A finales de los años 50 Ornette fue acusado de "asesinar" el Jazz y transgredir los cotos cerrados que hasta entonces mandaban en él. Este disco histórico rompía ataduras y moldes. Podemos decir que "The Shape of Jazz to Come" marcó toda una época y lo que es más importante: abrió las puertas de un nuevo camino en el mundo del jazz. (Fuente MusicCenter)
TRACKS :
01. Lonely Woman 02. Eventually 03. Peace 04. Focus On Sanity 05. Congeniality 06. Chronology
MUSICOS : Ornette Coleman (saxo) Don Cherry (Corneta) Billy Higgins (bateria) Charlie Haden (Contrabajo)
Se podría decir sin titubear que estamos en presencia de otra obra maestra del Jazz. Pero es fácil decir eso sin añadir algo más. Creo que citando apellidos de la talla de Hancock, Hubbard, Carter y Jones poco más hay que decir, y si a esto le unimos el liderazgo de Shorter...(Fuente MusicCenter)
El 21 de diciembre de 1963 Lee Morgan tuvo la ‘mala suerte’ de grabar "The Sidewinder". La canción se convirtió en un fenómeno, un superventas que casi destroza la excepcional carrera de Morgan. Y es que desde entonces sólo se esperaba de Lee que repitiera la fórmula que le diera otro éxito igual... (Fuente MusicCenter)
TRACKS :
01. The Sidewinder 02. Totem Pole 03. Gary’s Notebook 04. Boy, What A Night 05. Hocus-Pocus 06. Totem Pole (alternate take).
MUSICOS :
Lee Morgan (trompeta) Joe Henderson (saxo tenor) Billy Higgins (batería) Barry Harris (piano) Bob Cranshaw (contrabajo)
¡Qué disco! ¡Enorme, grandioso!. Si lo tuviera que describir brevemente diría que son los mejores músicos de jazz que jamás hayan existido tocando en su mejor momento. En este imaginario viaje en el tiempo, Coltrane y sus amigos nos ofrecerán una velada llena de blues y baladas. Tenemos entradas, ¿te apetece una? ... (Fuente MusicCenter)
TRACKS :
01. Blue Train 02. Moment's Notice 03. Locomotion 04. I'm Old Fashioned 05. Lazy Bird
MUSICOS :
John Coltrane (saxo tenor) Kenny Drew (piano) Curtis Fuller (trombón) Philly Joe Jones (batería) Lee Morgan (trompeta) Paul Chambers (bajo)
Jazz y Bossa, Bossa y Jazz fundidos en uno, haciéndose el amor mutuamente. Una mezcla perfecta. Joao Gilberto,uno de los creadores de la Bossa, se une a uno de los máximos exponentes del jazz mundial y un saxofonista magnífico Stan Getz, para hacer uno de los mejores álbumes hechos jamás. El álbum Getz/Gilberto, ganó dos premios Grammy en 1965, el de mejor álbum y el de mejor single, superando a Los Beatles con su tema “A Hard Day’s Night”. Esto fue sin duda una victoria para el jazz y la bossa-nova y derivó en la propagación de esta música entre millones de personas, allanando el camino para que la música brasileña y sus instrumentos se sumaran al jazz.(Fuente MusicCenter)
TRACKS :
01. Girl From Ipanema 02. Doralice 03. Para Machuchar Meu Coracao 04. Desafinado 05. Corcovado (Quiet Nights Of Quiet Stars) 06. So Danco Samba 07. O Grande Amor 08. Vivo Soñando (Dreamer). 09. The Girl from Ipanema (45 rpm issue) 10 - Corcovado (Quiet Nights of Quiet Stars) (45 rpm issue).
MUSICOS :
Antonio Carlos Jobim (piano) Astrud Gilberto (vocals) Joao Gilberto (vocals, guitar) Milton Banana (drums) Stan Getz (tenor saxophone) Tommy Williams (bass)
Las ventas de LP durante el primer año llegaron a 400 mil copias, algo sin precedente para Davis, su álbum que más había vendido hasta entonces sólo alcanzó a vender 100 mil copias. Algunos críticos acusaron a Davis de haberse vendido al mercado pop. Sin embargo, lo extraordinario de "Bitches Brew" es que Miles en ningún momento imita las tendencias del pop o del rock de la época. Todos los surcos del LP doble original duran más de 10 minutos, excepto "John McLaughlin" con poco más de 4 minutos. Esto eliminó las posibilidades de exposición en las radios pop. No hay arreglos, ni melodías, ni ritmos bailables, ni canciones con letras fáciles de memorizar. Con "Bitches Brew" Miles agregó a su público hordas de fans del rock, pero también perdió el apoyo de sus fieles seguidores. El nuevo vocabulario musical e instrumentación electrónica que Davis introdujo no les interesó y lo abandonaron permanentemente. (Fuente MusicCenter)
TRACKS :
01. Pharaoh’s Dance 02. Bitches Brew 03. Spanish Key 04. John McLaughlin 05. Miles Runs The Voodoo Down 06. Sanctuary.
MUSICOS :
Miles Davis (trumpet) Bennie Maupin (clarinet) Chick Corea, Joe Zawinul, Larry Young (fender rhodes piano) Dave Holland (acoustic bass) Don Alias, Lenny White, Jack DeJohnette (drums) Harvey Brooks (electric bass) Jim Riley (percussion) John McLaughlin (electric guitar) Wayne Shorter (saxo soprano)
Charlie Parker es el más grande solista del saxo alto y, con mucho, el más grande improvisador de la historia del jazz. Su estilo une en una síntesis de admirable pureza los elementos melódicos y expresivos del blues tal y como se tocaba en Kansas City. (Fuente MusicCenter).
TRACKS :
01. Tiny's Tempo 02. KoKo 03. Moose the Mooche 04. Yardbird Suite 05. Ornithology 06. A Night in Tunisia 07. Cool Blues 08. Relaxin' at the Camarillo 09. Chasin' the Bird 10. Cheryl 11. Milestones 12. Embraceable You 13. Scrapple from the Apple 14. Out of Nowhere 15. Quasimodo 16. Crazeology 17. Bluebird 18. Au-Leu-Cha 19. Parker's Mood 20. Merry-Go-Round.
MUSICOS :
Arv Garrison, Tiny Grimes (guitar) Bud Powell, Erroll Garner, Clyde Hart, Duke Jordan (piano) Charlie Parker (alto saxophone) Dizzy Gillespie (piano, trumpet) Howard McGhee, Miles Davis (trumpet) J.J. Johnson (trombone) Max Roach, Roy Porter, Harold "Doc" West (drums) Nelson Boyd, Jimmy Butts, Red Callender, Vic McMillan (bass) Wardell Gray, Lucky Thompson (tenor saxophone)
Este es el álbum con más éxito de Horace Silver y con el que encontró la forma de entrar en muchas listas prestigiosas, no solo de amantes del jazz. Su fuerza estriba en ser muy accesible y en que Silver no busca ser la figura dominante. Esta nueva edición en Cd contiene cuatro temas extras de la misma sesión que no estaban en el LP original. La banda cuenta con dos de los mejores trompetistas de la época, así como con el legendario Joe Henderson.(Fuente MusicCenter)
TRACKS :
01. Song for My Father 02. The Natives Are Restless Tonight 03. Calcutta Cutie 04. Que Pasa 05. The Kicker 06. Lonely Woman 07. Sanctimonious Sam 08. Que Pasa 09. Sighin' and Cryin' 10. Silver Treads Among My Soul
MUSICOS :
Horace Silver (piano) Teddy Smith, Gene Taylor (bass) Roy Brooks, Lex Humphries, Roger Humphries (drums) Junior Cook, Joe Henderson (saxo tenor) Carmell Jones, Blue Mitchell (trumpet)
La enorme talla del septeto que se dio cita para grabar esta sesión es innegable. En la sección rítmica encontramos al polivalente Roy Haynes endulzando a base de escobillas, a Paul Chambers en su época de máximo esplendor y a un Bill Evans bastante inspirado al piano. En los metales tenemos al alocado Eric Dolphy, a George Barrow tocando entre líneas, armonizando los temas principales, a Freddie Hubbard haciendo magníficos solos y al protagonista indiscutible de la grabación, Oliver Nelson. Sabe en todo momento de dónde viene y a dónde se dirige, con un sentido de la melodía increíble: notas largas, pausadas y con dirección, con cromatismos exóticos llenos de originalidad. Hay que tener en cuenta que estamos escuchando a un músico centrado en el ámbito de la composición y los arreglos. Por ello su manera de improvisar no se pierde en grandes florituras técnicas, sino que se focaliza en comunicación pura y dura.(Fuente MusicCenter)
TRACKS :
01. Stolen Moments 02. Hoe-Down 03. Cascades 04. Yearnin' 05. Butch and Butch 06. Teenie's Blues
MUSICOS :
Oliver Nelson (saxo alto y tenor) Eric Dolphy (saxo alto y flauta) George Barrow (saxo barítono) Freddie Hubbard (trompeta) Bill Evans (piano) Paul Chambers (contrabajo) Roy Haynes (batería)
Legendario concierto de Duke Ellington en el Festival de Newport de 1956 El sábado 7 de Julio de 1956 Ellington puso a los 7.000 fans que se dieron cita al borde de un tumulto durante los 26 coros solistas del saxo tenor Paul Gonsalves en el carismático "Diminuendo and Crescendo In Blue". Uno de los discos más solicitados y buscados del genial Duke Ellington.(Fuente MusicCenter)
TRACKS : 01. The Star Spangled Banner 02. Introduction by Father Norman O'Connor… 03. Black and Tan Fantasy. 04. Duke introduces Cook & Tune 05. Tea for Two 06. Duke & Band leave stage, Father O'Connor talks about Festival 07. Take the "A" Train 08. Duke announces Strayhorn's ''A'' train & Nance 09. Festival Junction, Pt. 1. 10. Duke announces soloists, introduces Part II (live) 11. Blues to Be There, Pt. 2. 12. Duke announces Nance & Procope, introduces Part III (live) 13. Newport Up, Pt. 3. 14. Duke announces Hamilton, Gonsalves, & Terry (live) 15. Sophisticated Lady 16. Duke announces Grissom & Tune (live) 17. Day In - Day Out 18. Duke introduces Tune (S) and Paul Gonsalves interludes (live) 19. Diminuendo and Crescendo in Blue 20. Announcements 21. Duke introduces Johnny Hodges 22. I Got It Bad (And That Ain't Good) 23. Jeep's blues (live) 24. Duke calms crowd, introduces Nance & Tune 25. Tulip or turnip 26. Riot prevention 27. Skin deep 28. Mood indigo s 29. Studio concert (excerpts) 30. Father O'Connor introduces Duke, Duke introduces new work 31. Part I - Festival Junction 32. Duke announces soloists, introduces Part II 33. Part II - Blues to be there 34. Duke announces Nance & Procope, introduces Part III 35. Part III - Newport Up 36. Duke announces Hamilton, Gonsalves, & Terry 37. I got it bad (and that ain't good) 38. Jeep's blues.
MUSICOS :
Clark Terry, John Willie Cook, William "Cat" Johnson (trumpet) Duke Ellington (piano) Harry Carney (sax baritone) Jimmy Woode (bass) Johnny Hodges, Russell Procope (sax alto) Paul Gonsalves, James Hamilton (sax tenor) Quentin Jackson, Britt Woodman, John Sanders (trombone) Sam Woodyard (drums)
Grabado en New York en 1960, reúne a tres notables músicos: el bateria Albert Heath, al notable contrabajista de The Modern Jazz Quartet, Percy Heath y el excelente pianista Tommy Flanagan. Un disco único, suave, cálido, acogedor y mágico que no debéis dejar de oír.(Fuente MusicCenter)
TRACKS :
01. Airegin 02. D-natural blues 03. Polka dots and moonbeams 04. Four on six 05. West coast blues 06. In your own sweet way 07. Mr. Walker (Renie) 08. Gone with the wind.
MUSICOS :
Wes Montgomery (guitar) Tommy Flanagan (piano) Percy Heath (bass) Albert Heath (drums)
El 25 de junio de 1961 Bill Evans (piano), Scott LaFaro (bajo) y Paul Motian (batería) tocaron en el Village Vanguard de New York. La actuación fue histórica, como histórico es este álbum indispensable para los amantes del jazz. Diez día después del concierto, LaFaro fallecía trágicamente de un accidente de coche y este es su último legado. De ahí que como homenaje Bill Evans decidiera titular el disco "Bill Evans Trio, Sunday at the Village Vanguard, Featuring Scott LaFaro."(Fuente MusicCenter)
TRACKS :
01. Gloria's Step (Take 2) 02. Gloria's Step (Take 3) 03. My Man's Gone Now 04. Solar 05. Alice In Wonderland (Take 2) 06. Alice In Wonderland (Take 1) 07. All Of You (Take 2) 08. All Of You (Take 3) 09. Jade Visions (Take 2) 10. Jade Visions (Take 1)
MUSICOS :
Bill Evans (piano) Scott LaFaro (bass) Paul Motian (drums)
En este disco doble podemos encontrar una selección de lo mejor de la descomunal edición de diez discos que reúnen el trabajo de Lady Day entre 1933 y 1944. Este período ha sido considerado no sólo como la cumbre de su trayectoria, sino también una de las más altas de toda la historia del jazz.(Fuente MusicCenter).
TRACKS :
01. Your Mother's Son-In-Law 02. Riffin' The Scotch 03. I Wished On The Moon 04. What A Little Moonlight Can Do 05. I`m Painting The Town Red 06. Life Begins When You're In Love 07. These Foolish Things 08. Summertime 09. Billie's Blues 10. A Fine Romance 11. I Can't Give You Anything But Love 12. I've Got My Love To Keep Me Warm 13. If My Heart Could Only Talk 14. Why Was I Born 15. I Must Have That Man 16. My Lost Affair 17. How Could You 18. Let's Call The Whole Thing Odd 19. They Can't Take That Away From Me 20. Sun Showers 21. Yours And Mine 22. I'll Get By 23. Mean To Me 24. Foolin' Myself 25. Easy Living 26. I'll Never Be The Same 27. A Sailboat In The Moonlight 28. Without Your Love 29. Getting Some Fun Out Of Life 30. He's Funny That Way 31. Nice Work If You Can Get It 32. My Man 33. Can't Help Lovin' Dat Man 34. When You're Smilling 35. If Dreams Come True 36. You Go To My Head 37. The Very Thought Of You 38. I Can't Get Started 39. More Than You Know 40. The Man I Love 41. Body And Soul 42. God Bless The Child 43. All Of Me 44. Gloomy Sunday 45. Travelin' Light 46. I'll Get By 47. I'll Be Seeing You 48. On The Sunny Side Of The Street
MUSICOS :
Al Casey, Bernard Addison, Freddie Green (guitar) Art Tatum, Teddy Wilson, Ken Kersey (piano) Ben Webster, Larry Binyon, Dave Harris (sax tenor) Benny Goodman, Artie Shaw, Buster Bailey (clarinet) Benny Morton, George Hunt, Dan Minor (trombone) Billie Holiday (vocals) Gene Krupa, Jo Jones, Harold "Doc" West (drums) Harry Carney (clarinet, sax baritone) Jimmy Powell, Johnny Hodges, Carl Frye (sax alto) Johnny Blowers (strings, drums) Lester Young (clarinet, sax tenor) Oscar Pettiford, Artie Bernstein, Walter Page (bass) Roy Eldridge, Cootie Williams, Ed Lewis (trumpet).
Obra que parece haber sido pensada para la danza, es también una síntesis de toda su obra anterior y sorprende por su estructura, muy similar a la sinfónica. En las aportaciones de los músicos llama la atención, por un lado, el empleo "español" de la guitarra, que recuerda, en parte, el pasado "chicano" de Mingus, y, sobre todo, el papel solista del saxo alto de Charlie Mariano. Este álbum es, sin duda, el disco favorito de muchos seguidores de la obra de Mingus.(Fuente MusicCenter)
TRACKS :
01. Solo Dancer 02. Duet Solo Dancers 03. Group Dancers 04. Trio and Group Dancers.
MUSICOS :
Charles Mingus (contrabajo y piano) Rolf Ericson, Richard Williams (trompeta) Quentin Jackson (trombón) Don Butterfield (tuba) Jerome Richardson (soprano y barítono saxofones y flauta) Dick Hafer (saxofon tenor y flauta) Charlie Mariano (saxofon alto) Jay Berliner (guitarra) Dannie Richmond (bateria).
Con Louis Armstrong, Ella grabaría tres discos, entre ellos éste: Ella & Louis, en el que la cálida voz de Ella y el impecable sonido de la trompeta de Armstrong se funden a lo largo de todas las canciones, en lo que se ha denominado "la base de todo dueto de jazz". Pero su condición de trompetista no impidió que Armstrong participase también con su voz, inconfundible y rasgada, en algunos duetos. Ella y Louis trabajaron duro y se implicaron mucho para producir este disco, que sería editado en 1956 y que deja patente la perfecta combinación y compenetración de estos dos músicos excepcionales. Recomendable tanto para aquellos fanáticos el jazz, como para los que no tiene mucho conocimiento sobre este tipo de música.(Fuente MusicCenter)
TRACKS :
01. Can't We Be Friends?
02. Isn't This A Lovely Day?
03. Moonlight In Vermont
04. They Can't Take That Away From Me
05. Under A Blanket Of Blue
06. Tenderly
07. A Foggy Day
08. Stars Fell On Alabama
09. Cheek To Cheek
10. The Nearness Of You
11. April In Paris
MUSICOS :
Louis Armstrong : Trumpet & Vocals.
Ella Fitzgerald : Vocals.
Oscar Peterson : Piano.
Herb Ellis : Guitar.
Ray Brown : Bass.
Buddy Rich : Drums.
Estamos ante el LP mas accesible de Weather Report en su larga carrera. Un hito en el jazz fusión, cuando Jaco Pastorius decidió convertirse en miembro formal de esta banda, se editó Heavy Weather que contiene un giro en la estética fusión que los caracterizaba. Con más elementos del rock y del funk, Heavy Weather marca un álbum lleno de referencias musicales a otros géneros. El resultado es un disco equilibrado y fresco, con una sorprendente pegada comercial, en temas como el archifamoso Birdland o el explosivo y funky Palladium.(Fuente MusicCenter)
TRACKS
01. Birdland
02. A Remark You Made
03. Teen Town
04. Harlequin
05. Rumba Mama
06. Palladium
07. The Juggler
08. Havona.
MUSICOS :
Wayne Shorter (soprano & tenor saxophone)
Alex Acuna (drums, percussion)
Joe Zawinul (vocals, piano, synthesizer)
Jaco Pastorius (vocals, bass, mando-cello, drums)
Manolo Badrena (percussion).
En este álbum, John Coltrane demuestra un alto grado de tecnicismo en cuanto a sencillez y belleza. Muchos críticos de Jazz consideran al mismo como una obra perfecta en sí misma. Para los que no lo sepan el titulo del disco es una adaptación, que calificaré de histórica, del tema “My favourite Things”, extraído de la banda sonora de Sonrisas y lágrimas, escrita por a Richard Rodgers finales de los años 50.(Fuente MusicCenter)
TRACKS :
01. My Favorite Things 02. Everytime We Say Goodbye 03. Summertime 04. But Not For Me
MUSICOS :
John Coltrane (soprano sax, tenor sax) McCoy Tyner (piano) Steve Davis (bajo) Elvin Jones (batería)
Este álbum está considerado como el mejor de la etapa de Gordon en Blue Note y, en general, de toda su carrera. El trío que acompaña al saxofonista en este CD fue elegido a conciencia y son parte imprescindible del éxito de la grabación si bien es Dexter Gordon el que sobresale entre los cuatro. Los cuatro músicos habían tocado muchísimas veces durante el verano de 1962 previo a la grabación del álbum.(Fuente MusicCenter)
TRACKS :
01. Cheese Cake 02. I Guess I'll Hang My Tears Out to Dry 03. Second Balcony Jump 04. Love For Sale 05. Where Are You 06. Three O'Clock in the Morning
MUSICOS :
Dexter Gordon (saxo tenor) Sonny Clark (piano) Butch Warren (contrabajo) Billy Higgins (batería)
"Head Hunters" es una explosiva mezcla de jazz, funk y música africana y se compone de 4 temas de larga duración. El álbum comienza con una creación del saxofonista Bennie Maupin, "Chameleon", que es una composición muy pegadiza y también muy bailable, para seguir luego con la famosa "Watermelon Man" que consagró a Herbie Hancock como uno de los más importantes compositores de jazz. El tercer track, "Sly", está dedicado a Sly de "Sly and The Family Stone" un grupo pionero de funk y soul. Esta composición es un funky al estilo de la banda que lidera Sly. Y para terminar "Vein Melter", un tema lento donde el protagonismo corre a cuenta del saxofonista Bennie Maupin y del Fender Rhodes que toca Herbie Hancock.(Fuente MusicCenter)
TRACKS :
01. Chameleon
02. Watermelon Man
03. Sly
04. Vein Melter
MUSICOS :
Herbie Hancock (fender rhodes piano, clavinet)
Bennie Maupin (Saxophon)
Harvey Mason (drums)
Paul Jackson (marimbula, bass)
Bill Summers (congas, shekere)
Un disco histórico no solo en la carrera de Miles sino en la historia del jazz. Aquí comienza toda la historia del jazz eléctrico y de la fusión con el rock. "In a Silent Way" marcó un antes y un después del jazz y Miles, como siempre, estaba en el sitio oportuno en el momento oportuno. Podría decirse que estamos ante la mejor banda sonora para los tranquilas horas entre la medianoche y el amanecer....(Fuente MusicCenter)
TRACKS :
1. Shhh /Peaceful 2. In a Silent Way / It's About That Time
MUSICOS :
Miles Davis (trumpet) Wayne Shorter (saxo) Herbie Hancock, Chick Corea (electric piano) Joe Zawinul (organ) John McLaughlin (guitar) Dave Holland (bass) Tony Williams, Joe Chambers (drums) Jack DeJohnette, Teo Macero (tambourine)
Lamentablemente, la andadura de Clifford Brown fue fugaz, puesto que nació en 1930 y falleció en 1956 en un estúpido accidente de tráfico, como todos, cuando se dirigía a recoger su nueva trompeta a la fábrica donde la había encargado, no llegando a cumplir los 26 años. Creó un sonido abierto, sensual y viril, más propio de un saxo tenor que de una trompeta y contribuyó a restablecer la figura del solista compositor, muy importante a partir de entonces, y lo que es fundamental, con un sonido exquisitamente trompetistico. "Study in Brown" es el primer disco del quinteto de Clifford Brown con el batería Max Roach, uno de los grupos clásicos y legendarios del jazz. Ambos músicos, lideres también en sus respectivos instrumentos, consiguieron en la versión de "Cherokee" el más celebre arreglo jamás realizado desde que lo tocara Parker en los años cuarenta. Un gran disco...(Fuente MusicCenter)
TRACKS :
01. Cherokee 02. Jacqui 03. Swingin' 04. Lands End 05. George's Dilemma 06. Sandu 07. Gerkin For Perkin 08. If I Love Again 09. Take The A Train
MUSICOS :
Clifford Brown (trumpet) Max Roach (drums) Harold Land (tenor sax) George Morrow (bass) Richie Powell (piano)
En 1953 en Toronto, Canadá, una asociación de aficionados al jazz, la "New Jazz Society", eligió a los mejores músicos del jazz del momento y decidió contratarlos para celebrar un concierto con esa particular formación. Los músicos que eligieron son sin duda algunos de los más importantes de la historia del jazz: Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell, Charles Mingus y Max Roach. Charlie Parker llegó a Toronto sin saxo, debido seguramente a que estaba empeñado en alguna tienda de Nueva York a cambio de dinero para una dosis de heroína. Por este motivo tocó con un saxofón de plástico que le prestaron en una tienda del propio Toronto. Todos los solos son espléndidos. Charlie Parker transforma su saxofón de plástico en un instrumento del metal más noble. Bud Powell parece que tocase con la mayor de las concentraciones. Dizzy Gillespie está inmenso y qué decir de Max Roach y Charles Mingus. En cuanto al desarrollo del concierto, se inició con el impresionante trío de Powell, Mingus y Roach. A continuación entra el quinteto y es cuando todo se desata: swing a raudales, bop de primera categoría y una música realmente espectacular. Uno de esos conciertos históricos en el jazz.(Fuente MusicCenter)
TRACKS :
01. Perdido (Live) 02. Salt Peanuts 03. All The Things You Are 52 And Street 04. Wee (Live) 05. Hot House (Live) 06. A Night In Tunisia (Live).
MUSICOS :
Charlie Parker (saxo alto) Dizzie Gillespie (trompeta) Bud Powell (piano) Max Roach (batería) Charles Mingus (contrabajo)
Oscar Peterson, fue algo más que un pianista síntesis entre Art Tatum y Bud Powell, como muchas biografías lo encasillan. Sumados a eso los influjos de Hank Jones, George Shearing y James P. Johnson, dieron un pianista con suficientes rasgos personales como The Oscar Peterson trío para ser considerado un caso aparte. Su portentosa capacidad instrumental y el desarrollo extraordinario de un concepto particular del trío, son suficientes argumentos para constatar la capacidad y la calidad de un músico que alcanzó con las 88 teclas del piano una fuerza expresiva, un poder rítmico, y un sentido del blues absolutamente fuera de lo común.(Fuente MusicCenter)
TRACKS :
01. Happy-Go-Lucky Local (aka Night Train) 02. C-Jam Blues 03. Georgia on My Mind 04. Bag's Groove 05. Moten Swing 06. Easy Does It 07. The Honeydripper 08. Things Ain't What They Used to Be 09. I Got It Bad (and That Ain't Good) 10. Band Call 11. Hymn to Freedom 12. Happy-Go-Lucky Local (aka Night Train) [Alternative Take] 13. Volare 14. My Heart Belongs to Daddy 15. Moten Swing [Rehearsal Take] 16. Now's the Time 17. This Could Be the Start of Something.
MUSICOS :
Oscar Peterson (piano) Ray Brown (bass) Ed Thigpen (drums)
Estamos ante uno de los más reconocidos discos del comúnmente infravalorado saxofonista tenor Hank Mobley. Primeramente quisiera remarcar los componentes de este lujoso cuarteto: el baterista Art Blakey, el contrabajista Paul Chambers y el pianista Wynton Kelly. Nada más, ni nada menos. Prestar especial atención al solo del pianista Wynton Kelly. Pura belleza y emoción aseguradas.) (Fuente MusicCenter)
TRACKS :
01. Remember 02. This I Dig Of You 03. Dig Dis 04. Split Feelin's 05. Soul Station 06. If I Should Lose You.
MUSICOS :
Hank Mobley (tenor sax) Wynton Kelly (piano) Paul Chambers (bass) Art Blakey (drums)
Desde un punto de vista técnico y ortodoxo, Chet Baker nunca fue un gran músico, y mucho menos un gran cantante, no obstante es una leyenda del jazz, seguramente por su carácter, por su magia, por su vida tortuosa, por la desnudez con que interpretaba su repertorio; en definitiva, por poseer esa esencia única e irrepetible que caracterizan a las personas que, como él, saben llegar hasta el fondo del alma con muy poquito: tan sólo unos fraseos de trompeta y una voz susurrante y a punto de romperse en cada estrofa. Tal es así, que si hoy en día preguntamos a la gente por trompetistas en la historia del jazz, pocos se acordarán de Lee Morgan o Blue Mitchell, muchos nombrarán a Miles Davis o Dizzy Gillespie, pero seguro que todos recuerdan a Louis Armstrong y Chet Baker. A pesar de estar a años luz de los músicos anteriormente citados en cuanto a técnica e innovación se refiere, Chet Baker se ha ganado un merecido puesto en la historia de la música, convirtiéndose en un clásico del siglo XX, en un trovador que soplaba su trompeta directamente con el corazón.
TRACKS :
01. My Funny Valentine - , Hart, Lorenz 02. Someone to Watch over Me - , Gershwin, George 03. Moonlight Becomes You - , Burke, Johnny 04. This Is Always - , Gordon, Mack 5. I'm Glad There Is You - , Dorsey, Jimmy 06. Time After Time - , Cahn, Sammy 07. Sweet Lorraine - , Burwell, Carter 08. It's Always You - , Burke, Johnny 09. Let's Get Lost - , Loesser, Frank 10. Moon Love - , David, Mack 11. Like Someone in Love - , Burke, Johnny 12. I've Never Been in Love Before - , Loesser, Frank 13. Isn't It Romantic? - , Hart, Lorenz 14. I Fall in Love Too Easily - , Cahn, Sammy
