicalmente,no en persona)fue a través de un amigo de ambos,Tony,propietario durante finales de los sesenta del club de jazz The Octave,en Londres.
Tony al igual que Gordon era ingeniero aeronáutico y su amistad venia desde su época universitaria.

De las anécdotas que me contó solía resaltar la honradez musical de Gordon Beck,me comentaba que aunque Gordon había tenido trabajo siempre y había tocado con lo mejor del Jazz de la época,le ofrecían trabajos de músico de estudio,para hacer bandas sonoras o televisión que le hubieran deparado importantes ingresos económicos a los que el siempre rehuso hacer, por que solía decir que el no se vendía, que tocaba jazz y no tocaría otra cosa.

Eso me impresiono acerca del carácter de este músico y cuando escuche el cd que os presento esta semana me impresiono aun mas su música,me parecía totalmente imposible que no hubiera escuchado antes a este impresionante pianista ingles,eso es lo bueno del jazz que de vez en cuando te da agradables sorpresas y descubres a alguien con la capacidad musical y el talento de Gordon Beck.

Músico de músicos,devoto admirador y deudor de la escuela de Bill Evans a quien le profuso una gran admiración durante su carrera,hasta el punto de dedicarle un disco con unas versiones muy personales de la música de este,Seven steps to Evans ,que es un juego de palabras de la expresión inglesa Seven Steps to Heaven,(siete escalones hasta el cielo) y que presentaremos en entradas posteriores.

Este fantástico disco en vivo es como una reunión de viejos amigos;Tony Levin,que ya tocaba con Gordon en los años sesenta ,y el joven contrabajista Jeremy Brown.
Para los que no habéis tenido la suerte de escuchar a este magnifico pianista este va a ser un disco revelador y asiduo de vuestro Ipod,solo espero que os guste tanto como me gusto a mi.saludos,pepejazzy

ART BLAKEY & TJM,LIKE SOMEONE IN LOVE

EL TALLER DE APRENDIZAJE.

Así cuando un estudiante de Medicina al finalizar la carrera tiene que pasar dos años de practicas haciendo el MIR,uno de Psicología tiene que hacer el PIR u otro cuando termina Formación Profesional, tiene que buscarse un taller de mecánica para hacer su aprendizaje,en la joven historia del Jazz ha habido formaciones que han servido de escaparate y campo de cultivo para jóvenes músicos.

Bandas como la Big Band de Ellington,la de Fletcher Henderson,Dizzy Gillespie,Miles Davis y alguna que otra mas,pero ningún líder ha tenido el olfato de Art Blakey para reclutar a nuevos talentos,durante los mas de treinta años de The Jazz Messengers el grupo ha sufrido cambios en infinidad de formaciones en las cuales los jóvenes músicos siempre han gozado de plena libertad para desarrollarse como instrumentistas,directores y compositores.
Los Messengers se solidificaron como grupo y absorbieron el naciente movimiento del Hard Bop de finales de los cincuenta enfatizando los ritmos primarios de la música y la esencia armónica.

De su cantera han salido músicos de la talla de Lee Morgan,Donald Byrd,Johnny Griffin,Wayne Shorter,Freddie Hubbard,Keith Jarret,Winton Marsalis y Terence Blanchard por mencionar unos cuantos.

De Blakey se sabe que tocaba el piano de oído al principio de su carrera, y de su cambio de instrumento a la batería hay varias historias, pero os voy a relatar un extracto de una entrevista que el afamado critico de Jazz y editor,a principios de los sesenta,de la revista Down Beat,Ira Gitler le hizo al propio Art Blakey

Blakey:-yo al principio tocaba el piano de oído,respondió,-solía tocar en cinco claves,y eso era todo,era solo cuestión de supervivencia,me case a los dieciséis años y tenia una familia que mantener.estaba tocando en un club por las noches y por el día trabajaba en una fundición,yo no sabia nada de piano, Errol Garner vino y me quito el trabajo y la banda,termine siendo el batería por que un ganster me lo dijo,dejando entrever el 38 que tenia escondido dentro de la chaqueta:-¡Tu dale a la batería!,a lo que yo conteste:-Esta es mi banda y aquí mando yo,y el,con gesto muy serio me respondió:oye chaval ¿tu quieres trabajar aquí?,-por supuesto que si,le respondí,-pues entonces cállate,toca la batería y no discutas conmigo.Entonces cogí me levante del piano,me senté en la batería y empecé a tocar.
Después de todo el ganster tenia mejor criterio para la música del que parecía.

Hay mucho que comentar de los Jazz Messengers pues se ha mantenido,durante casi cuarenta años,fieles a los principios del Hard Bop y han sido muy fructíferos en lo referente a trabajos discográficos,produciendo trabajos de grandiosa calidad, por lo que tendremos mas Jazz Messengers en próximas entradas,disfrutad del disco.saludos,pepejazzy

TONINHO HORTA II

BRAZILIZANDO STANDARDS.

Una tarde paseando por el departamento de música de unos grandes almacenes,que para no hacer publicidad los llamaremos La Raja Anglosajona,y después de sortear cientos de estantes de música de superventas(música para borreguitos)encontré la sección de Jazz una pequeña estantería con no mas de una veintena de discos y los hojee para ver si encontraba algo interesante,normalmente lo único que te encuentras son recopilatorios de grandes éxitos de Duke Ellington,Loui Armstrong,Billy Holiday y poco mas

Y allí estaba este grandioso disco llamándome,diciendo me:comprame.comprame,por supuesto no le hice caso volví a casa y me lo baje de Internet.
Toninho Horta en formato de trio pero nada mas y menos que con Gary Peacock y Billy Higgins, una pasada;el disco contiene tres temas originales de Toninho el primero cuarto y ultimo,Pica pau,Waltz for y Mariana y Minas Train respectivamente,este ultimo titulo y según declaraciones del propio Toninho para no olvidar sus raíces,Minas Gerais,el noveno tema es de Milton Nascimento y el resto standards

Uno de mis favoritos de todos los tiempos es Stella by starlight de Victor Young, perteneciente a la banda sonora de la película The Uninvited,y esta es,a mi parecer, la mejor versión que se ha hecho hasta ahora, tratado con esa manera tan particular de entender la música y ese Brazilian feeling propios de este monstruo de la guitarra.

Bueno y sin mas,solo me queda deciros que lo disfrutéis y que lo compréis.saludos,pepejazzy.

TONINHO HORTA,MOONSTONE

LA ELEGANCIA HECHA ARMONÍA.

Este fue el primer disco que escuche de Toninho Horta,las cinco primeras notas que escuche de el me asombraron y el acorde siguiente me estremeció,parece mentira la cantidad de sentimientos que se pueden acumular con solo escuchar siete segundos de música,pero no de cualquier música,sino de la música que emerge de las manos y la mente privilegiada de este gran virtuoso de la guitarra,Toninho Horta.
Músico perteneciente a esa generación de brillantes instrumentistas,cantantes y compositores,que emergió de Minas Gerais. formando el movimiento Clube da Esquina en torno a los hermanos Borges y Milton Nascimento.

Por la complejidad de su música podríamos deducir que estamos escuchando a un músico estudioso,que se ha curtido en conservatorios,rodeados de los mejores profesores(para ser honestos eso ayuda bastante)pero no,es casi completamente autodidacta y eso le hace poseer un estilo,una manera de ver la música y la armonía, completamente propios.
Su manera de acompañarse a la guitarra mientras canta es excepcional su mano izquierda no para de meter acordes a contrapunto,sustituciones,inversiones y extensiones,a la vez que su voz esta cantando una pausada y bella melodía, cosa que podéis comprobar en el vídeo que adjunto al final.

Al principio de conocer la música de Toninho me recordaba al Pat Metheny de Life Still Talking y discos posteriores,creía que estaba influenciado por el, pero todo lo contrario, descubri que era Pat Metheny el que capto influencias de la música de Toninho en la etapa que se fue a vivir a Brasil para descubrir Brasil y sus músicas.

Moonstone del 89 fue su segundo trabajo de su etapa americana y en la fecha solo el cuarto de su carrera con unas colaboraciones de lujo como:Randy Brecker,Mark Egan,Eliane Elias,Russell Ferrante,Danny Gottlieb,Pat Metheny y Nana Vasconcelos,todos los temas exceptuando el ultimo corte,Spirit land,(Yuri Popoff)son composiciones propias con las que espero que disfrutéis de la complejidad y la belleza de las armonías en la música de este maestro de la guitarra,Toninho Horta.saludos,pepejazzy

TOONIK

TOONIK ......En Francia, son unos monstruos si podeis ir id, si no comprad el disco

JAMIE CULLUM II

ERASE UNA VEZ ...........un músico Correcto que tenia honradez musical,pasión,vocación y toneladas de Swing,se llamaba Jamie Cullum.....¿os acordáis de el?.

Este es el mejor Jamie Cullum, si,así era él hasta que empezó a coleccionar estampitas verdes con la imagen de algunos presidentes muertos de Estados Unidos.

Que los disfrutéis.....Saludos,Pepejazzy

JAMIE CULLUM

UN CHICO DE ESSEX.

Hay cuatro clases de músicos de Jazz:el mediocre,el correcto,el bueno y el genio,el Mediocre es el que dentro de su mediocridad ,reconoce su poco talento ,se dedica a ser un aficionado apasionado,un critico excelente o a hacer escarceos con algún instrumento sin salir del garaje de algún amigo, por supuesto igual de mediocre que el.

El músico correcto es aquel que lo hace todo bien....aprende con un buen profesor,va al conservatorio,estudia,practica, tiene buena técnica,hace bolos ocasionales con un grupo de amigos,no hace nada especial,no arriesga y no tiene ningún fallo,solo la falta de pasión y un aburrimiento crónico en su música.

El Buen músico de Jazz es aquel que esta rebosante de vocación pasándose su vida en un constante estudio de las músicas,adorando cualquier cosa que hace, posiblemente tocando de sideman con alguna estrella,quizás grabando discos, pero sin llegar a brillar por si mismo.

Y por ultimo el Genio,que auna las cualidades del buen músico con un don,yo diría extra natural,que hace que al escuchar su música se te revuelvan los mas recónditos rincones del alma.

Bueno y dicho esto,si tuviéramos que encasillar a Jamie Cullum entre una de estas categorías seria en la segunda,si,es un músico correcto,todo lo que hace esta bien hecho,ha estudiado,ha practicado tiene muy buena técnica,de hecho se ayudo a pagarse la carrera haciendo bolos los fines de semanas en bares y locales pequeños.Realmente no hace nada especial pero le sobra vocación y pasión , esto hace que sea un músico ejemplar,que suple su grandiosa falta de talento con una gran voluntad creativa.

No hay ahora mismo en el mundo ningún músico de jazz que llegue a tanta gente como lo hace Jamie Cullum,su capacidad para adaptar viejos standards modernizándolos así como versionar temas de música Pop actuales hasta el punto de hacerlos propios,es merecedor de los mejores elogios,por ejemplo cualquiera que coja un bodrio musical como "Dont stop the music", de Rihanna ,y lo convierta en algo escuchable, debe de tener todos los respetos ,incluso de los mas ortodoxos amantes del Jazz.

Los mejores discos de Jamie Cullum son los dos primeros, justo antes de firmar un contrato millonario con una multinacional y ponerse le los ojos como al tío Gilito pero bueno......me puedo imaginar a Jamie Cullum cada mañana al despertar y salir al balcón de su dormitorio en su espléndida mansión, escuchando el ruido del agua de su piscina olímpica y deslumbrándose con el brillo que desprende su coche deportivo, seguro que pensara:bueno,no soy muy bueno tocando el piano,mi voz suena como si tuviera mocos permanentemente en mi nariz,no tengo talento ninguno....pero soy joven,millonario,vivo en una mansión,tengo una flota de varios coches,estoy casado con una top model.......uhm,uhm,.....creo que no esta nada mal para solo ser un chico de Essex.saludos,pepejazzy............

ps.este articulo se lo dedico a la persona que mas quiero en el mundo

PAUL CHAMBERS

EL ARCO....SIN FLECHAS.

Después de los miles de discos que he escuchado,de los conciertos a los que he ido,de programas de television que he visto,he llegado a la conclusión de que nunca pero nunca,nunca he escuchado a nadie tocar el contrabajo con el arco como lo hacia Paul Chambers.
Aparte de ese pequeño prodigio en su técnica, poseía un sonido redondo,un extraordinario control del swing,y una sabiduría musical que contagiaria a muchos músicos posteriores.

Fue un músico muy precoz,a la edad de 19 años ya debuto en el combo de Kenny Burrell,lo que después le sirvió para entrar en el sexteto de Miles Davis con el que grabaría algunos discos que quedaran para la posteridad en la historia del Jazz como Cooki´n,Miles ahead o el incomparable Kind of blue que cimento las reglas de lo que hoy llamamos Jazz modal.

Durante este periodo con Miles Davis gano el voto de la critica de la revista Down Beat en la categoría de nuevos talentos con un margen confortable de 85 puntos,y este honor le valió la confianza de Alfred Lion para grabar su primer álbum como leader,Whims of Chambers,a la edad de 21 años.

Hay que elogiar el criterio del productor de Blue note para cazar nuevos talentos ,teniendo la seguridad que se convertiría en un músico de muy alto standing.En Whims of Chambers observamos una cosa casi inédita en un disco de debut:la ausencia total de Standards,todo cosecha propia,Donald Byrd aporta el primer tema y el cuarto,Paul Chambers compone el segundo,quinto y sexto, y John Coltrane el tercero y séptimo.Horace Silver al piano,Kenny Burrell a la guitarra y Philly Joe Jones a la batería componian el resto del sexteto que se reunió para grabar esta obra maestra.

Ningún tema del álbum tiene desperdicio pero mi favorito es Tale of the fingers en el que Paul Chambers nos demuestra su endiablada técnica con el arco y Pizzicato.Y sin mucho mas,queridos amigos y amantes del buen jazz,saludos.pepejazzy....ps.la calidad del video no es muy buena pero al menos podeis ver a Paul tocar con el arco

NIÑO JOSELE....PAZ

JAZZ....CON LECHE.

El porque del titulo de este blog lo podríamos resumir con este disco de Niño Josele.....Paz.Si,el Jazz como el crisol de todas las músicas,la alquimia musical en grado máximo.

El Jazz,desde edad muy temprana siempre ha intentado de absorber tendencias,de incorporar nuevos elementos,de desarrollar un perfecto mestizaje con todas las músicas y estilos,desde los tiempos de Duke Ellington con su sonido "Jungle",de Dizzy Gillespie en los 40 con su Afro- cuban Jazz ,incluso Charlie Parker ya hacia escarceos con la Bossa Nova en el 56,con el tema" My little suede shoes",.. 3 años antes de que el estilo fuera reconocido internacionalmente.

Ya se han hecho anteriormente innumerables trabajos de fusión de Jazz con Flamenco,Miles ,con Sketches of Spain del 60,un superior trabajo de Pedro Iturralde con un jovencisimo San Paco de Lucia,Jazz Flamenco, del 69,grupos de Jazz Rock progresivo como Guadalquivir, a mediados de los 70,Chano Dominguez que hace un trabajo de inmensa calidad y muchos otros que se quedan en el tintero, o en estos tiempos, en el teclado.

Pero esto es totalmente distinto el disco que os presento,Paz,no es un disco de Flamenco Jazz,Paz es un disco de Jazz en toda regla pero mirado desde el prisma de uno de los mejores músicos de flamenco del momento,Juan Jose Heredia,Niño Josele.

Supongo que a el le paso lo que le pasa a cualquier ser humano con un poco de sentido musical,al escuchar la música de Bill Evans se enamoro de ella,claro cualquier ser humano no puede contar con la producción de Javier Limón y Fernando Trueba así como con la colaboración de unos músicos de la talla de Freddy Cole,Marc Johnson,Horacio el Negro Hernandez,Joe Lovano,Tom Harrell,Jerry Gonzalez,Javier Colina y Estrella Morente,es muy difícil encontrar una constelación con estrellas de este calibre y eso hace de este disco, que sea imprescindible de escuchar para cualquiera que se precie de ser amante del Jazz.

Así sin mas solo espero que lo disfrutéis muchisimo,saludos.pepejazzy

BOBBY MCFERRIN & CHICK COREA

UN CARADURA ENCANTADOR.

Cuando la mayoría de los músicos, para poder tocar se tienen que proveer de caros instrumentos,de lo ultimo en efectos digitales,de cientos de metros de cable,de lo mejor en mesas de mezclas,de personal para que se lo instalen todo,de vehículos para transportar los cientos de kilos de material que hacen falta para montar un concierto,a este caradura encantador, Mister Bobby Mcferrin, solo le basta tener sus desaliñadas rastas en regla sus gafillas a lo John Lenon,su camiseta,vaqueros,a veces zapatillas o a veces descalzo y su micrófono inalámbrico,como único equipo,para deslumbrar con su música a la audiencia.

Cuando vas a un concierto de Bobby Mcferrin solo te puedes esperar lo inesperado,una experiencia totalmente nueva,música Nescafe o sea instantánea,improvisación,y una total compenetracion con el publico.

Cuando asistes a uno de sus conciertos no sabes lo que te puede pasar, lo mismo puedes bailar,reír ,cantar,o incluso puedes salir al escenario formando parte de alguno de sus coros hechos con gente que el ha sacado del publico,si como lo oyes,yo he visto a una veintena de personas anónimas cantar, con los arreglos corales improvisados en el momento,una gozada total.

Independientemente de su formación y entrenamiento, la genética ha sido generosa con él, ya que abarca varias octavas, más de las dos que suelen abarcar los cantantes profesionales. A esto suma un falsete prodigioso, lo que le permite interpretar notas en registro sobreagudo de la soprano, y eso que también llega a los registros más graves del bajo. Además, tiene la habilidad de interpretar notas graves y agudas seguidas, de pasar sorprendentemente rápido de un registro a otro, de modo que puede dar la sensación, cuando lo desea, de estar cantando a dos voces, o a tres, de esta realizando, al mismo tiempo, melodía y acompañamiento rítmico.

En eso basa buena parte de su fascinación, en simular varias voces él solo, pues ese es el recurso que emplea en prácticamente todos los temas que interpreta. Además, cuenta con un notable sentido del ritmo, con una facilidad extrema para asimilar cualquier estilo, género o tradición musical y, finalmente, con un gran sentido del humor y del espectáculo.

El disco que presentamos esta semana,Play,es de una gira de conciertos que hizo con el pianista Chick Corea en 1990,los temas fueron grabados en directo en Wolftrap,Viena,Virginia y en el Carnegle Hall New York y en el podéis apreciar lo que hemos relatado anteriormente así como deleitaros con el magnifico acompañamiento de piano de chick,interacción pura y dura.

Solo me queda esperar que os guste el disco,y sin mas,saludos.pepejazzy

GETZ GILBERTO

EL CHICLE Y LA BANANA.


Corría la primavera de 1978, yo trabajaba en uno de los locales del centro comercial del Hotel Las Palmeras ,entonces, me entere de que había un concierto de Jazz en uno de los inmensos salones del hotel,(en aquel tiempo, hotel de lujo).Sin pensarlo mucho se lo dije a mis amigos,compramos las entradas y aquel sábado nos dirigimos al concierto.

Poned se en situación ,en aquella época no había muchos aficionados al jazz en toda España,¿ os imaginais cuantos había en un pueblo como Fuengirola?.....pues si, los cinco amigos que fuimos al concierto.

Nos dirigimos al Hall del Hotel y estaba atestado de gente,todos extranjeros,la mayoría de ellas con traje de noche y la mayoría de ellos con Smoking,y nosotros el único Smoking que teníamos,era el papel de liar que llevaba alguno en el bolsillo,unas pintas de jipis que no veas....,pero bueno nos sentamos y empezó el concierto.

Era el grupo del guitarrista brasileño Jaime Marques,que pedazo de banda,de los que me acuerdo eran:Por supuesto,Jaime Marques,guitarra y voz,el gran Tito Duarte,flauta y percusión,Javier Paxarinho,flauta y saxo,Jorge Villaescusa,piano,del batería y el bajista no recuerdo los nombres pero eran buenisimos.

El concierto fue excepcional,las tocaron absolutamente todas,todo el repertorio de Bossa Nova que había,un éxito.
Días después tocaban en una discoteca que había en el centro comercial del mismo Hotel.Por supuesto fuimos con mas gente,como era un local pequeño Jaime nos pidió que nos acercáramos a ellos y nos sentáramos en el suelo y nos explico que la bossa nova y el jazz era como mezclar el chicle con la banana y de ahí viene el titulo del articulo de esta semana con la consiguiente anécdota que os acabo de contar.

Si ,mezclar el chicle con la banana, he estado buscando y rebuscando, y por mas que busco y rebusco no encuentro a nadie que lo haya hecho tan bien como Stan Getz y Joao Gilberto, en especial este disco de 1964, Getz Gilberto.

Quizás la culpa de esto la tubo el guitarrista norteamericano Charlie Byrd,que le presto discos de Bossa Nova a Stan Getz para que los escuchara,grabando posteriormente el disco Jazz Samba,pero a mi parecer en ese disco había mucho de chicle y poco de banana,era un disco de Jazz hecho por músicos de Jazz.

Como os he dicho después de mucho buscar,no he encontrado un disco que represente tan bien la simbiosis del jazz con la bossa nova como este que os presento esta semana.Se le dio mucha importancia en su época al hecho de que Astrud Gilberto(una simple ama de casa)apareció en el disco de casualidad,que la escucho Stan Getz canturrear la Garota de Ipanema en su versión en ingles por los pasillos del estudio de grabacion,le gusto ,y le propuso a Joao y a Jobim que la incluyeran en el disco.

Esta pequeña anécdota la desmintió años después Astrud,cuando era una consumada artista de fama mundial, comentaba que tanto ella como su marido,Joao Gilberto ,y Jobim ensayaban la bossa nova en el apartamento de Rio de Janeiro de este ultimo.
Bueno,después de este cumulo de anécdotas solo me queda deciros queridos amigos y amantes del buen jazz que disfrutéis del disco,saludos.pepejazzy

LIZZ WRIGHT

Calidad FLAC

EL SALERO

Lizz Wright pertenece a esa nueva generación de cantantes de Jazz que sin desdeñar las reglas de la ortodoxia jazzistica,se decantan por añadir una paleta de nuevos coloridos y matices,con claras influencias de Gospel,Blues,R&B,Soul,Country o incluso música Pop.

Nacida en Georgia a principios de 1980 en el seno de una familia claramente musical,el padre era pianista y director musical de la iglesia local y la madre era cantante de espirituales en la misma.Aprendió a tocar el piano a temprana edad y ya formo su primer grupo vocal con sus hermanos cuando era adolescente.

En el año 2000 se unió al cuarteto vocal In the Spirit con el que destaco,convirtiéndose en una de las mejores formaciones de Atlanta,tal merecimiento le llevo dos años después a firmar su contrato de debut con la Verve Records.
El disco que presentamos esta semana,Salt,fue su presentación como cantante solista,con la producción de Tommy Lipuma,Brian Blade y John Cowherd,con unos músicos de lo mejor de la elite jazzistica internacional entre los que cabe destacar Danilo Perez(tristemente solo en el tercer corte,Afro Blue).

En Salt podemos apreciar la delicada textura de la voz de Lizz Wright,asi como la memoria genética de sus influencias musicales.No siendo un disco exclusivamente jazzistico,es un disco de autor,personal e intimo y para mi el mejor que ha grabado esta cantante Georgiana,(en discos posteriores se nota un leve giro a la comercialidad)en el que los arreglos están pensados para realzar la voz y el status de cantante de Lizz.

Mis temas preferidos del disco(ardua tarea tener que elegir unos sobre otros)son:Open your eyes, you can fly,Blue rose y Afro blue,de este ultimo,archiconocido standard de Mongo Santamaria,solo había escuchado otra versión cantada,la de Abbey Lincoln,pero para ser honestos me gusta muchisimo mas la de Lizz Wright.
Bueno,queridos amigos y amantes del buen jazz espero que disfrutéis con este disco y sin mas,saludos.pepejazzy.