Primer disco como solista de Mccoy Tyner para el prestigioso sello discográfico blue note tras dejar al celebérrimo cuarteto de John Coltrane aunque ya había grabado para el sello impulse como líder y en blue note como sideman en discos como open Sesame de Freddie Hubbard, Night Dreamer y Juju de Wayne Shorter. el disco esta estructurado en cinco piezas largas ya que ninguna baja de los casi seis minutos.(Fuente MusicCenter)
TRACKS :
01. Passion Dance 02. Contemplation 03. Four By Five 04. Search For Peace 05. Blues On The Corner
MUSICOS :
McCoy Tyner (piano) Joe Henderson (tenor saxophone) Ron Carter (bass) Elvin Jones (drums)
En este disco se conjugan una serie de elementos que hace que sea genial. En primer lugar y sobre todo es que estamos ante un disco de Thelonius Monk, el gran visionario del Jazz, un gran intérprete e instrumentista, todo un ícono, una figura misteriosa, como un monje, un ser que comparte su condición humana, pero al mismo tiempo devociona su vida a algo superior. En segundo lugar, en este cuarteto acompañando a Thelonius Monk se encuentra el gran John Coltrane, un músico de un virtuosismo solo comparable al del mismo Monk. El tercer elemento que hace de este una gran disco entre los grandes del Jazz, es que es una grabación en vivo. Este disco en vivo logra capturar la magia del mejor momento de las más grandes figuras del jazz donde su música proliferaba, donde sus estilos se entremezclaban, donde intercambiaban experiencias y experimentaban en los umbrales de la música de su tiempo.(Fuente MusicCenter)
TRACKS :
01. Monk's mood 02. Evidence 03. Crepuscule with Nellie 04. Nutty 05. Epistrophy 06. Bye-ya 07. Sweet and lovely 08. Blue Monk 09. Epistrophy
MUSICOS :
John Coltrane (saxo tenor) Thelonious Monk (piano) Ahmed Abdul-Malik (contrabajo) Shadow Wilson (batería)
Kenny Burrell tiene condiciones para ser un mito. Toca la guitarra, que no es mala cosa para empezar. Algunos de sus discos se han convertido en leyendas, como el que nos ocupa en este momento. Algún que otro guitarrista, George Benson, B. B. King, Stevie Ray Vaughan y Jimi Hendrix ( ¿os suenan de algo? ) ha reconocido haberse sentido muy influenciados por Burrell y más concretamente por su 'Midnight Blue'. (Fuente MusicCenter)
TRACKS :
01. Chitlins con Carne 02. Mule 03. Soul Lament 04. Midnight Blue 05. Wavy Gravy 06. Gee Baby Ain't I Good to You 07. Saturday Night Blues 08. Kenny's Sound (bonus track) 09. K Twist (bonus track)
MUSICOS :
Kenny Burrell (guitar) Stanley Turrentine (tenor saxophone) Major Holley, Jr. (bass) Bill English (drums) Ray Barretto (congas)
Si tenemos en cuenta que Pepper es un saxofonista excepcional y a esto le añadimos una sección rítmica de lujo con Red Garland al piano, Paul Chambers al bajo y Philly Joe Jones a la bateria, ya podemos tener bastante idea de la magnitud del disco del que tratamos. Podemos notar como los diferentes estilos se entremezclan entre si, el cool y el hardbop se dejan sentir claramente, eso sí, sin llegar a ser estridentes.(Fuente MusicCenter)
TRACKS :
01. You'd Be So Nice To Come Home To 02. Red Pepper Blues 03. Imagination 04. Waltz Me Blues 05. Straight Life 06. Jazz Me Blues 07. Tin Tin Deo 08. Star Eyes 09. Birk's Works 10. The Man I Love (Bonus Track).
MUSICOS :
Art Pepper (alto Saxophone) Red Garland (piano) Paul Chambers (bass) Philly Joe Jones (drums)
Esta considerado como uno de los mejores discos de jazz de los años 50. Fue el primer trabajo que Basie realizó para el sello discográfico Roulette. Decir que hasta su portada es de las más famosas de la historia de la música. En la parte inferior de la misma podemos leer la formula de la bomba atómica: E=MC2 = Count Basie Orchestra + Neal Hefti Arragements. Imprescindible tanto para los amantes del jazz como para los no iniciados.(Fuente MusicCenter)
TRACKS :
01. Kid From Red Bank 02. Duet 03. After Supper 04. Flight Of The Foo Birds 05. Double O 06. Teddy The Toad 07. Whirly Bird 08. Midnite Blue 09. Splanky 10. Fantail 11. Li'l Darlin' 12. Silks And Satins 13. Sleepwalker's Serenade (Alternate Take) 14. Sleepwalker's Serenade 15. The Late Late Show 16. The Late Late Show (Vocal Version)
MUSICOS :
Count Basie (piano) Joe Williams (vocals) Wendell Culley, Thad Jones, Joe Newman (trumpet) Henry Coker, Al Grey, Benny Powell (trombone) Marshall Royal, Frank Wess, Frank Foster (reeds) Freddie Green (guitar) Eddie Jones (bass) Sonny Payne (drums)
Este disco se autodefine como una auténtica revelación surco a surco, una alucinante fusión de instrumentos que girando en torno al jazz proponen una evidente búsqueda dentro de las raíces rockeras. Los climas que se generan *****bujan una música visceral y poblada de sensaciones diversas, cuyos momentos sutiles tropiezan repentinamente con la estridente guitarra de McLaughlin o el frenético violín de Goodman y entonces el oyente se ve sumergido en un frenesí tan vibrante como demencial. Ya hace 37 años que esta obra maestra vio la luz a través del vinilo y todavía conserva esa capacidad intrínseca de todos los discos de John McLaughlin que le seguirían de ahí en más: la rara virtud de hacer vibrar el alma.(Fuente MusicCenter)
TRACKS :
01. Meeting of the Spirits 02. Dawn 03. Noonward Race 04. A Lotus on Irish Streams 05. Vital Transformation 06. The Dance of Maya 07. You Know, You Know 08. Awakening.
MUSICOS :
John McLaughlin (guitar) Jerry Goodman (violin) Jan Hammer (piano) Rick Laird (bass) Billy Cobham (drums)
Este álbum supuso para Miles el punto de partida de una larga colaboración con Gil Evans, que sería el arreglista de sus álbumes "Miles Ahead", "Porgy and Bess", "Sketches of Spain", el fallido "Quiet Nights" y la composición "The Time of the Barracudas". La colaboración se extendería incluso al período eléctrico de la carrera del trompetista, anterior al registro de la seminal grabación "Bitches Brew" en 1.969. El resultado es sorprendente y mucho mas debió resultar en su época. El sonido es cálido e innovador. Las composiciones son tremendamente originales y refrescantes frente al claustrofóbico bop. La sonoridad de sus solistas se aleja de la extroversión y brillantez propia de los boppers. La banda no se volvería reunir y cada uno de sus músicos seguirían sus carreras por separado pero una nueva era musical había comenzado y el resto... ya es historia.(Fuente MusicCenter)
TRACKS :
01. Move 02. Jeru 03. Moon Dreams 04. Venus de Milo 05. Budo 06. Deception 07. Godchild 08. Boplicity 09. Rocker 10. Israel 11. Rouge 12. Darn that Dream
MUSICOS :
Miles Davis (trompeta) J.J. Johnson (trombón) Junior Collins, Sandy Siegelstein, Gunther Schuller (trompa) John Barber (tuba) Lee Konitz (saxo alto) Gerry Mulligan (saxo soprano) Al Haig, John Lewis (piano) Joe Shulman, Nelson Boyd, Al McKibbon (bajo) Max Roach, Kenny Clarke (batería) Kenny Hagood (vocals)
Sólo quince días después del "contest" contra la banda de Chick Webb en el Savoy, Benny Goodman tocaba en el famoso Carnegie Hall, templo teatral de la clase media-alta neoyorquina, en el que es uno de los conciertos más famosos de la era del Swing. Si lo que pretendía Goodman era realizar una especie de resumen de lo que había sido y era el Swing, no cabe duda que lo consiguió. Muy pocos sabían que lo que se pudo escuchar aquel día en el Carnegie Hall estaba siendo grabado (parece que se le entregó al propio Goodman una copia), y no fue hasta 1950 cuando Columbia editó una primera versión del concierto, después de que el propio músico localizara dicha copia en un sótano de la casa de su cuñada. El sonido dejaba bastante que desear, y no se editó el concierto completo, pero aun así se convirtió en el primer disco de 33 1/3 rpm en superar el millón de copias vendidas.(Fuente MusicCenter)
TRACKS :
01. Don't Be That Way 02. One O'Clock Jump 03. Dixieland One Step 04. I'm Coming Virginia 05. When My Baby Smiles at Me 06. Shine 07. Blue Reverie 08. Life Goes to a Party 09. Stompin' at the Savoy 10. Dizzy Spells 11. Sing, Sing, Sing 12. Big John's Special 13. Jam session Honeysuckle Rose 14. Body and Soul 15. Avalon 16. The Man I Love 17. I Got Rhythm 18. Blue Skies 19. Loch Lomond 20. Blue Room 21. Swingtime in the Rockies 22. Bei Mir Bist du Schön 23. China Boy
MUSICOS :
Benny Goodman (clarinet, vocals, leader) Chris Griffin, Ziggy Elman, Harry James (trumpet) Red Ballard, Vernon Brown (trombon) George Koenig, Art Rollini, Babe Russin (reed instruments) Teddy Wilson, Jess Stacy (piano) Lionel Hampton (vibraphone) Allan Reuss (guitar) Harry Goodman (bass) Gene Krupa (drums) Martha Tilton (vocals)
Octubre de 1939. Coleman Hawkins regresa de Europa y graba, entre otros temas, una versión definitiva y revolucionaria del clásico “Body and Soul” modificando el curso del Jazz, y abriendo camino a los músicos que poco después lo cambiarían completamente. Hay muchas ediciones y colecciones en las que aparece el tema "Body and Soul" , pero ninguna con calidad razonable que incluya tan sólo las sesiones grabadas en 1939. Por lo tanto esta recopilación, que cuenta con un sonido fantástico, servirá perfectamente ya que además de dichas sesiones recopila temas de 1940 grabados por Hawkins junto a un grupo de músicos más amplio, de 1946-47 en plena ebullición del "be-bop" y por último de 1956, con otra interesante versión de "Body and Soul".(Fuente MusicCenter)
TRACKS :
01. Meet Doctor Foo 02. Fine Dinner 03. She's Funny That Way 04. Body and Soul 05. When Day Is Done 06. The Sheik of Araby 07. My Blue Heaven 08. Bouncing With Bean 09. Say It Isn't So 10. Spotlite 11. April in Paris 12. How Strange 13. Half Step Down, Please 14. Angel Face 15. There Will Never Be Another You 16. The Bean Stalks Again 17. Body and Soul 18. I Love Paris 19. Under Paris Skies
MUSICOS :
Coleman Hawkins (tenor saxophone) Barry Galbraith (guitar) Osie Johnson (drums) Romeo Penque (reeds)
En 1964, con un sexteto que incluía a Dolphy y Joe Henderson, Hill grabó Point of Departure, cuya compleja paleta y casi subliminales cambios de ritmo se atribuyeron al origen haitiano del autor. El hecho es que Hill compone como toca: intervalos extremos, silencios agudos; no tanto síncopa como un balbuceo táctico, en la estela espiritual de Monk. Sus piezas rara vez terminan donde sugiere el comienzo, y los heterodoxos desarrollos se basan en una especie de asociación libre. Hill sigue siendo un artista verdaderamente singular, comprometido con su tiempo y digno sucesor del más lúcido piano encarnado por Thelonious Monk, Herbie Nichols o el genial Duke Ellington.(Fuente MusicCenter)
Andrew Hill (piano) Eric Dolphy (alto saxophone, flute, bass clarinet) Joe Henderson (tenor saxophone) Kenny Dorham (trumpet) Richard Davis (bass) Tony Williams (drums)
triple disco marcan el cenit de la obra musical de Duke Ellington. La orquesta logra la madurez musical entre 1940 y 1942 lo que hace que la música que hacen sea insuperable. Otro álbum imprescindible para los amantes del jazz. Se ha llegado a decir que si alguien quisiera un solo disco que resumiera lo que es el jazz (con todo lo que ello conlleva) muy bien podría ser este... Y ahora, pasen y disfruten.(Fuente MusicCenter)
TRACKS :
Disc 1 01. You, You Darlin' 02. Jack the Bear 03. Ko-Ko 04. Morning Glory 05. So Far, So Good 06. Conga Brava 07. Concerto for Cootie 08. Me and You 09. Cotton Tail 10. Never No Lament 11. Dusk 12. Bojangles 13. A Portrait of Bert Williams 14. Blue Goose 15. Harlem Air Shaft 16. At a Dixie Roadside Diner 17. All Too Soon 18. Rumpus in Richmond 19. My Greatest Mistake 20. Sepia Panorama 21. There Shall Be No Night 22. In a Mellow Tone
Disc 2 01. Five O'Clock Whistle 02. Warm Valley 03. The Flaming Sword 04. Across the Track Blues 05. Chloe (Song of the Swamp) 06. I Never Felt This Way Before 07. The Sidewalks of New York 08. Flamingo 09. The Girl in My Dreams Tries to Look Like You 10. Take the "A" Train 11. Jumpin' Punkins 12. John Hardy's Wife 13. Blue Serge 14. After All 15. Bakiff 16. Are You Sticking? 17. Just A-Sittin' and A-Rockin' 18. The Giddybug Gallop 19. Chocolate Shake 20. I Got It Bad (And That Ain't Good) 21. Clementine 22. The Brown-Skin Gal (In the Calico Gown)
Disc 3 01. Jump for Joy 02. Moon over Cuba 03. Five O'Clock Drag 04. Rocks in My Bed 05. Bli-Blip 06. Chelsea Bridge 07. Rain Check 08. What Good Would It Do? 09. I Don't Know What Kind of Blues I've Got 10. Perdido 11. The C Jam Blues 12. Moon Mist 13. What Am I Here For? 14. I Don't Mind 15. Someone 16. My Little Brown Book 17. Main Stem 18. Johnny Come Lately 19. Hayfoot, Strawfoot 20. Sentimental Lady 21. A Slip of the Lip (Can Sink a Ship) 22. Sherman Shuffle
MUSICOS :
Duke Ellington, Billy Strayhorn (piano) Johnny Hodges (clarinet, horn, saxo alto, saxo soprano) Ray Nance (trumpet, violin, vocals) Rex Stewart (cornet) Ben Webster (horn, tenor saxo) Cootie Williams, Wallace Jones (trumpet) Lawrence Brown, Joe Tricky, Juan Tizol (trombone) Herb Jeffries, Ivie Anderson (vocals) Jimmy Blanton, Alvin Raglin, Junior Raglin (bass) Sonny Greer (drums) Barney Bigard (clarinet) Harry Carney (clarinet, saxo alto, saxo baritone) Fred Guy (guitar) Otto Hardwick (saxo alto, saxo baritone)
Estamos ante uno de los discos que el propio sello Blue Note considera de los "definitivos" en su colección. Bud Powell es uno de los indiscutibles titanes del bebop. Aquí podemos encontrar un resumen de sus principales composiciones, si bien a aquellos de vosotros que conozcáis a fondo al brillante músico que es Powell os va a saber a poco. Gran innovador, eclipsado quizás únicamente por Thelonius Monk nos va a sorprender con algunas de sus piezas más conocidas. valga como ejemplo el frenético y ardiente "Tempus Fugit "o la meditativa "Dusk in Sandi".
TRACKS :
01. Bud's Bubble 02. Tempus Fugit 03. Celia 04. Cherokee 05. I'll Keep Loving You 06. Bouncing With Bud 07. Dance of the Infidels 08. Parisian Thoroughfare 09. Dusk in Sandi 10. Hallucinations 11. Un Poco Loco 12. Glass Enclosure 13. Autumn in New York
MUSICOS :
Bud Powell (piano) Sonny Rollins (tenor saxophone) Fats Navarro (trumpet) Curly Russell, Ray Brown, Tommy Potter, George Duvivier (bass) Max Roach, Roy Haynes, Arthur Taylor (drums)
Grabado en el mejor momento de su creativa carrera. "Idle Moments"es el disco que consagra definitivamente a Grant Green como uno de los grandes guitarristas de jazz. El disco es una excepcional prueba de originalidad,belleza y swing a dosis iguales. Joe Henderson ayuda a dar al álbum una brillantez fuera de lo común.(Fuente MusicCenter)
TRACKS :
01. Idle Moments 02. Jean De Fleur 03. Jean De Fleur (alternate take) 04. Django 05. Django (alternate take) 06. Nomad.
MUSICOS :
Grant Green (guitar) Joe Henderson (tenor saxophone) Bobby Hutcherson (vibraphone) Duke Pearson (piano) Bob Cranshaw (bass) Al Harewood (drums)
Larry Young es uno de los malditos de la historia del Jazz. Corta vida, un limitado número de grabaciones, alguna de las cuales dejaron sin embargo una imborrable impronta en el complejo óleo del Jazz moderno y, tras ellas, una práctica desaparición del panorama musical. La relativa rareza de su instrumento, el órgano Hammond B-3, permite finalmente acogerle en esta selecta relación. Cabe destacar el diseño de la portada, trabajo de Reid Miles, uno mas de los muchos efectuados para Blue Note y que son objeto de culto.(Fuente MusicCenter)
TRACKS :
01. Zoltan 02. Monk´s Dream 03. If 04. The Moontrane 05. Softly as in the Morning Sunrise 06. Beyond all Limits.
MUSICOS :
Larry Young (órgano) Woody Shaw (trompeta) Joe Henderson (saxo tenor) Elvin Jones (batería)
Cabe destacar que estamos ante el único pianista con dos manos desde los tiempos de Fats Waller. En 1950, Garner ficha para Columbia y con ese sello aparece sus disco mas reputado y el que todavía hoy sigue siendo el disco de piano de jazz mas vendido del mundo: el celebérrimo y espléndido "Concert By The Sea" lo que además le reportó el titulo honorífico por Down Beat de músico del año en 1958. Los admiradores de Erroll Garner, cubren todo el espectro musical, los hay de estilos conservadores y también progresistas, clásicos y modernos pero el mercado se acuerda poco de el y sus discos se reeditan con dificultad a pesar de que su talento es intemporal, inmune a las modas y a los vaivenes de la música del siglo XX.(Fuente MusicCenter)
TRACKS :
01. I'll Remember April 02.Teach Me Tonight 03. Mambo Carmel 04. Autumn Leaves 05. Its All Right With Me 06. Red Top 07. April In Paris 08. They Cant Take That Away From Me 09. How Could You Do A Thing Like That To Me 10. Where Or When 11. Erroll's Theme.
MUSICOS :
Erroll Garner (piano) Denzil Best (drums) Eddie Calhoun (bass)
Bueno amigos, aquí tenemos a la "Divina Sarah", la cantante de jazz con mas facultades vocales de la historia. La capacidad y extensión de su registro era capaz de cubrir cuatro tipos de voces: barítono, alto, mezzo-soprano y soprano. Este disco produce al oírlo la inconfundible sensación de plenitud, de disco redondo, de obra maestra del canto jazzístico nada más iniciar los compases del primer tema. En este disco, sin duda uno de los grandes discos de jazz de todos los tiempos, Sarah Vaughan proyecta gozosamente la columna sonora de su voz, dosifica a su voluntad su cálido vibrato y se balancea con comodidad en los matices de un timbre de voz único. Los acompañantes rayan a una altura difícil de igualar en un disco de jazz vocal.(Fuente MusicCenter)
TRACKS :
01. Lullaby of Birdland 02. September Song 03. I'm Glad There is you 04. You're not the kind 05. Jim 06. He's my Guy 07. April in Paris 08. It's Crazy 09. Embraceable You 10. Lullaby of Birdland
MUSICOS :
Sarah Vaughan (voz) Clifford Brown (trompeta) Paul Quinichette (saxo tenor) Herbie Mann (flauta) Jimmy Jones (piano) Joe Benjamin (bajo) Roy Haynes (batería)
"Lester Young With The Oscar Peterson Trio" es en realidad una fusión de dos álbumes de la década de 1950, el álbum original del mismo nombre, y "The President Plays With the Oscar Peterson Trio". En principio, el saxofonista que estaba contratado para estas grabaciones era Charlie Ventura pero finalmente se cambió por Young (bendito cambio). El resultado, como podéis degustar, fue espectacular, lo que llevó a Verve a editarlo. La música alcanza cotas de altísimo nivel y marca un hito tanto en la carrera de Young como en la de Peterson.(Fuente MusicCenter)
TRACKS :
01. Ad Lib Blues 02. I Can't Get Started 03. Just You, Just Me 04. Almost Like Being In Love 05. Tea For Two 06. There Will Never Be Another You 07. (Back Home Again In) Indiana 08. On The Sunny Side Of The Street 09. Stardust 10. I'm Confessin' (That I Love You) 11. I Can't Give You Anything But Love 12. These Foolish Things 13. It Takes Two To Tango 14. I Can't Get Started (false start)
MUSICOS :
Lester Young (tenor saxophone) Oscar Peterson (piano) Barney Kessel (guitar) Ray Brown (bass) J.C. Heard (drums)
Estamos ante el primer disco de The Modern Jazz Quartet y en principio podemos decir que su acierto fue espectacular. Como podéis ver el titulo es el nombre de uno de los mas grandes maestros del jazz y el que ha sido considerado mejor músico europeo del genero, el genial guitarrista Django Reinhardt. Este disco fue el preludio del magnifico trabajo que desarrolló esta banda durante varias décadas.(Fuente MusicCenter)
TRACKS :
01. Django
02. One Bass Hit
03. La Ronde Suite
04. The Queen's Fancy
05. Delaunay's Dilemma
06. Autumm in New York
07. But not for Me
08. Milano
MUSICOS :
Milt Jackson (vibraphone)
John Lewis (piano)
Percy Heath (bass)
Kenny Clarke (drums)
"Free Jazz" por Ornette Coleman Double Quartet es uno de los discos más revolucionarios de la historia de la música. Es en realidad una jam session de casi cuarenta minutos. Nos encontramos ante un doble cuarteto. Dos baterías, dos contrabajos y cuatro instrumentos de viento luchando entre sí simultáneamente. Son dos bandas en una, un experimento que a pesar de todo funcionó y dio pie a todas las manifestaciones de la vanguardia jazzística actual. El grupo interpreta un tema al unísono y luego sus miembros improvisaban con total libertad, sin utilizar ningún acorde basal, algo que significó la herejía máxima para los puristas del swing. El visionario Ornette Coleman fue hace 40 años el principal movilizador entre los adeptos a la libertad musical. Y Free Jazz fue su declaración de principios.(Fuente MusicCenter)
TRACKS :
01. Free Jazz 02. First Take
MUSICOS :
Ornette Coleman (saxo alto) Freddie Hubbard, Don Cherry (trompeta) Eric Dolphy (clarinete bajo) Scott La Faro, Charlie Haden (contrabajo) Billy Higgins, Ed Blackwell (batería)
Esta grabación de 1958 es, con toda justicia, la más conocida de Smith. En ella se rodeó de un elenco de artistas de gran altura: el trompetista Lee Morgan, los saxofonistas George Coleman y Tina Brooks, los guitarristas Kenny Burrel y Eddie McFadden y los percusionistas Art Blakey y Donald Bailey. Cualquiera de estos nombres bastaría para hacer interesante el disco, pero la unión de todos ellos augura uno de esos raros momentos en que la genialidad se hace carne. Originalmente, el disco editado por Blue Note contaba con bastantes más pistas. Esta reedición remasterizada del vinilo tiene sólo tres temas. La pieza que abre el disco, The Sermon, dura veinte minutos de pura improvisación en la que Smith lleva la batuta y va alternándose con los solos de todos los músicos, todo ello bajo la dirección del gran Art Blakey. Sin duda, uno de los más grandes discos de la historia del jazz que nos permite escuchar un instrumento que hoy casi ha pasado a la mejor vida: el órgano Hammond B-3. Imprescindible.(Fuente MusicCenter)
TRACKS :
01. The Sermon 02. J.O.S 03. Flamingo
MUSICOS :
Jimmy Smith (órgano) Lee Morgan (trompeta) Curtis Fuller (trombon) Lou Donaldson (saxo alto) Tina Brooks (saxo tenor) Eddie McFadden, Kenny Burrell (guitarra) Donald Bailey, Art Blakey (bateria)
Jaco Pastorius, fue descubierto por el publico en general cuando se unió en 1975 al grupo de Joe Zawinul y Wayne Shorter "Weather Report". Ese mismo año, Jaco Pastorius, apareció como invitado en un álbum del guitarrista, Pat Metheny, y ya desde entonces, Jaco se convirtió en una figura carismática sobre el escenario y la critica hablaba de el como un músico extraordinario. Falleció debido a una paliza recibida en la entrada de un club de Nueva Jersey hace ahora 20 años. Está considerado por muchos el mejor bajista de la historia, de cualquier forma si hay que reconocerle que revolucionó el jazz con su bajo eléctrico. Simplemente al escuchar el primer tema, Donna Lee de Charlie Parker, ya nos hacemos una idea de la magnitud del disco que tenemos entre manos. Acompañado únicamente por las congas Pastorius acomete con una ferocidad antes nunca oída los difíciles acordes de la intrincada melodía. Disfrútenlo...(Fuente MusicCenter)
TRACKS :
01. Donna Lee 02. Come On, Come Over 03. Continuum 04. Kuru/Speak Like A Child 05. Portrait Of Tracy 06. Opus Pocus 07. Okonkole Y Trompa 08. Used to Be A Cha-Cha 09. Forgotten Love 10. Jaco Pastorius(Used To Be A) Cha-Cha [previously unreleased] 11. Jaco Pastorius 6,4 Jam [previously unreleased]
MUSICOS :
Jaco Pastorius (bass) Sam Moore, Dave Prater (vocals) Wayne Shorter (soprano saxophone) David Sanborn (alto saxophone) Michael Brecker (tenor saxophone) Howard Johnson (baritone saxophone) Randy Brecker (trumpet) Peter Graves (bass trombone) Peter Gordon (french horn) Hubert Laws (piccolo) Max Pollikoff, Arnold Black (violin) Julian Barber, Al Brown (viola) Kermit Moore, Beverly Lauridsen (cello) Herbie Hancock (piano, fender rhodes piano, keyboards) Alex Darqui (fender rhodes piano) Homer Mensch (acoustic bass) Narada Michael Walden, Lenny White, Bobby Economou (drums) Othello Molineaux, Leroy Williams (steel drums) Don Alias (bongos, congas, bells, percussion)
Si hay un disco clásico en la historia de la fusión del jazz con el rock es este que ahora tratamos. Su primer disco con su banda "Return to Forever" traería un trabajo excepcional, con texturas exquisitas y una capacidad técnica definitivamente impecable. El jazz se conjuga con estilos brasileños principalmente, entregando toques alegres pero delicados al mismo tiempo, haciendo de esta placa una pieza fundamental en el desarrollo de este género. Sin ninguna duda estamos ante una obra maestra. Siguiendo el camino pionero marcado por Miles Davis, Return to Forever exploró intensamente los terrenos del jazz-rock y se aventuró también en la música brasileña, dejando para la posteridad temas como "La Fiesta" y "Crystal Silence".(Fuente MusicCenter)
TRACKS :
01. Return To Forever 02. Crystal Silence 03. What Game Shall We Play Today 04. Sometime Ago - La Fiesta
MUSICOS :
Chick Corea (piano eléctrico) Flora Purim (voz, percusión) Joe Farrell (saxo soprano, flauta) Stanley Clarke (bajo eléctrico y acústico) Airto Moreira (batería, percusión)
Cuando se originó el rumor de que Clifford Brown y Max Roach habían comenzado a tocar y grabar juntos toda la comunidad de jazz esperó impaciente dicho resultado. El resultado es, con mucho, el mejor, más cálido y sincero bebop realizado hasta entonces. Es innegable el tono característico y cálido de Brown, junto al magnifico Roach y el no menos excepcional Harold Land. Muchos críticos opinan que con este disco se cimentaron los pilares del hard-bop.(Fuente MusicCenter)
TRACKS :
01. Delilah 02. Parisian Thoroughfare 03. Daahoud 04. Joy Spring 05. Jordu 06. The Blues Walk 07. What Am I Here For? 08. These Foolish Things 09. The Blues Walk 10. Daahoud 11. Joy Spring.
MUSICOS :
Clifford Brown (trumpet) Max Roach (drums) Harold Land (tenor saxophone) Richie Powell (piano) George Morrow (bass)
Estamos ante una auténtica joya de la carrera de Miles. Un trabajo que muestra bien a las claras la capacidad camaleónica de este genio del jazz. Su capacidad de asimilación del sentimiento español del sur es indudable y hace que su trompeta sienta en cante jondo. Una trompeta especialmente sentimental en este trabajo. Una trompeta con las mejores cualidades del Miles de siempre. La sencillez más compleja del jazz. La creación de "Sketches of Spain" surgió en Davis tras asistir a un espectáculo de bailaores y músicos flamencos en Nueva York, y poco después un amigo, en la costa oeste americana, le hizo escuchar el "Concierto de Aranjuez" para guitarra y orquesta de Joaquín Rodrigo. Anteriormente Davis había tratado de pasada la música española en los temas "Blues for Pablo" y "Flamenco sketches" y ahora se disponía a interpretar una música ajena junto a su inseparable Gil Evans. Estamos ante la obra que convenció a todos de que la fusión del Jazz con el flamenco no sólo era factible sino que resultaba hermoso. Es un punto de inflexión en la historia del jazz.(Fuente MusicCenter)
TRACKS :
01. Concierto De Aranjuez 02. Will o´the Wisp 03. The Pan Piper 04. Saeta 05. Solea
MUSICOS :
Miles Davis (trumpet, flugelhorn) Gil Evans (arranger, conductor) Taft Jordan, Johnny Coles, Louis Mucci, Ernie Royal, Bernie Glow (trumpet) Dick Hixon, Frank Rehak (trombone) Joe Singer, Tony Miranda, Jimmy Buffington, John Barrows (french horn) James McAllister, Bill Barber (tuba) Harold Feldman (flute, clarinet, bass clarinet, oboe) Eddie Caine, Al Block (flute) Danny Bank (alto flute, bass clarinet) Romeo Penque (oboe) Jack Knitzer (bassoon) Janet Putman (harp) Paul Chambers (bass) Jimmy Cobb (drums) Elvin Jones, Jose Mangual (percussion)
Spiritual Unity es el último álbum grabado por el trío que formaban el saxofonista tenor Albert Ayler, el bajista Gary Peacock y el baterista Sunny Murray. Con poca amabilidad y mucho esoterismo, todavía se mantiene como una obra fundamental para amantes del free jazz. La música del álbum no resulta caótica ni agresiva; la revolución de Ayler pasa por otro lado. Los peculiarísimos sonidos que extrae de su saxo, y que a veces lo hacen asemejarse a un humano retorciéndose en éxtasis, resultan fundamentales para comprender a numerosos músicos posteriores -entre los más conocidos podría citarse, claro, a John Zorn- y han ofrecido una manera radicalmente distinta de hacer y escuchar jazz. La suerte de anti-groove que construyen Peacock y Murray es perfecta para complementar las texturas ásperas y las melodías distorsionadas del saxofonista.(Fuente MusicCenter).
TRACKS :
1. Ghosts: First Variation
2. The Wizard
3. Spirits
4. Ghosts: Second Variation
MUSICOS :
Albert Ayler (tenor saxophone)
Gary Peacock (double bass)
Sunny Murray (drums)
El "Quintette Du Hot Club de France", se formó el domingo, 4 de febrero de 1934 tras un concierto en Paris, del guitarrista, Django Reinhardt. Aquél legendario grupo estuvo formado en sus inicios por el citado, Django Reinhardt, su hermano, Joseph Reinhardt y Roger Chaput a la guitarra, Louis Vola, al contrabajo, y Stéphane Grappelli, al violín. En este excepcional disco podéis disfrutar de 25 temas comprendidos entre los años 1934 y 1940.(Fuente MusicCenter)
TRACKS :
01. Oiseaux des iles 02. All of Me 03. Sur les bords de l'Alamo 04. Pour terminer 05. Petite Lili 06. Ninouche 07. Festival Swing 08. Stockholm 09. De nulle part 10. Hungaria 11. Dinette 12. Crépuscule 13. Swing 42 14. Festival Swing 1942 15. Oh, Lady Be Good 16. Dinah.
MUSICOS :
Django Reinhardt, Joseph Reinhardt, Louis Gaste (guitarra) Stéphane Grappelli, Eddie South, Michel Wartlop (violin) Lucien Simoens, Louis Vola, Dick Fullbright (contrabajo) Benny Carter (saxo alto) Coleman Hawkins (saxo tenor) Bill Beason (batería).
El ultimo disco que grabaron juntos Parker y Gillespie y el único en el que participo Monk. Atrás quedaban los tiempos difíciles en los que los críticos y parte del publico criticaban con dureza su música, ya eran los reyes indiscutibles del jazz y no había vuelta atrás. El líder del cambio (Parker) junto al hombre que lo supo vender (Gillespie) y, para alcanzar la perfección absoluta, el filosofo del bop, el hombre misterioso, el músico que descubriría la cuadratura del circulo del jazz, el gran Thelonious Monk al piano. Absolutamente sublime, perfecto, la cumbre del be-bop.(Fuente MusicCenter)
TRACKS :
01. Bloomdido 02. Oscar For Treadwell [Alternate Take] 03. Oscar For Treadwell 04. Mohawk [Alternate Take] 05. Mohawk 06. My Melancholy Baby [Alternate Take] 07. My Melancholy Baby 08. Leap Frog [Alternate Take] 09. Leap Frog [Alternate Take] 10. Leap Frog [Alternate Take] 11. Leap Frog 12. Relaxin' With Lee [Alternate Take] 13. Relaxin' With Lee.
MUSICOS :
Charlie Parker (saxo alto) Dizzy Gillespie (trompeta) Thelonious Monk (piano) Curly Russell (bajo) Buddy Rich (bateria)
A pesar de haber pasado a la historia por sus colaboraciones con Miles Davis, Gil Evans grabó magníficos discos a lo largo de toda su carrera. Éste es un perfecto ejemplo de su habilidad como arreglista, por sus singulares relecturas de compositores tan dispares como George Russell, Horace Silver o Kurt Weill. Desde Ellington no se escuchaban unas orquestaciones con tanta originalidad, sofisticación y elegancia. Gil Evans produjo en la década de los sesenta sus mejores esfuerzos en solitario con la grabación de tres discos entre los que encontramos "Out Of The Cool". En el refleja claramente su fascinación por el compositor alemán, Kurt Weill.(Fuente MusicCenter)
TRACKS :
1. La Nevada
2. Where Flamingoes Fly
3. Bilbao Song
4. Stratusphunk
5. Sunken Treasure.
MUSICOS :
Johnny Coles, Phil Sunkel (trompeta)
Keg Johnson, Jimmy Knepper (trombón)
Tony Studd (trombón bajo)
Bill Barber (tuba)
Bob Tricarico (fagot, flauta, piccolo)
Ray Beckenstein, Eddie Caine (saxo alto, flauta, piccolo)
Budd Johnson (saxo tenor, saxo soprano)
Ray Crawford (guitarra)
Gil Evans (piano, arreglos, conducción)
Ron Carter (contrabajo)
Charlie Persip, Elvin Jones (batería, percusión)
Los encuentros de Ella Fitzgerald con los mejores músicos de jazz, dieron lugar a discos y grabaciones memorables. Las colaboraciones de Ella Fitzgerald, con las orquestas de Duke Ellington, o Count Basie, los tres discos que grabó con Louis Armstrong, o sus álbumes con Oscar Peterson, Tommy Flanagan, o Jimmy Rowles, acompañada por su trío habitual, son autenticas obras de arte. Pero sin lugar a dudas, el legado musical de Ella Fitzgerald, está contenido en los discos titulados genéricamente como "Song Books". Los "Song Books" de Ella Fitzgerald, fueron grabados a lo largo de ocho fructíferos años. Los libros de música, fueron dedicados a: Cole Porter (1956); Rodgers & Hart (1956); Duke Ellington (1957); Irving Berlin (1958); los hermanos, Gershwin (1959); Harold Arlen (1961); Jerome Kern (1963) y Johnny Mercer (1964).(Fuente MusicCenter)
TRACKS :
01. Something's Gotta Give 02. Love Is Here To Stay 03. Bewitched, Bothered, And Bewildered 04. I've Got My Love To Keep Me Warm 05. Lady Is A Tramp 06. I Got It Bad (And That Ain't Good) 07. Miss Otis Regrets (She's Unable To Lunch Today) 08. 'S Wonderful 09. Between The Devil And The Deep Blue Sea 10. Love For Sale 11. They Can't Take That Away From Me 12. Midnight Sun 13. Hooray For Love 14. Why Was I Born? 15. Cotton Tail 16. Every Time We Say Goodbye.
MUSICOS :
Ella Fitzgerald (vocals) Barney Kessel (guitar) Paul Smith (piano) Alvin Stoller (drums) Joe Mondragon (bass) Buddy DeFranco (clarinet) Willie Smith (alto saxophone) Stuff Smith (violin)
A pesar de que su nombre no es muy conocido entre los profanos del jazz, Fats Waller es considerado -por muchos- como el más completo de los pianistas de jazz. Esto, por encima de Duke Ellington, de Jelly Roll Morton, e incluso Erroll Garner. Queda claro de qué tipo de artista estamos hablando. En 1934 el pianista firma contrato para la RCA Víctor. De 1934 a 1942, y con el nombre de Fats Waller and his Rhythm, se publicaron 300 piezas de esta pequeña orquesta cuya popularidad subió como la espuma, y cuyos registros se convirtieron en uno de los más grandes tesoros de la historia del jazz. A los treinta y nueve años dejó este mundo. Breve tiempo, pero suficiente para ser consignado en la historia del jazz como uno de los dos más grades "realizadores" en las teclas.(Fuente MusicCenter).
TRACKS :
01. Ain't Misbehavin'
02. Honeysuckle Rose
03. Handful of Keys
04. I'm Crazy 'Bout My Baby (And My Baby's Crazy 'Bout Me)
05. Smashin' Thirds
06. The Joint Is Jumpin'
07. Keeping Out Of Mischief Now
08. Squeeze Me
09. The Minor Drag
10. All That Meat And No Potatoes
11. The Jitterbug Waltz
12. I Ain't Got Nobody (And Nobody Cares For Me)
13. Lulu's Back In Town
14. I'm Gonna Sit Right Down And Write Myself A Letter
15. Somebody Stole My Gal
16. A Good Man Is Hard To Find
17. The Sheik Of Araby
18. Two Sleepy People
19. Your Feet's Too Big
En el año 1961 bajo la administración de J.F.K. varios músicos, entre los que por suerte para nosotros se encontraba el genial guitarrista Charlie Byrd, fueron invitados a participar en un intercambio musical en Brasil. Byrd quedó tan enamorado de la música brasileira que propuso a Getz grabar esta maravilla que ahora tratamos: "Jazz Samba". Nos hallamos ante una fusión del swing y de la samba lo que dio lugar a la bossa nova. Podemos decir sin miedo a equivocarnos que es el primer disco en el que el saxo tiene ese sonido aterciopelado que nos indica que estamos ante una suprema delicia para nuestros sentidos.
TRACKS :
01. Desafinado 02. Samba Dees Days 03. O Pato 04. Samba Triste 05. Samba de Uma Nota Só 06. E Luxo Só 07. Bahía 08. Desafinado (45 rpm issue).
MUSICOS :
Stan Getz (tenor saxophone) Charlie Byrd (guitar) Gene Byrd (guitar, bass) Keter Betts (bass) Buddy Deppenschmidt (drums) Bill Reichenbach (percussion)
"Soulville", auténtica obra maestra, maravilloso, genial, imprescindible. Poco más puedo decir de este autentico lujo para los oídos. Uno de mis discos favoritos de todos los tiempos del jazz. Especial atención al piano de Peterson en el tema "Lover Come Back To Me". Os animo a que disfrutéis con el dialogo entre el saxo de Ben Webster y el piano del gran Oscar Peterson.(Fuente MusicCenter)
TRACKS :
01. Soulville
02. Late Date
03. Time on My Hands
04. Lover Come Back to Me
05. Where Are You
06. Makin' Whoopee
07. Ill Wind
08. Who (bonus track)
09. Boogie-Woogie (bonus track)
10. Roses of Picardy (bonus track)
MUSICOS :
Herb Ellis (guitar)
Oscar Peterson (piano)
Ben Webster (piano, sax tenor)
Stan Levy (drums)
Tiempo para el cambio. Tiempo para establecer los patrones del futuro y, a la vez, ofrecer un producto robusto, redondo, lleno de energía y expresividad. Offramp marcó la primer aparición del bajista Steve Rodby (en reemplazo de Mark Egan) y el artista brasilero invitado Nana Vasconcelos cuyos trabajos en percusión y como vocalista fueron la primera introducción de música latina al antiguo estilo del grupo. Este disco consiguió un Grammy a la mejor interpretación de jazz, además de una nominación a la mejor composición instrumental por Are You Going with Me? y otra al mejor arreglo por el mismo tema. Por segundo año consecutivo los lectores de Playboy también eligieron al vinilo de Metheny como mejor disco de jazz del año.(Fuente MusicCenter)
TRACKS :
01. Barcarole
02. Are You Going With Me?
03. Au Lait
04. Eighteen
05. Offramp
06. James
07. The Bat Part II.
MUSICOS :
Pat Metheny (guitarra eléctrica, synclavier, bajo, sintetizador)
Steve Rodby (bajo)
Dan Gottlieb (batería, snare)
Lyle Mays (organo, sintetizador, piano, auto arpa, arpa, synclavier)
Naná Vasconcelos (percusión, batería, voz, coros, berimbau)
