01. Blues For Davis Alexander
02. Save Your Love For Me
03. Immanuel The Redeemer
04. Quik Pik's Blues
05. Mr. Syms
06. Berkshire Blues
07. Blues For Baby Boy
08. Girl Talk
09. Ba-lue Bolivar Ba-lues-are
10. Psalm 91
11. The Mystery Of Love Everlasting
12. Blues For Alice
13. John and Mamie.
MUSICOS:
Mark Whitfield - guitar
Kenny Kirkland - piano
Rodney Whitaker - bass
Jeff Watts - drums
Branford Marsalis - soprano sax (3), tenor sax (7)
Nicholas Payton - trumpet (4,7,13).
01. It Was So Beautiful
02. I Gotta Right To Sing The Blues
03. Love Is Just Around The Corner
04. (I Don't Stand) A Ghost Of A Chance
05. Faded Summer Love
06. What A Little Moonlight Can Do
07. Imagination
08. Lullaby Of The Leaves
09. I Cover The Waterfront
10. I Wished On The Moon
11. That's All
12. Gigi
MUSICOS:
Billy Eckstine (vo)
Pete Rugolo (arr, cond) and his All Stars, including:
Pete Candoli (tp),
Don Fagerquist (tp),
Bud Shank (as, fl),
Gerald Wiggins (p),
Red Callender (b),
Larry Bunker (ds).
Recorded in Los Angeles, CA on December 22, 1957 and January 2, 1958.
01. Stompy Jones 02. Just Squeeze Me 03. Big Shoe 04. Going Up 05. Just a Memory 06. Let’s Fall in Love 07. Ruint 08. Bend One 09. You Need to Rock .
MUSICOS:
Temas 1, 2 y 4
Duke Ellington – Piano Johnny Hodges – Saxo Alto Harry “Sweets” Edison – Trompeta Les Spann – Flauta, Guitarra Al Hall – Bajo Jo Jones – Batería
Temas 3 y 5 a 9
Johnny Hodges – Saxo Alto Roy Eldridge – Trompeta Lawrence Brown – Trombón Ben Webster – Saxo Tenor Billy Strayhorn – Piano Wendell Marshall – Bajo Jo Jones – Batería .
01. I Should Care (Sammy Cahn, Axel Stordahl, Paul Weston) – 5:30
02. Spring Is Here (Richard Rodgers, Lorenz Hart) – 5:00
03. Who Can I Turn To (Leslie Bricusse, Anthony Newley) – 6:17
04. Make Someone Happy (Betty Comden, Adolph Green, Jule Styne) – 4:45
05. In Memory of His Father Harry L. (Prologue/Story Line/Turn Out the Stars/Epilogue) (Evans) – 13:40
06. Beautiful Love (Haven Gillespie, Wayne King, Egbert Van Alstyne, Victor Young) – 6:56
07. My Foolish Heart (Ned Washington, Victor Young) – 4:51
08. One for Helen (Evans) – 5:51
MUSICOS:
Bill Evans (piano);
Chuck Israels (bass);
Arnold Wise (drums).
Recorded live at Town Hall, New York, New York on February 21, 1966.
01. Back to the Land
02. I Cover the Waterfront [take one]
03. I Cover the Waterfront [take two]
04. Somebody Loves Me
05. I've Found a New Baby
06. The Man I Love
07. Peg o' My Heart
08. I Want to Be Happy
09. Mean to Me
10. Back to the Land [2]
11. I've Found a New Baby
12. Rosetta
13. Sweet Lorraine
14. Blowed and Gone
MUSICOS:
Lester Young, Dexter Gordon (tenor saxophone);
Harry "Sweets" Edison (trumpet); Nat "King" Cole (piano);
Red Callender, Johnny Miller (bass);
Buddy Rich, Clifford "Juicy" Owens (drums).
Recorded between 1943 and 1946 in Los Angeles, California.
01. Setting Up The Stage: Tuning Up; Granz And Fitzgerald Talking
02. That Old Black Magic
03. Our Love Is Here To Stay
04. Gone With The Wind
05. Misty
06. Applause And Fanfare Interlude
07. The Lady Is A Tramp
08. Fanfare And Announcement
09. The Man I Love
10. Love For Sale
11. Just One Of Those Things
12. Summertime
13. Too Darn Hot
14. Applause And Fanfare Interlude
15. Lorelei
16. Mack The Knife
17. Fanfare And Announcement
18. How High The Moon
19. Applause And Closing Fanfare
MUSICOS:
Ella Fitzgerald (vocals);
Paul Smith (piano);
Jim Hall (guitar);
Wilfred Middlebrooks (bass);
Gus Johnson (drums).
01. The Best Thing for You
02. I’m Getting Sentimental Over You - You’ve Changed
03. Oh, You Crazy Moon
04. How Deep Is the Ocean
05. If You Could See Me Now
06. El Morro.
MUSICOS:
Chet Baker - Trompeta
Paul Desmond - Saxo Alto
Tony Williams - Batería
Ron Carter - Bajo
Kenny Barron - Piano
John Scofield - Guitarras eléctrica y acústica (en El Morro)
Richie Beirach - Piano eléctrico (en El Morro)
Hubert Laws - Flauta (en El Morro)
Michael Brecker - Saxo Tenor (en El Morro)
Arto Tuncboyachi - Percusión , Voz (en El Morro)
Gene Bertoncini - Guitarra Acústica ( en If You Could See Me Now )
Este puede ser un caso insólito dentro de las reediciones de cds de Jazz,no se porqué Verve se decidió a incluir dos trabajos de dos musicos totalmente distintos en un solo disco,cuando en el Lp original no se hizo así,además teniendo en cuenta que los dos discos son de una calidad historica,con bastante peso para ser editados por separado,pero bueno al menos nosotros nos beneficiaremos de este peculiar 2 x 1.
Calidad FLAC
TRACKS:
His Majesty King Funk :
01. Selma March
02. Willow Weep For Me
03. The Cantaloupe Woman
04. That Lucky Old Sun (Just Rolls Around Heaven All Day)
05. Daddy Grapes.
MUSICOS:
His Majesty King Funk :
Grant Green (guitar);
Harold Vick (tenor saxophone, flute);
Larry Young (organ);
Ben Dixon (drums);
Candido Camero (bongos, congas).
Calidad FLAC
TRACKS:
Up with Donald Byrd :
06. Blind Man, Blind Man
07. Boom Boom
08. House of the Rising Sun
09. See See Rider
10. Cantaloupe Island
11. Bossa (Canto G Bossa)
12. Sometimes I Feel Like a Motherless Child
13. You've Been Talkin' 'Bout Me Baby
14. My Babe.
MUSICOS:
Up with Donald Byrd :
Donald Byrd (trumpet);
Jimmy Heath, Stanley Turrentine (tenor saxophone);
Herbie Hancock (piano);
Kenny Burrell (guitar)
Ron Carter,Bob Cranshaw (double bass)
Candido Camero (congas)
Grady Tate (drums)
The Donald Byrd Singers (unidentified)
Claus Ogerman (arranger,conductor).
01.Time of the Barracudas(Davis, Evans) - 7:26
02. The Barbara Song (Brecht, Weill) - 9:59
03. Las Vegas Tango - 6:35
04. Flute Song/Hotel Me (Davis, Evans) - 12:29
05. El Toreador - 3:26
06. Proclamation - 3:55
07. Nothing Like You (Dorough, Landesman) - 2:36
08. Concorde (Lewis) - 7:39
09. Spoonful (Dixon) - 13:46.
All songs written by Gil Evans, except as indicated.
Recorded at A&R Studios, New York in September, 1963; at Webster Hall, New York on April 6 and May 25, 1964; and at Van Gelder's Studio, Englewood Cliffs, New Jersey on July 9 and October 29, 1964.
MUSICOS:
Gil Evans - piano, arranger
Johnny Coles - trumpet (Solo)
Thad Jones - trumpet
Ernie Royal - trumpet
Bernie Glow - trumpet
Louis Mucci - trumpet
Jimmy Knepper - trombone
Frank Rehak - trombone
Jimmy Cleveland - trombone (Solo)
Tony Studd - trombone
Bill Barber - tuba
Wayne Shorter - tenor sax (Solo)
Phil Woods - alto sax (Solo)
Eric Dolphy - woodwinds (flute, bass clarinet, alto sax)
Steve Lacy - soprano sax
Jerome Richardson - reeds, woodwinds
Bob Tricarico - reeds, woodwinds
Al Block - woodwinds (flute solo)
Garvin Bushell - reeds, woodwinds
Andy Fitzgerald - reeds, woodwinds
George Marge - reeds, woodwinds
Julius Watkins - french horn
Gil Cohen - french horn
Don Corado - french horn
Bob Northern - french horn
Jimmy Buffington - french horn
Ray Alonge - french horn
Harry Lookofsky - tenor violin
Bob Maxwell - harp
Margaret Ross - harp
Kenny Burrell - guitar
Barry Galbraith - guitar
Gary Peacock - bass
Ron Carter - bass
Paul Chambers - bass
Richard Davis - bass
Ben Tucker - bass
Milt Hinton - bass
Elvin Jones - drums
Osie Johnson - drums.
01 - That Old Feeling
02 - Let’s Fall In Love
03 - I’ll Never Be The Same
04 - Blues In The Night
05 - How Long Has This Been Going On
06 - I Was Doing All Right
07 - What’s New
08 - Moon Song
09 - Just One Of Those Things
10 - There’s No You
11 - You Go To My Head
Bonus
12 - Sweet Lorraine
13 - I Get A Kick Out Of You
14 - Makin’ Whoopee
15 - Willow Weep For Me
16 - Let’s Do It (Let’s Fall In Love)
MUSICOS:
Louis Armstrong : trumpet, vocals
Oscar Peterson : piano
Herb Ellis : guitar
Ray Brown : double bass
Louie Bellson : drums.
01. Stella By Starlight
02. Time On My Hands
03. 'Tis Autumn
04. The Way You Look Tonight
05. Lover Come Back To Me
06. Body And Soul
07. Stars Fell On Alabama
08. You Turned The Tables On Me
09. Thanks For The Memory
10. Hymn Of The Orient
11. These Foolish Things
12. How Deep is the Ocean
13. Nobody else but me
14. Down by the Sycamore tree
15. I hadn´t anyone till you
16. With the wind and the rain in your hair.
(13-16,additional tracks on cd only).
MUSICOS:
Stan Getz : Tenor Saxophone,
Jimmy Raney : Guitar,
Duke Jordan : Piano,
Bill Crow : Bass,
Frank Isola : Drums
(Tracks 1-12).
Stan Getz : Tenor Saxophone,
Jimmy Rowles : Piano,
Bob Whitlock : Bass,
Max Roach : Drums
(Tracks 13-16).
01. Blues for Yolande 02. It Never Entered My Mind 03. La Rosita 04. You'd Be So Nice to Come Home To 05. Prisoner of Love 06. Tangerine 07. Shine On, Harvest Moon.
MUSICOS:
Coleman Hawkins – Tenor Sax Ben Webster – Tenor Sax Oscar Peterson – Piano Herb Ellis – Guitar Ray Brown – Bass Alvin Stoller – Drums.
01 No Hay Problema (No Problem)
02 In Your Own Sweet Way
03 Brother Ray
04 When You Wish Upon a Star
05 Autumn Leaves
06 While My Lady Sleeps
07 Off Minor
08 Fait Accompli
09 Summertime (Guajira)
10 Worlds I Love .
MUSICOS:
Ray Barretto : Congas,Vocal (on Summertime).
Hector Martignon : Piano.
Michael Philip Mossman : Trumpet,Trombone,Flugelhorn.
Adam Kolker : Tenor,Soprano Saxophone.
Jairo Moreno : Electric,Acoustic Bass.
Vince Cherico : Drums.
01. You Make Me Feel So Young
02. Come Dance With Me
03. Learnin' The Blues
04. Witchcraft
05. The Tender Trap
06. Saturday Night (Is The Loneliest Night Of The Week)
07. Just In Time
08. It Happened In Monterey
09. I Get A Kick Out Of You
10. All Of Me
11. Birth Of The Blues
12. How About You?.
MUSICOS:
Oscar Peterson - piano
Ray Brown - bass
Ed Thigpen - drums.
CD 1
1. K.D.'s Blues (10:41)
2. Autumn In New York (4:38)
3. Monaco [alternate take] (5:33)
4. N.Y. Theme (5:39)
5. K.D.'s Blues (9:30)
6. Hill's Edge (8:16)
7. A Night In Tunisia (9:31)
8. Who Cares? [alternate take] (4:59)
9. Royal Roost (8:41)
CD 2
1. Mexico City (6:02)
2. 'Round About Midnight (7:44)
3. Monaco (6:37)
4. Who Cares? (6:21)
5. My Heart Stood Still (7:49)
6. Riffin' (7:50)
7. Mexico City [alternate take] (6:33)
8. The Prophet (6:20)
MUSICOS:
Kenny Dorham (trumpet)
J.R. Monterose (tenor sax)
Bobby Timmons (piano)
Kenny Burrell (guitar)
Sam Jones (bass)
Arthur Edgehill (drums)
01. Jumpin' At The Woodside
02. Shiny Stockings
03. How High The Moon
04. Nails
05. Flute Juice
06. One O'Clock Jump
07. Alright, Okay You Win
08. Roll 'em Pete
09. The Comeback
10. Blues Backstage
11. Corner Pocket
12. Blee Blop Blues
13. Yesterdays
14. Untitled
15. Sixteen Men Swinging
16. Plymouth Rock .
MUSICOS:
Count Basie : Piano
Joe Williams : Vocals
Wendell Culley : Trumpet
Reunald Jones :Trumpet
Thad Jones : Trumpet
Joe Newman : Trumpet
Henry Coker : Trombone
Mathew Gee : Trombone
Benny Powell . Trombone
Frank Foster : Reeds
Charlie Fowlkes : Reeds
Bill Graham : Reeds
Marshall Royal : Reeds
Frank Wess : Reeds
Freddie Greene : Guitar
Eddie Jones : Bass
Sonny Payne : Drums.
01. Los Jibaros [02:46] 02. Manteca [06:38] 03. Samba Do Suenho [05:52] 04. Mambo In Miami [02:48] 05. Triste [04:12] 06. Soul Burst [04:41] 07. Los Bandidos [07:19] 08. Soul Sauce (orig., "Guachi Guaro"[02:28] 09. Picadillo [07:07] 10. Maramoor Mambo [04:04] 11. Insight [05:35] 12. Tokyo Blues [04:15] 13. Afro-Blue [04:30] 14. Cuando, Cuando, Que Sera? [02:57] 15. Cal’s Bluedo [05:36] 16. Fuji [02:32]
MUSICOS:
Cal Tjader (vibraphone); Oliver Nelson, Chico O'Farrill, Stan Applebaum (conductor, arranger); Eddie Palmieri (arranger, piano); Claus Ogerman (arranger);
Willie Bobo (vocals, percussion); Jimmy Heath (tenor saxophone); Donald Byrd (trumpet); Julian Priester, Jose Rodriguez, Mark Weinstein (trombone); George Castro (flute, percussion); Seldon Powell, Jerry Dodgion, Paul Horn (flute); Chick Corea, Lonnie Hewitt, Al Zulaica, Clare Fischer, Joao Donato (piano); Dick Hyman (organ); Attila Zoller, Kenny Burrell (guitar); Bobby Rodriguez, Al McKibbon, Stan Gilbert, John Hilliard, Freddy Schreiber, Bob Bushnell, Richard Davis, Red Mitchell, George Duvivier (bass); Tommy Lopez, Manny Oquendo, Grady Tate, Johnny Rae, Carl Burnett, Ed Thigpen (drums); Armando Peraza (percussion, bongo); Ray Barretto (conga, percussion); Barry Rogers, Patato Valdez, Wilfredo Vincente, Bill Fitch (conga); Jose Mangual (timbale); Ismail Quintana, Victor Pantoja, Alberto Valdes (percussion);
Lalo Schifrin's Orchestra:
Lalo Schifrin (conductor, arranger, piano); Ernie Royal, Clark Terry (trumpet); Urbie Green (trombone); Bob Northern (French horn);
Don Butterfield (tuba); Walt Levinski (flute, woodwinds); Phil Bodner, Phil Kraus, Stan Webb (woodwinds); Leon Cohen, Irving Horwitz (oboe); George Berg (bass clarinet, bassoon); Jimmy Raney (guitar); George Duvivier (bass); Ed Shaughnessy (drums);
Jack Del Rio (conga, tambourine); Johnny Rae (timbale, percussion).
01."I Wants to Stay Here" (DuBose Heyward) – 3:46
02. "I Was Doing All Right" – 5:21
03. 'S Wonderful" – 4:21
04. "Bess, You Is My Woman Now" (Heyward) – 4:54
05. "Strike Up the Band" – 2:26
06. "They Can't Take That Away from Me" – 3:49
07. "The Man I Love" – 4:31
08. "I Got Rhythm" – 3:18
09. "Someone to Watch over Me" – 4:18
10. "It Ain't Necessarily So" – 4:10
11. "I Wants to Stay Here" – 4:11 Alternate track on CD reissue
12. "Someone to Watch over Me" – 4:35 Alternate track on CD reissue.
MUSICOS:
Buddy DeFranco - clarinet
Oscar Peterson – piano
Ray Brown – double bass
Herb Ellis - guitar
Bobby White - drums.
1. Naima 2. Introduction To My Favorite Things 3. My Favorite Things.
MUSICOS:
Pharoah Sanders (flute, sax) John Coltrane (sax, bass clarinet) Alice Coltrane (piano) Jimmy Garrison (bass) Rashied Ali (drums) Emanuel Rahim (percussion).
Este escepcional aporte se lo debemos al amigo Mertin.....Muchas gracias,PPJZZ.
Hola amigos,os tengo que hacer una confesión,yo,el gran PPJZZ (me quiero mucho),soy guitarrista.....soy guitarrista en el mas amplio sentido de la palabra,soy guitarrista por que el instrumento donde expreso mis emociones mis historias,con el que desarrollo ideas para componer música....es la guitarra. Empecé a tocar con 14 años y aun me sigo considerando un principiante estudioso....la guitarra,que me ha dado muchísimas satisfacciones,también ha sido motivo de frustración, por mi ya afamada pelea eterna con la técnica.
Me gusta tener la guitarra donde la tengo guardada...en el salón,detrás de mi butaca favorita,con la funda entreabierta,lista para cuando tenga alguna idea y ganas de tocar, no tarde ni 0´2 segundos en tenerla entre mis manos....amo a mi guitarra,ella es sin duda responsable de al menos un 50% de mi felicidad,aunque los diferentes avatares de la vida casi me han obligado a tocar solo,siempre le estaré agradecido a la red por la cantidad de información disponible....en realidad lo poco que sé, se lo debo a la gran cantidad de métodos que he visto por ahí que me han facilitado el trabajo....es prácticamente como tener un profesor en casa,sin ataduras de horarios, ni presión por aprenderte las cosas,tu te organizas y eliges lo que quieres aprender,o lo que mejor le va a tu forma de tocar,hay una gran cantidad de estilos y formas de tocar en el Jazz.
Esta Pagina era una idea que ya iba rondando por mi cabeza hace algún tiempo,que JSOCL fuera un espacio interactivo para guitarristas donde se pudieran intercambiar opiniones de técnica,de estilos o de instrumentos....Fue a raíz de esto y de mis múltiples conversaciones con mi amigo Ricardo Murad,que llegue a la conclusión de que,a pesar de considerarme guitarrista,no tengo ni idea de guitarras,ni modelos ni marcas....para que os hagáis una idea hace poco Ricardo me hablaba del modelo John Smith y yo creí que era una marca de zapatillas deportivas.....vamos...de escopeta.
Así que queridos compañeros guitarristas abrid un fichero de comentario de textos y copiad todo lo que viene a continuación por que os va a ayudar un montón a conseguir un autentico "Sonido Jazz"..............
CONSEGUIR UN BUEN TONO DE JAZZ.......Por Ricardo Murad.
"Amo mis guitarras, son como manos mías, mejores que las mías, pero son instrumentos para crear la música. Estoy fascinado con la música, pero fascinado como si fuera una obsesión de mi existencia. Tocar con la mano es como establecer contacto sin condón".
Luis Alberto Spinetta.
Todo ocurrió con la entrada en mi vida de una Gibson L5 Wes Montgomery ( ... y la salida de algunas novias que no entendían una habitación con humidificador) , hasta ese momento mi ideal de guitarra era una Gibson 175 con D´Addario 0.11 de entorchado plano.
Esto no significa demasiado, el sonido está en los dedos, en la dinámica y hay mejores y peores vehículos.
A veces uso una Roland GR 300 a la que recientemente le puse D´Addario 0.11. Esta guitarra fue usada por Toninho Horta como guitarra "normal" durante muchos años. También se suele ver en la escena del Jazz en USA. ( Es la que Pat Metheny usa para el sonido "trompetero" )
Simplemente lo que quiero decir es que el instrumento importa relativamente, lo normal es ponerle a una pizza orégano pero también puedes probar otras especias. El orégano del sonido característico de jazz es una guitarra de caja.
Las cuestiones que voy a abordar son varias que tuve que responder a amigos o conocidos en base a mi interés por encontrar el sonido que buscaba. Personalmente me he quedado sorprendido de la poca información que existe en internet sobre esto.
Hay foros con preguntas pero en general no llegan mas allá que una rápida respuesta, un consejo o una preferencia personal. Probablemente la respuesta es sencilla, el mundo guitarrero está orientado al rock.
Podríamos decir que este artículo es tan subjetivo como un comentario del foro, pero he tenido la precaución de escribir sobre los elementos que intervienen. Hay tantos factores que pueden determinar el sonido como la fórmula de un whisky escocés.
Haciendo un reportaje en las Highlands tuve que visitar las destilerías mas conocidas y cuando había estado en varias me sorprendió que en cada una me decían lo mismo "nuestra fórmula es única". El whisky se hace de malta, pero hay diferentes maltas. Entonces lo que varía es la proporción en la mezcla, por eso a esta variedad se llama "blended". Lo mismo que pasa con el sonido final en relación a lo que usemos y la forma de hacerlo.
A partir de mi interés por conocer los detalles para lograr un buen tono de jazz, un buen sonido inicié mi particular investigación.
GUITARRAS:
En primer lugar trataremos la elección de la guitarra ideal según presupuesto / calidad. Las que voy a comentar son de caja grande, llamadas comúnmente "archtop".
Se pueden usar de caja fina como la Gibson 335 o la Ibanez Scofield o la de Pat, también se puede conseguir un excelente sonido con una Les Paul o una Fender Telecaster, pero si la orientación es tocar Jazz, nada mejor que una de caja grande ya que las hay de todo precio y de excelente sonido. También debo mencionar que Pat Martino, Metheny , Scofield se pasaron a una caja estrecha como la PM 120 o la Gibson 335 y la principal razón es que si bien se pierde "cuerpo" , hay mucho menos problemas de acople tocando en directo. De todas formas no entiendo el argumento porque Wes tocaba con su "Standel" y no acoplaba y Pat se pasó 20 años con su 175 ...
PASTILLAS:
Las pastillas es uno de los factores fundamentales del sonido amplificado. Las clásicas utilizadas son las Gibson ´57 o sus hermanas desarrolladas por Ibanez u otras compañías. También se suelen referir a ellas como P.A.F ("Patent Applied For")
"Muchos consideran estas humbuckers como el Santo Grial del "verdadero" sonido Gibson. La ’57 Classic tiene un imán Gibson Alnico II especial, alambre esmaltado antiguo, polos enchapados en níquel, discos de níquel, espaciadores de arce y cableado trenzado de dos conductores y estilo antiguo; fiel a su estilo, con cubiertas opcionales enchapadas en oro, cubiertas enchapadas en níquel o bobinas abiertas. Son maravillosas en ambas posiciones."
Las guitarras que las montan son casi todas las de caja de Gibson como la 175, L4, L5 y solidas como la Les Paul ... y las Ibanez que corresponden a los modelos de caja Benson, Pat Metheny. También en muchas otras guitarras de menor rango pero de gran calidad.
Existe también la posibilidad de elegir pastillas flotantes como las Mini-Humbucker que suelen encontrarse en guitarras carísimas como la "Citation" de Gibson o algunas fabricadas en Korea y Japón para otras marcas como la excelente Peerles Monarch o las D´Aquisto New Yorker, no confundir con D'Angelico New Yorker.
Acerca de la controversia sobre si pastillas montadas o flotantes hay diversas opiniones.
"La reputación de Mongomery seguía creciendo, ordenó a Gibson una L 5 modificada con el cutaway redondeado en lugar del Florentino (175) y solo la pastilla de graves"
"Compré mi L5 Wes Montgomery hace unos años. La artesanía es magnífica, las archtops Gibson son mejores que nunca. En mi opinión, una pastilla es todo lo que se necesita para el jazz, esta es la guitarra de jazz perfecta. Wes sabía lo que estaba haciendo, sólo lo básico y un gran sonido. Tuve un Johnny Smith con una pastilla flotante y era una hermosa guitarra, pero cuando toqué una L5 WM, me pareció que era aún mejor. Creo que la WM en realidad suena mejor con la pastilla montada en la guitarra. Yo soy un luthier y sé que todos los argumentos a favor de una pastilla flotante, son el no entorpecer la vibración de la tapa armónica. Esa es la teoría, pero ¿cómo explicar el tono de Wes tiene con su guitarra de una pastilla L5. Sí , usa el dedo pulgar, pero la guitarra suena muy bien tocando con una púa también. Sí, la pastilla se monta en la caja de resonancia L5, pero la guitarra suena muy bien acústicamente y eléctricamente. La pastilla flotante no es "tan buena como parece". Yo diría que mi WM suena mejor acústicamente que mi vieja Johnny Smith. Las pastillas flotantes también pierden información con mayor facilidad.
Según Fernando Alonso:
"Las guitarras archtop de agujeros en efe tienen generalmente un sostenimiento muy pobre a cambio de ese elevado volumen. En los años 1930, Gibson aludía a la “potencia cortante” (cutting power) de sus L5, expresión que da una idea de lo que se lograba con el nuevo diseño basado en los instrumentos de cuerda frotada. Actualmente, la guitarra de jazz sin obstrucciones longitudinales (pickups flotantes, no encastrados en la caja) tiene un sitio importante en las manos de muchos músicos de jazz. Éstos desean una guitarra clara y limpia, donde unas notas no se mezclen con otras al tocar muy rápido y donde los solos de acordes no suenen pastosos. También existe la tendencia a utilizar refuerzos en X en lugar de los más clásicos paralelos; esto tiene como consecuencia rebajar el volumen de la guitarra, aumentando el sostenimiento y acercando su respuesta algo más a la guitarra acústica de tapa plana, solución de compromiso que cada día gana más adeptos. Otra tendencia, quizá menor en los últimos años, es hacia instrumentos con pickups encastrados como en las Gibson L5 eléctricas, en las que el sostenimiento es mucho mayor en virtud de la obstrucción longitudinal y aumento de peso en la tapa que representan los pickups. Estas guitarras, por su respuesta acústica muy limitada, están a medio camino entre las eléctricas macizas y las archtop verdaderas."
Y ahora lo que yo pienso ... en mi experiencia y desconociendo los detalles técnicos, es decir que solo puedo hablar de mi experiencia al tocar esas guitarras es la siguiente. En primer lugar es difícil apartar la trayectoria y la música creada con guitarras sin pastillas flotantes. Puede que haya pros y contras en ambas, pero lo que es evidente es que las guitarras tipo 175 o L5 ganan por goleada. Gibson fabrica las mas reputadas archtops y solo uno o dos modelos utilizan pastillas flotantes. Técnicamente perforar una tapa y montar una pastilla es mas complicado y mas caro, es decir que el tema no pasa por la producción. Muchos guitarristas de jazz se decantan por las pastillas montadas porque tienen mas señal. También es cierto que una L5 CES es "un poco" diferente que una L5 Wes, ya que esta última solo tiene la pastilla de graves, menos cables y menos agujeros y metal. También la pastilla tiene que ver con el "sustain". Dejo aquí el tema y que cada cual saque sus conclusiones.
MADERAS:
Vamos a comentar sobre dos modelos clásicos que la mayoría de los grandes guitarristas han utilizado y también se han basado la mayoría de los luthiers para fabricar sus modelos orientados al jazz. También mencionar que en un principio estas guitarras se usaban en las grandes bandas por su volumen.
La Gibson ES- 175 D y la Gibson L5 / Wes Montgomery. Ambas guitarras poseen una fuerte personalidad que en mi opinión destaca de las otras excelentes guitarras que hay. Para establecer una referencia de sonido comentar que fueron o son usadas por guitarristas como :
Gibson ES 175 D Jim Hall, Herb Hellis, Joe Pass, John Scofield, Toots Thielemans, Pat Metheny, Jimmy Raney o Santiago de la Muela. También hay alguna grabación de Wes Montgomery con ella.
Gibson L5 CES / L5 Wes Montgomery Wes Montgomery, Scotty Moore, Eddie Lang ,Tuck Andress, Pat Martino, Lee Ritenour, Eric Clapton, Paul Simon, Keith Richards,hasta incluso Django Reinhardt
Decía que destacaban por su peculiar sonido.
La 175 es una guitarra con todo el cuerpo de arce y la L5 también excepto la tapa que es de pícea.
Mientras la 175 tiene la tapa de arce prensado, la L5 es una pícea tallado, de este y otros detalles sale su considerable diferencia de precio.
Ahora alguna apreciación "subjetiva" sobre la 175, una característica que tiene y que no se repite en la mayoría es que su pastilla de graves está unos centímetros desplazada del mástil. Usada casi al máximo de volumen cambia mucho el sonido y llega al característico sonido que no encuentro en ninguna otra guitarra, eso y un tono entre 2 y 4.
La Gibson L5 es una experiencia tocarla y escuchar como reproduce cada detalle de lo que hacemos con los dedos, responde a la dinámica de una forma sorprendente. Esta guitarra hay que usarla a máximo volumen para apreciar su sonido (bajar el ampli) . El control de tono lo prefiero grave y dependiendo de las cuerdas puede variar un poco, pero como es sabido los controles recortan frecuencias. Por ejemplo la L5 CES que lleva Tuck Andress le ha quitado una pastilla y es como una Wes, pero además le ha quitado la conexión a volumen y tono, es decir la pastilla va directamente a la salida de la guitarra. Este guitarrista es el paradigma del sonido cristalino.
Otra cosa que me gustaría decir es que ambas guitarras tienen un punto de "color" o "suciedad", seguro que debe haber una palabra mejor pero eso es la que las hace únicas.
Por ejemplo la L4 que es como una 175 pero con tapa de pícea tiene el característico tono de jazz, mas neutro o como la Super 400, la guitarra de mas alta gama que produce Gibson con excepción de la "Citation".
Hay muchísimas guitarras de extrema calidad, algunas mas famosas o mas caras y otras increíblemente accesibles que mantienen una gran calidad.
Si bien las características de construcción y los materiales cambian, hay muchas grandes guitarras que se hacen en Japón o Corea con un resultado acústico sorprendente.
De este tipo de guitarras podría destacar las Epiphone de caja, Peerles y D´Aquisto.
Toda esta información esta disponible en sus webs respectivas y hay multitud de ejemplos en You Tube.
Elegir una guitarra es como buscar pareja, quieres que sea inteligente, que esté buena y que tenga ciertas habilidades, no siempre se da en ese orden, cada persona es diferente.
Cuerdas , mástiles, tensiones y esas dudas que nos corroen a los pesados de las guitarras.
El tema de las cuerdas parece algo superfluo. Durante muchos años al comprar una guitarra antes de salir de la tienda les ponía D´Addario, si era jazz, 0,11 de entorchado plano. Les Paul 0.10, acústicas D´Addario bronce.
Sabía que los guitarristas de los ´60 usaban "otras" cuerdas, los metales también eran diferentes y el níquel el mas común. Tenía la información almacenada en la cabeza en mi base de datos de cosas leídas.
Dejo este artículo que explica muy bien los detalles y retomo mi experiencia.
También ocurrió que no me gustaba como sonaban mis octavas y básicamente es que a pesar de usar cuerdas 0.13 la primera y la segunda eran demasiado agudas en relación a las cuerdas graves. Lo encontraba desequilibrado. La tercera cuerda era bastante tocha en relación a las dos primeras ...
Luego descubriría con las Thomastik-Infeld GB 114, que también los acordes y las notas solas suenan muy diferentes porque los calibres son diferentes, equilibrados. No hay agudos estridentes ni graves de contrabajo.
Particularmente ha mejorado muchísimo el tacto, todo se hace mas cómodo y sobre todo hay una gran diferencia en la expresividad. Las D´Addario 0.13 tienen mucha tensión y por una parte los dedos se deslizan como mantequilla porque las cuerdas están muy rígidas y con una acción baja, casi rozar la cuerda produce sonido. Eso me gustaba, con las Thomastik era muy diferente la sensación, las cuerdas responden al rozarlas también pero no son nada rígidas, entonces se puede modular mucho con los dedos.
Eso dió pié a hablar con mi luthier, eso y la preocupación por la tensión del mástil, aunque suponía que una L5 venía mas que preparada para resistir. La guitarra viene de fábrica con Gibson 0.12 pero un set "raro" diferente de las D´Addario que eran mi referencia, parece que las Gibson las hace D´Addario pero los sets son diferentes.
En eso estaba cuando vi este vídeo en you tube:
El amigo bomberomusician toca una Peerles Monarch con Thomastik GB 0.14 Inmediatamente me puse a sumar las tensiones del set Thomastik GB 114 en comparación con D´Addario 0,13 y ver la relación entre las cuerdas elegidas para cada set.
Mi luthier me había comentado que podía hacer mi propio juego eligiendo las cuerdas que pensaba me iban a funcionar mejor y yo que tengo las cosas claras, también tengo sentido común y cierta dosis de trastorno obsesivo compulsivo y pensé ... si alguien eligió estas medidas debe ser por algo ...
Finalmente descubrí que Thomastik tuvo la misma idea que yo o que tocaban muchas octavas o que la información es parte del universo y flota por ahí. Me sentí satisfecho y aliviado de que "oficialmente" mi set de cuerdas existían y que no era una tontería mía.
Hace ahora unas semanas fui a cambiar las cuerdas de mi archtop de 0.13 a 0.14 y mi amigo el luthier me comentó que mi decisión fue motivo de comentario entre sus compañeros (trabaja en una tienda que importa una primerísima marca). Según comentamos 0.14 suena exagerado para los que tocan rock excepto la leyenda urbana de S.R.V.
Con las cuerdas en la mano y con el trabajo realizado coincidimos que no era una locura. Las cuerdas que acababa de poner a pesar de cambiar algún calibre, en la suma total las Thomastik GB 114 ejercían menos tensión en el mástil que las D´Addario 0,13. Si bien no era una diferencia significativa era la prueba del algodón acerca de las leyendas urbanas de este tema (otra mas).
Hace poco leí un post en Taringa que hacía referencia a los diferentes calibres y los guitarristas, aparte de que no es políticamente correcto me pareció gracioso. No lo quiero escribir directamente porque puede herir alguna sensibilidad, leerlo por el lado del humor ...
Por otra parte, independientemente del uso de octavas o no, las Thomastik resultan muy cómodas y el sonido níquel es mas cálido y menos brillante. Al tacto ( a esta altura me siento un sommelier) ... decía que al tacto son como mas "elásticas", invitan a tocar y hacer cosas ... por ahí leí que eran "sexuales" y los de Thomastik dicen "George (Benson) las ama y que las amarás tu también". Bueno, con tanta publicidad imagino que ya estarán corriendo a por unas ... si, encontré una tienda en Valencia que es especializada en cuerdas y que las mandan por transporte que casi no cobran. Resultaron ser muy amables y efectivos. Si hay en stock en 2 días las tienes. Normalmente no hay en las tiendas habituales.
Por último me gustaría hablar de usar dedos o púa. La mayoría usa ambas técnicas dependiendo de lo que tocan, arpegios, solos... Yo he pasado de usar púa a solo dedos. Siempre pensé que me parecía algo artificial pero estaba condicionado por lo que veía que hacían los demás. Por otra parte depende de si eres muy veloz o si tocas con swing ( una cosa no excluye la otra) ... para mi forma de tocar prefiero pulgar con el que tengo mas control y dinámica. Pierdo velocidad pero para mi forma lo prefiero. Otro tema que cambia drásticamente el sonido es el tipo de púa. Hay tantos factores a considerar pero por ejemplo Pat Metheny que usaba una Gibson 175 o su Ibanez y que tiene un sonido gordo, usa Fender thin. Parece un contrasentido, yo cuando usaba púa, usaba estas que son las mas finitas porque con todo el tema en gordo, tono, cuerdas, la púa fina permite controlar mas el toque, no es un pedazo de plástico tocho, es mucho mas manejable pero tanto este consejo como todo el artículo parte de mi experiencia personal, así que puede valer solo a modo de guía. Cada cual debe encontrar "su sonido".
Finalmente mi forma de conseguir el sonido que tenía en la cabeza............
Lo primero, aclarar que así como en piano puedes ser de Oscar Peterson o de Bill Evans, en la guitarra para mi hay básicamente y por simplificar dos corrientes : La que podría representar los virtuosos como Joe Pass o Tuck Andress con esa forma impecable de tocar acordes y arpegios o Charlie Christian, Django Reinhardt o Wes Montgomery o Jim Hall. Mi gusto está mas orientado a estos últimos, aunque los instrumentos son los mismos.
Puedo decir que por fin he encontrado el sonido que buscaba y que -ahora- me satisface porque no se que pensaré mañana. Encontrar un sonido no es sencillo, lo normal es que uno quiera sonar como "alguien" y el panorama musical está lleno de clones. Tantas veces me recomiendan algún cd y yo en el segundo compás tengo claro que no me va a gustar porque imita a alguien. Si eso le ocurre a artistas consagrados, que me pasara a mi está dentro de lo lógico. Por supuesto no quería repetir eso que no veía bien como oyente aunque yo toco por placer, no soy un profesional ni mucho menos.
Un buen día pude abandonar esa tendencia y también esforzarme a buscar lo que me sonaba mejor sin ataduras ni servidumbres. Las referencias y lo que te gusta sigue ahí pero pasado por la persona. Si escuchas a Pat, puedes encontrar cosas de Jim Hall, de Wes, de Pat Martino. Detalles, una frase un sonido ...
Cuando recibí la L5 Wes a la que le había puesto D´Addario 0.12 me gustó como sonaba, pero hubo 0.13 y finalmente las Thomastik de mi vida, como Iniesta. . Ya no uso púa, la verdad es que no es una imposición. Con la 175 la usaba y con esta no me gusta como suena. También está el tema del calibre de las cuerdas. Encuentro un sonido mas dinámico y rico en matices tocando con los dedos. Se pierde velocidad, pero en mi caso no me gustan nada los guitarristas que tocan muchas notas en general y sin sentido en particular. Prefiero mas swing o una nota sostenida como Jim Hall.
Para mi el control de tono es determinante, el volumen al máximo en la guitarra porque así "respira" y sale todo, pero el tono tiene que estar en el punto exacto. Esto lo hago en la guitarra, he probado todas las combinaciones posibles con el ampli y la conclusión es NO hacerlo con el ampli, que uso todo absolutamente plano, sin ganancia de ningún tipo ni énfasis de agudos o medios ... nada ... plano. Uso un Koch Studiotone de válvulas, una delicia de ampli que complementa perfectamente la guitarra.
Ahora el tono de la guitarra : Con las D´Addario 0.13 lo usaba en 2,5 y con las nuevas Thomastik 0.14 en 3,5. La diferencia es porque las Thomastik son de níquel, menos brillantes y mas dulce. Las consideraciones del sonido es conseguir un sonido gordo, dulce y con los agudos exactos para que pase de ser sonido bola, empastado, a respirar y escuchar los armónicos pero sin llegar a enfatizar los agudos, que salen solos y en la medida justa porque las cuerdas y las guitarra los producen. No uso ningún efecto, la reverb del Kocha a "1". Usaba una Lexicon PCM 81, solo reverb y modificada a "wet" 10% o menos pero ahora ni eso. Lo que si uso es un cable "Monster Acoustic" , es caro, gordo, poco manejable pero cuando el amplificador está encendido solo se escucha silencio, ni un mísero ruido. Cero. Y esto es lo mas cercano a tocar desenchufado. Cualquiera de las guitarras mencionadas valen y el ampli cuesta entre 700-900 €, hecho a mano en Holanda.
Esta de mas decir que cada uno es un mundo pero en líneas generales la información se puede usar como guía, eso y experimentar.
GUITARRAS COMENTADAS Y RECOMENDADAS:
Gama alta (3000-6000€)* (dependiendo del cambio dolar). Gibson ES 175D es una guitarra con una relación calidad precio aceptable. Le sigue en precio la Gibson L4 que es muy parecida pero con tapa de pícea. Sonido jazz clásico. Gibson L5 Wes Montgomery, cuesta bastante, es una inversión. La Wes de color burdeos suele ser mas barata que la sombreada y aun mas que la natural.
Wes Montgomery Full House:
Wes Montgomery - Nica's Dream (Holland 1965) Aquí el batería Han Bennink interactúa con Wes como hacía Jimmy Cobb en "No blues" de Smokin' at the Half Note:
Wes Montgomery in Holland:
Wes Montgomery - Down Here On The Ground:
El exquisito uso de octavas en un tema del argentino Lalo Schifrin. Es uno de mis melodías favoritas.
Gibson L5 Wes Montgomery :
1965 -Wes en la única gira europea de donde salen los vídeos que circulan por ahí. En plena madurez y tocando jazz. Ya había fichado para Verve y en esa época hizo fusión con versiones y temas mas melódicos a excepción de el considerado su mejor album "Smokin’ At The Half Note" que parece una explosión de jazz. La guitarra es una de las 2 o 3 que hizo Gibson, que es la que se vende desde entonces.
Me gusta este vídeo, da una idea de lo que se puede esperar.
Gama media (+-2500€)
Pat Metheny Group: KC Blues - Montreal 1982:
Soñaba poder tocar así, es mi tema y grabación favorito de los 200 discos que tengo de Pat. El fraseo bop es algo que no repite tan a menudo como me gustaría y eso en un marco de blues es lo mas. Ahora el sonido me parece muy procesado, pero lo que toca sigue ahí ... Gibson 175 D´Addario 0,11 de entorchado plano. 2 Lexicon Prime Time para dos canales con 14 ms de delay a la izquierda y 26 ms a la derecha + una tercera vía seca. Así consigue Pat esa especie de "flanger".
Gibson L5 vs. Gibson 175 (3000€ vs 6500€):
Me gusta la Ibanez PM 100 si es que todavía la encuentras, es de caja mas ancha y una sola pastilla. Cuesta menos que la 175 y es una gran guitarra. Pat Metheny PM 100:
Es difícil verlo con esta guitarra que uso una temporada y es de las que se vendían. Cuando dejó la 175, tuvo un prototipo Ibanez que fue robado. Luego hicieron esta y la versión barata PM 30. Ambas ya son difíciles de conseguir, ahora venden mas la PM 120 con dos micros y la coreana PM 35. NINGUNA es la que usa Pat, que es como una 175 con forma de L5 y con la pastilla desplazada. La madera dicen que es arce pero no se ven las vetas ...
Esa guitarra no se vende, no existe como tal en el mercado. La PM 120 es mas estrecha que la 100 y tiene dos pastillas, ambas modificaciones que no mejoran nada.
Joe Pass - Summertime [1992]:
Gibson 175.
Accesibles (500-1000 €) Peerles Monarch, mi preferida. Es como una L5 pero 6 veces mas barata y el sonido es excepcional. Peerles Jazz City, es como una 175. Toda de arce. Un detalle importantes es que no son "pressed" es decir no tienen capas prensadas sino que es madera tallada.
Otras que suenan muy bien y que son económicas son la serie económica de Gibson, las Epiphone. Hay varios modelos. Emperor Regent tiene una pastilla flotante. Broadway es como la Emperor pero con dos pastillas montadas ES-175 Reissue, la versión de la original. Hay muchos vídeos en YouTube y sorprende el sonido, estas guitarras son de las mas baratas y cumplen su trabajo muy bien. También se las puede sacar a pasear con menos riesgo que a sus hermanas caras. La oferta de guitarras es muy grande y esto es solo una pequeña muestra de lo que hay, la buena noticia es que la relación calidad precio es muy buena.
Me encanta este vídeo, la Ibanez suena como el Pat actual, da un sonido como comprimido. La Epi suena menos comprimida y mas acústica. Ambos sonidos excelentes, es cuestión de gustos. Dan ganas de quedarse con las dos. Tuve una PM 100 y era una guitarra muy cómoda, es un diseño moderno. La Ibanez es mas densa y oscura, la Epi suena mas a jazz tradicional. Pero en todos los registros son una buena elección.
La otra opción barata y excelente:
Peerles Monarch
Y nuestro héroe, el bomberomusician !!! Con Perlees Monarch y las Thomastik-Infeld GB 114 :
Guitarras Gibson/ Epiphone/ Koch "Madrid Musical", son los importadores en España y tienen buen precio y un trato excelente. Puedes probar los instrumentos y recibir consejos sobre que adquirir y sin ningún tipo de obligación. Tienda C/Málaga, 8 91 442 72 22 Tienda C/A.Aguilera, 50 91 542 58 25
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Pat Metheny, el eterno viajero" (10 años de entrevistas).
Para que os sea mas fácil la búsqueda de material didáctico en esta nueva sección,he incluido "GUITAR SOLO....O CON LECHE (solo guitarristas)"......en etiquetas....Saludos,PPJZZ
