EL SAXOFON

Tendrá que terminar la Primera Guerra Mundial para que el invento de Adolphe Sax se extienda por Estados Unidos.y sera el Jazz el que,en los años veinte,le dará sus cartas de nobleza.

En efecto,es en la improvisación donde sus incomparables cualidades se evidencian plenamente:manejabilidad y expresividad que permiten a cada artista desarrollar con relativa facilidad un sonido y un fraseo muy individualizados.

En Nueva Orleans,sin embargo,el saxofón se encuentra todavía limitado a un papel de acompañamiento o de instrumento complementario para los clarinetistas:precisamente serán dos de ellos los que lo utilizaran como solistas,Barney Bigard,el tenor,y Sidney Bechet,el soprano.

El primer estilista importante es el músico blanco de Chicago Frankie Trumbauer,que convertirá el saxofón en "do" ( poco usado después de el ) en un instrumento elegante y sutil en contrapunto con la corneta de Bix Beiderbecke.Pero va a ser Coleman Hawkins quien "inventara" o,por lo menos,hará realmente el inventario de las posibilidades del tenor en "si" bemol,que se convertirá, con el y con Lester Young,en una herramienta fundamental en la elaboración del Jazz moderno.

Paralelamente,Benny Carter,Jimmy Dorsey,Willie Smith y Johnny Hodges descubren la expresividad del alto,que,hasta entonces,solo había sido utilizado con limitadas perspectivas en el nuevo repertorio clásico europeo.

Charlie Parker,hará de este instrumento el vehículo ideal de la improvisación politonal.
Y fue en una noche de 1939 durante una Jam session en Harlem,donde Charlie Parker tomo de repente conciencia de la revolución musical que estaba a punto de iniciar: "- Me di cuenta que si utilizaba las notas superiores de los acordes como linea melódica y la acompañaba con la progresión armónica adecuada,podía tocar lo que oía dentro de mi.Así fue como volví a nacer ".

El papel colectivo de los saxofones se afirma también,a partir de los años treinta,en las grandes orquestas:aparecerán en secciones compactas (por lo general dos altos,dos tenores y un barítono),a menudo armonizadas como autenticas corales,tocando "riffs" cada vez mas elaborados y "tutti" prolongados cuyos mejores ejemplos los darán "la falange" Ellingtoniana y los " Four Brothers " de la big band de Woody Herman.

La búsqueda de documentación para hacer esta entrada me ha deparado mas de una agradable sorpresa.... desconocía por ejemplo que hay una preciosa Holandesa de solo 31 años que toca el tenor con una sensibilidad y maestría impropio de su corta edad....no tenia noticias de que el coloso del saxofon,Sonny Rollins,de 81 años de edad sigue soplando de un a manera colosal....y que el virtuoso del saxo Perico Sambeat,español,ha grabado con la crem de la crem del Jazz internacional...espero que os guste la selección....pero antes "bamos a kurturizasnos con argo de jistoria"............

El saxofón, también conocido como saxófono o simplemente saxo,es un instrumento musical cónico de la familia de los instrumentos de viento-madera, generalmente hecho de latón que consta de una boquilla con una caña simple al igual que el clarinete.

Fue inventado por Adolphe Sax a mitad de los años 1840. El saxofón se asocia comúnmente con la música popular, la música de big band y el jazz.

Es desconocido el origen de la inspiración que le llevó a crear el instrumento, pero la teoría más extendida es que percibiendo las imperfecciones del clarinete, se dedicó a remediarlas y empezó a concebir la idea de construir un instrumento que tuviera la fuerza de uno de metal y las cualidades de uno de madera.

Después de un intenso trabajo de pruebas y experimentos sobre modificaciones para lograr una mayor calidad de sonido y resolver algunos de los problemas acústicos del clarinete, Sax consiguió crear lo que después se llamó el saxofón.

El cuerpo del saxofón está compuesto por un tubo cónico y delgado, comúnmente de latón, que se ensancha en su extremo para formar una campana. A lo largo del tubo existen entre 20 y 23 agujeros de tono de tamaño variable, incluyendo dos agujeros muy pequeños de octava para ayudar a la interpretación del registro superior, aunque estos no sean esencialmente necesarios para interpretar dicho registro.

Estos agujeros son cubiertos por almohadillas, que presionan los agujeros para producir un sello hermético. En reposo, algunos agujeros están abiertos y otros están cerrados por las almohadillas.

Las almohadillas pueden ser controladas por varias llaves en los dedos de ambas manos, mientras que el pulgar derecho se sitúa debajo de un soporte que ayuda a mantener el saxofón equilibrado.

La digitación del saxofón es una combinación entre la digitación del oboe y el sistema Boehm y es muy similar a la digitación de la flauta travesera o el registro superior del clarinete.

En los instrumentos más grandes, la palanca requerida para interpretar las notas más bajas (que habitualmente se tocan con los meñiques de ambas manos) es bastante grande por lo que se introduce un conjunto de llaves adicional para permitir interpretar dichas notas con los pulgares.

El cuerpo cónico del saxofón le otorga propiedades más similares a las del oboe que al clarinete. El diseño más simple es un tubo recto cónico y los saxofones sopranino y soprano tienen, por lo general, este diseño recto.

Sin embargo, como los instrumentos con notas graves serían inaceptablemente largos si fueran totalmente rectos, por motivos ergonómicos los instrumentos más grandes, por lo general, incorporan un recodo en forma de U en el tercer agujero de tono más grave o ligeramente encima de él.

Como esto causaría que la campana del instrumento señalara casi directamente hacia arriba, el final del instrumento es o biselado o inclinado ligeramente hacia adelante. Este recodo se ha convertido en un rasgo icónico de la familia del saxofón, hasta el punto de que el saxofón soprano e incluso el sopranino a veces están fabricados en el estilo curvo aun cuando no sea estrictamente necesario.

En cambio, aunque los altos y tenores rectos también existen, son más raros.Sin embargo, lo más común es que los saxofones alto y tenor incorporen un recodo curvo encima del agujero de tono más alto, pero debajo de la llave de octava superior, inclinando la boquilla formando un ángulo recto.

El barítono, el bajo y el contrabajo amplían la longitud del calibre principalmente por el plegado doble de esta sección.

Con una digitación sencilla, el saxofón moderno es generalmente considerado un instrumento fácil de aprender, especialmente cuando se procede de otros instrumentos de viento madera, aunque a pesar de esto se requiere una cantidad considerable de práctica y trabajo para alcanzar un sonido con color y correctamente afinado.

Y por supuesto una selección de los mejores saxofonistas vivos del momento..............

TINEKE POSTMA / THE TRAVELLER.

TRACKS:

01 . Song for F;
02 .The Eye of the Mind;
03 . Crazy Stuff;
04 . The Line;
05 . Adagio 13;
06 . Cabbonal;
07 . Motivation;
08 . Searching and Finding;
09 . YWC.

MUSICOS:

Tineke Postma: sax;
Geri Allen: piano;
Scott Colley: bass;
Terri Lyne Carrington: drums.

PERICO SAMBEAT / FRIENDSHIP.

TRACKS:

01 - Memoria de un sueño
02 - Orbis
03 - Bioy
04 - Eterna
05 - Icaro
06 - Mirall
07 - Crazy She Calls Me
08 - Actors
09 - Matilda
10.- Iris

MUSICOS:

Perico Sambeat: Alto & Soprano saxophone
Brad Mehldau: Piano
Kurt Rosenwinkel: Guitar (on tracks 1,3,5)
Ben Street: Bass
Jeff Ballard: Drums
Carmen Canela: Vocal (on track 9)

LLIBERT FORTUNY / DOUBLE STEPS.

TRACKS:

01. What the fuck jam sessions 

02. Kira 

03. Les Tres Maries 

04. Mau mau 

05. Corredor de la mort 

06. Double step 

07. Morfina 

08. Eleven

 

MUSICOS:

Llibert Fortuny (Saxo alto, saxo sopranino, EWI, efectos); 

David Soler (Guitarra, pedal steel guitar y efectos); 

David González (Bajo eléctrico); Dani Domínguez (Batería); 

Quim Puigtió (Hacker sonoro). 

Colaboraciones: 

Joan Díaz (Teclados en Les tres maries y Kira); Mireia Farrés (Trompeta en Les tres maries); Vicent Pérez (Trombón en Les tres maries); Jaume Badrenas (Saxo tenor en Les tres maries); Aurelio Santos (Beat Box en What the fuck Jam sessions). 

WAYNE SHORTER / ALEGRIA.

TRACKS:

01. Sacajawea 

02. Serenata 

03. Vendiendo Algeria 

04. Bachianas Brasileiras No. 5 

05. Angola 

06. Interlude 

07. She Moves Through the Fair 

08. Orbits 

09. 12th Century Carol 

10. Capricorn 2 

MUSICOS:

 

Wayne Shorter (soprano saxophone, tenor saxophone); Brent Samuel, Gloria Lum, Barry Gold, David Garrett, Charles Curtis, Daniel Rothmuller, Cecilia Tsan (cello); 

Paul Dunkel (flute); 

Allen Blustine (clarinet, bass clarinet); 

Stephen Taylor (oboe, English horn); 

Frank Morelli (bassoon); 

Chris Gekker, Jeremy Pelt, Lew Soloff (trumpet); 

Jim Pugh, Papo Vasquez, Steve Davis, Bruce Eidem (trombone); Marcus Rojas (tuba); 

Stewart Rose (horns); 

Danilo Perez, Brad Mehldau (piano); 

Terri Lyne Carrington, Brian Blade (drums); 

Alex Acuña (percussion). 

JOSHUA REDMAN / COMPASS.

TRACKS:

01 - Uncharted .

02 - Faraway .

03 - Identify thief .

04 - Just like you .

05 - Hutchhiker's guide 

06 - Ghost .

07 - Insomnomaniac .

08 - Moonlight . 

09 - Un peu fou .

10 - March .

11 - Round Reuben .

12 - Little Ditty . 

13 - Through the Valley.

 MUSICOS: 

Joshua Redman: tenor saxophone (1-5, 7-9, 11, 13), soprano saxophone (6, 10, 12);

Larry Grenadier: bass (1-6, 8, 10, 12, 13); 

Reuben Rogers: bass (1, 3, 4, 7-13); 

Brian Blade: drums (2-4, 6, 8-13); 

Gregory Hutchinson: drums (1, 2-5, 7, 8, 10, 12). 

SONNY ROLLINS / SONNY PLEASE.

TRACKS:

01 . "Sonny, Please" - 7:59

02 . "Someday I'll Find You" (Coward) - 9:53

03 . "Nishi" - 7:52

04 . "Stairway to the Stars" - (Malneck, Parish, Signorelli) - 5:14

05 . "Remembering Tommy" - 7:42

06 . "Serenade (Ballet Les Millions d'Arlequin)" (Drigo, Mario) - 8:18

07 . "Park Palace Parade" - 7:29

All compositions by Sonny Rollins except as indicated

Recorded at The Carriage House, Stamford CONN

MUSICOS:

Sonny Rollins: tenor saxophone

Clifton Anderson: trombone

Bobby Broom: guitar

Bob Cranshaw: electric and acoustic bass

Steve Jordan: drums

Kimati Dinizulu: percussion

Joe Corsello: drums

DAVE LIEBMAN / AS ALWAYS.

TRACKS:

01- A bright piece

02- As always

03- Anubis

04- New breed

05- Philippe under the green bridge

06- Turn it around.

MUSICOS:

David Liebman (wooden flute, soprano saxophone); 

Vic Juris (guitar); 

Gunnar Mossblad (flute, clarinet, saxophone, soprano saxophone, alto saxophone); 

Dave Riekenberg (flute, clarinet, saxophone, tenor saxophone); Charles Pillow (flute, oboe, saxophone, alto saxophone); David Lown (clarinet, saxophone, tenor saxophone); Chris Karlic, Jay Brandford (saxophone, baritone saxophone); 

Dave Ballou, Patrick Dorian, Bob Millikan, Danny Cahn (trumpet, flugelhorn); 

Jeff Nelson (trombone, bass trombone); 

Sam Burtis, Scott Reeves, Tim Sessions (trombone); 

Jim Ridl (piano, synthesizer); Marko Marcinko (drums).

ALAN SKIDMORE / IMPRESSIONS OF JOHN COLTRANE.

TRACKS:

CD1

01. But not for me 11:44

02. Lonnies lament 15:24

03. Say it over and over again 11:57

04. Impressions 16:18

CD2

01. Summertime 14:41

02. Resolution 11:12

03. Weaver of dreams 12:53

04. Take the coltrane 7:41

MUSICOS: 

Alan Skidmore- (Tenor Sax); 

Mike Gorman- (Piano); 

Aidan O’Donnell- (Bass); 

Ian Palmer- (Drums).

BRANFORD MARSALIS / METAMORPHOSEN.

TRACKS:

01. The Return of the Jitney Man (Watts) 5:57 

02. The Blossom of Parting (Calderazzo) 8:53 

03. Jabberwocky (Marsalis) 5:16 

04. Abe Vigoda (Revis) 5:22 

05. Rhythm-A-Ning (Monk) 8:04 

06. Sphere (Revis) 6:15 

07. The Last Goodbye (Calderazzo) 8:29 

08. And Then, He Was Gone (Revis) 3:17 

09. Samo (Watts) 10:01

MUSICOS:

Branford Marsalis (soprano,tenor and alto saxes);

Joey Calderazzo (piano);

Eric Revis (bass);

Jeff "Tain" Watts (drums).

JOE LOVANO / BIRD SONGS.

TRACKS:

01. Passport
02. Donna Lee
03. Barbados
04. Moose the Mooche
05. Loverman
06. Birdyard
07. Ko Ko
08. Blues Collage (carvin’ the bird-bird feathers-bloomdido)
09. Dexterity
10. Dewey Square
11. Yardbird Suite

MUSICOS:

Joe Lovano, Saxophones
James Weidman, Piano
Esperanza Spalding, Bass
Otis Brown III, Drums
Francisco Mela, Drums

Y todo llega a su fin....pero mas que un fin ,esto es un hasta luego,termina ( por ahora ) la serie de repaso a los instrumentos e interpretes mas significativos del Jazz actual..... quizás el próximo año por estas fechas seguiremos con un par de instrumentos que se me han quedado atrás.....mas que una promesa,es una amenaza......saludos,PPJZZ

EL CONTRABAJO

En los primeros tiempos del Jazz,la " linea de bajo " era tocada alternativamente por las cuerdas y por los vientos ( tuba,saxhorn,bombardino,etc. ).

Numerosos contrabajistas formados en el " viejo estilo " ( Red Carpenter,John Kirby ) seran tambien virtuosos de la tuba,y habra que esperar a los años treinta,para que esta sea destronada de la mayoria de las orquestas.

El contrabajo de cuatro cuerdas ( el de cinco es mas raro ),se va a convertir en el alma del Jazz-Band,donde es el encargado de proporcionar la fundamental del acorde y sobre todo el tempo: por ello el arco sera sustituido muy pronto por el pizzicato, mucho mas preciso y desligado.El arco recuperara su papel, pero solo de manera fugaz, con algunos grandes solistas como Slam Steward y Paul Chambers.

Las cuerdas de tripa van a ser sustituidas por cuerdas metalicas y la primera preocupacion de los contrabajistas es la de hacerse oir; para ello utilizaran la tecnica del " slap ", que consiste en hacer restallar las cuerdas en el mastil.

Habra que esperar al final de los años treinta para que aparezca el primer gran improvisador: Jimmy Blanton, que era entonces el genial contrabajista de la orquesta de Duke Ellington.Su estilo sera desarrollado con inteligencia por los dos primeros grandes bajistas del Be-bop: Ray Brown y Oscar Pettiford.Con este ultimo ( despues de John Kirby y antes de Charlie Mingus ), el contrabajo se convertira en un instrumento de lider.

Luego el Jazz moderno se vera dominado por la personalidad de Scott Lafaro ( fallecido a los veinticinco años ), autentico innovador con un papel equivalente al de Kenny Clarke con la bateria: a partir de ese momento el contrabajo no tendra que mantener necesariamente el tempo,equilibrando sus acentuaciones,para mas que marcarlo,sugerirlo y favoreciendo su propia autonomia en un dialogo constante con los sucesivos solistas de la orquesta.

Fuente:

Los grandes creadores del Jazz.....Juan Claudio Cifuentes.

Si amigos he caído otra vez,he copiado otro texto del " Cifu ",pero es que esta tan bien escrito que seria una pena no hacerlo.

Espero que os guste la selección que he hecho en este mi cuarto repaso a los grandes instrumentistas del Jazz.Como en entradas anteriores me he regido por los mismos cánones en cuanto a la elección de los artistas,solo que esta vez he escogido exclusivamente sus últimos trabajos ( excepto " Dear Miles " de Ron Carter,que es el penúltimo ).

Pero,como siempre,antes de empezar con la música no estaría mal un poco de historia...........

 Descripción :

Es el segundo mayor y más grave de los instrumentos cordófonos, superado solo por el octabajo, el cual da sonidos dos octavas más bajos que el contrabajo. Por eso, hasta tiempos relativamente recientes, muy pocas veces se usaba como solista.

Su sonido se produce por la vibración de las cuerdas al ser frotadas con un arco, aunque puede también producirse pulsándolas con las yemas de los dedos, al modo del bajo eléctrico o el tololoche, técnica que recibe el nombre de pizzicato o pellizco.

Historia

Sus orígenes se remontan al siglo XVI, época en la que ya existía un instrumento llamado violone del cual parece derivar.

Sin embargo, hasta el siglo XIX no adoptó la forma y las características actuales, una combinación de elementos propios del violín y de la viola da gamba.

También durante ese siglo se incorporó definitivamente a la orquesta, en la que desempeñaba un papel secundario: se limitaba a reforzar la parte del violonchelo.

Las dificultades de la interpretación derivadas de su gran envergadura limitaron su salto a los escenarios.

A pesar de todo, a finales del siglo XVIII y durante todo el siglo siguiente algunos compositores depositaron su confianza en el instrumento, que se fue ganando el respeto de músicos y del público.

Hubo que esperar a la segunda mitad del siglo XX para asistir al verdadero auge del contrabajo de la mano de instrumentistas, pedagogos y, sobre todo, del jazz, que brindó la oportunidad de lucirse en solitario y posibilitó la adopción de nuevas técnicas interpretativas.

Origen

Su origen se remonta al siglo XVI y fue una evolución de la viola da gamba y del violone bajo.

Su gran tamaño, por aquel entonces mayor que el actual, lo dejó al margen del cuarteto de cuerda, formado por dos violines, una viola y un violonchelo.

Hay quien afirma que el contrabajo no puede considerarse un verdadero miembro de la familia del violín.

Y es que a finales del siglo XV su forma era la del violone a corde, el miembro más grande de la familia de la viola, que tenía unas dieciséis cuerdas.

A mediados del siglo siguiente, un intermedio florentino compuesto por Stiggio y Corteggia dedicaba una de sus partes a un “sotto basso di viola”, sin que pueda afirmarse si se trataba de un solo de contrabajo de viola da braccio o de viola da gamba.

A principios del siglo XVII, el musicólogo Michael Praetorius describió un instrumento de cinco cuerdas llamado violone. También conocido como contrabajo de viola da gamba o contrabajo de violón, parece ser el antecedente inmediato del contrabajo actual.

La afinación de este enorme prototipo, que medía más de dos metros, era similar a la del contrabajo actual. Los sonidos que producía eran una octava inferior a los que el intérprete leía en la partitura, particularidad que se ha mantenido hasta hoy.

Del primero conserva, entre otros, las características aberturas de resonancia en forma de “f”, la inclinación hacia atrás del mango, el número de cuerdas –generalmente cuatro- y la terminación en voluta del clavijero.

De la viola da gamba, el contrabajo ha heredado el cuerpo con ángulos discretos, el adelgazamiento central y los hombros caídos.

Las características físicas que ha presentado históricamente el contrabajo no se reducen únicamente a las propias de la evolución temporal. Su procedencia geográfica ha marcado la existencia de diversos modelos que todavía perviven.

En general, puede afirmarse que en Alemania se adaptó la silueta de la viola a la construcción del contrabajo. El resultado fue un instrumento con los hombros del casco sesgados y el fondo plano.

En Italia, en cambio, se construyeron numerosos ejemplares con esquinas propias del violín y fondo curvo, a pesar de que siguió manteniendo la silueta de las violas.

Los contrabajos de los siglos XVI y XVII poseían habitualmente cuatro o cinco cuerdas, aunque en ocasiones podían llegar a tener seis.

No fue hasta mediados del XVIII, en que finalmente se estableció la afición por cuartas, que el contrabajo sucedió de forma definitiva a los violones y violas da gambas. A pesar de ello, los compositores no le prestaron demasiada atención durante esos siglos y en muchas obras, como las sinfonias (hasta mediados del clasicismo), se limitaba a imitar la parte del chelo, doblándola a la octava grave.

Su gran tamaño, así como las gruesas cuerdas de tripa, lo hacían poco manejable. Estas cuerdas daban un sonido profundo y estaban enrolladas en el clavijero, que entonces era de madera de ébano. Posteriormente, la inclusión de cuerdas más finas hizo posible la reducción del cuerpo del instrumento y, por consiguiente, facilitó la interpretación.

La situación del contrabajo en el ámbito musical del siglo XVIII distaba mucho de ser satisfactoria. Esta agonía se prolongó hasta la entrada en escena de Domenico Dragonetti (1763-1846), que promovió su inclusión definitiva en la orquesta y se convirtió en el primer virtuoso.

Pese a sus enormes logros, el italiano no consiguió ver en vida cómo el contrabajo se independizaba progresivamente del chelo en las composiciones para orquesta, aunque sí pudo asistir a la proliferación de sonatas, dúos y tríos específicos para contrabajo (Dúo para viola y contrabajo de Sperger, Trío para violín, viola y contrabajo de Haydn).

Durante los siglos XVIII y XIX el instrumento ganó notoriedad en los salones de conciertos de las principales capitales europeas y pasó a ocupar definitivamente un lugar destacado en el ámbito musical gracias a las innovaciones en la orquestación llevadas a cabo por Beethoven, Wagner, Tchaikovsky, cuyas composiciones le concedieron un mayor lirismo a este instrumento.

En 1839, Achile Gouffe llevó el contrabajo a la Ópera de París, escribió el primer método para el instrumento –cuyo número de cuerdas se había fijado en cuatro- e introdujo notables innovaciones tanto en el contrabajo propiamente dicho como en la forma del arco.
En los siglos XVIII y XIX coexistieron tres bajos de cuerda (a menudo afinados en la2, re3 y sol3), que sobreviven en la música folclórica de la Europa del este.

Los antiguos bajos de los siglos XVI y XVII tenían cuatro o cinco cuerdas (excepcionalmente seis). Las orquestas de baile modernas añaden una cuerda aguda a los contrabajos, afinada en do3.

Hasta el siglo XIX los contrabajistas usaron arcos con la vara curvada hacia afuera en relación con el encerdado; mucho después de que fuera normal el arco curvado hacia adentro en el violín, la viola y el violonchelo. El arco antiguo sigue en uso junto a los arcos modernos desarrollados en el siglo XIX.

Y........La musica :

ESPERANZA SPALDING / CHAMBER MUSIC SOCIETY.

TRACKS LIST:

01. Little Fly

02. Knowledge Of Good And Evil

03. Really Very Small

04. Chacarera

05. Wild Is The Wind

06. Apple Blossom

07. As A Sprout

08. What A Friend

09. Winter Sun

10. Inutil Paisagem

11. Short And Sweet

MUSICOS:

Esperanza Spalding: acoustic bass, vocals

Milton Nascimento: vocals

Gretchen Parlato: vocals

Leo Genovese: piano, keyboards

Ricardo Vogt: guitar

Entcho Todorov: violin

Lois Martin: viola

David Eggar: cello

Terri Lyne Carrington: drums

Quintino Cinalli: percussion, candombe drum.

JAVIER COLINA / SI TE CONTARA.

TRACK LIST :

01- Softly. - Hammerstein, Romberg.

02- Quirino con su tres. - N. Guillén, E. Grenet.

03- He perdido contigo. - Luis Cárdenas.

04- Noche y día. - Cole Porter.

05- Si te contara. - Félix Reina.

06- Capullito de alhelí. - Rafaél Hernández.

07- Dos gardenias. - Isolina Carrillo.

08- La tarde  - Sindo Garay.

09- ¡Ay qué bueno! - “Pregón popular” Santiago Auserón, Javier Colina.

MUSICOS:

Javier Colina. - Contrabajo, voz segunda en 'La Tarde'. 

Pancho Amat. - Tres y coros

Perico Sambeat. - Saxo

Emilito del Monte. - Timbal

Joaquín Oliveros. “El jilguero de Centro Habana” - Flauta

Julito Padrón. - Trompeta

Gilberto Noriega “Totó”. - Tumbadoras, bongó y coros

Dayron Ortega. - Guitarra

William Borrego. - Voz, coros, maracas, güiro y chequeré

Artistas invitados:

Juan Cortés. “Duquende” - Voz en Dos gardenias y He perdido contigo.

Santiago Auserón - Voz en ¡Ay que bueno!. Por cortesía de Dro East West S.A.

Osdalgia - Voz en Quirino con su tres, coros en ¡Ay qué bueno!. Por cortesía de Lusáfrica.

Arístides Soto “Tata Güines”. Tumbadoras en ¡Ay qué bueno!.

José Luis Quintana “Changuito” - Timbal en Dos gardenias.

CHARLIE HADEN QUARTET WEST / SOPHISTICATED LADIES.

TRACK LIST:

01 - If Im Lucky                           

02 - Sophisticated Lady                

03 - Ill Wind                               

04 - Today I Am A Man                 

05 - My Love and I                        

06 - Theme from Markham           

07 - Lets Call it A Day                   

08 - Angel Face                            

09 - A Love Like this                     

10 - My Old Flame                        

11 - Goodbye                               

12 - Wahoo                                 

                                       

MUSICOS:

Charlie Haden - Double Bass

Ernie Watts - Tenor Sax

Alan Broadbent - Piano

Rodney Green - Drums .

RON CARTER / DEAR MILES.

TRACK LIST:

01. Gone (Gil Evans)

02. Seven Steps to Heaven (Miles Davis) 

03. My Funny Valentine (Lorenz Hart, Richard Rodgers)

04. Bag’s Groove (Milt Jackson)

05. Someday my Prince Will Come (Larry Morey)

06. Cut and Paste (Ron Carter)

07. Stella by Starlight (Ned Washington, Victor Young)

08. As Time Goes By (Herman Hupfield)

09. Bye Bye Blackbird (Mort Dixon) 

10. 595 (Ron Carter)

MUSICOS:

Ron Carter: Contrabajo 

Stephen Scott: Piano

Payton Crossley: Batería 

Roger Squittero: Percusión

.

CHRISTIAN MCBRIDE / KIND OF BROWN.

TRACKS:

01. Brother Mister_(McBride)

02. Theme For Kareem_(Freddie Hubbard)

03. Rainbow Wheel_(McBride)

04. Starbeam_(McBride)

05. Used ‘Ta Could_(McBride)

06. The Shade Of The Cedar Tree_(McBride)

07. Pursuit Of Peace_(Reed)

08. Uncle James_(McBride)

09. Stick & Move_(McBride) 

10. Where Are You?_(Adamson/McHugh)

11. Brother Mister (with Tambourine)_(McBride)

MUSICOS:

Christian McBride acoustic bass 

Steve Wilson alto, soprano saxophone 

Warren Wolf, Jr. vibes 

Eric Reed piano 

Carl Allen drums.

MILOSLAV VITOUS / REMEMBERING WEATHER REPORT.

TRACK LIST:

01 - Variations On W. Shorter  

02 - Variations On Lonely Woman  

03 - Semina (in 3 parts)  

04 - Surfing With Michel 

05 - When Dvorák Meets Miles 

06 - Blues Report 

MUSICOS:

Miroslav Vitous - double-bass 

Franco Ambrosetti - trumpet 

Gary Campbell - tenor saxophone 

Gerald Cleaver - drums 

Michel Portal - bass clarinet .

DAVE HOLLAND / PATHWAYS.

TRACKS:

01 Pathways 

02 How's Never? 

03 Sea Of Marmara 

04 Ebb And Flow 

05 Blue Jean 

06 Wind Dance 

07 Shadow Dance 

MUSICOS:

Dave Holland: bass 

Antonio Hart: alto sax, flute 

Chris Potter: tenor sax, soprano sax 

Gary Smulyan: baritone sax 

Alex Sasha Sipiagin: trumpet, flugelhorn 

Robin Eubanks: trombone 

Steve Nelson: vibraphone, marimba 

Nate Smith: drums



 

GARY PEACOCK / INSIGHT.

TRACKS:

1. All Blues ( Davis )

2. The Wanderer  ( Copland, Peacock )

3. Blue in Green  ( Davis ) 

4. Rush Hour  ( Copland, Peacock )

5. River's Run  (  Copland )

6. Matterhorn    ( Copland, Peacock )

7. The Pond   (  Peacock )

8. Goes out Comes In.   ( Copland, Peacock )

9. Late Night    ( Copland, Peacock )

10. Cavatina    ( Myers )

11. In Your Own Sweet Way.   ( Brubeck )

12. Benediction   ( Copland, Peacock )

13. Sweet and Lovely    ( Arnheim, LeMare, Tobias )

MUSICOS:

Gary Peacock      bass

Marc Copland      piano

EDDIE GOMEZ / STREET SMART.

TRACKS:

1. Street Smart

2. Lorenzo (For Lorenzo Homar)

3. I'Caramba

4. It Was You All Along

5. Blues Period

6. Bella Horizonte

7. Carmen's Song

8. Double Entendre

9. Besame Mucho

MUSICOS:

Eddie Gomez - Basses

Steve Gadd - Drums,Percussion

Dick Oatts - Saxophones and Flute

Kenny Werner - Keyboards

Nicky Marrero - Percussion

Barry Rogers - Trombone

Hugh McCracken - Guitar

Steve Thornton - Percussion

Randy Brecker - Trumpet & Fluegelhorn

Richard Tee - Rhodes Piano

Jack McDuff - B3 Hammond Organ

MARC JOHNSON / SHADES OF JADE .

TRACKS:

01. Ton Sur Ton

02. Apareceu

03. Shades of Jade

04. In 30 Hours

05. Blue Nefertiti

06. Snow

07. Since You Asked

08. Raise

09. All Yours

10. Don't Ask of Me

(Intz Mi Khntrir, Armenian song by Anton Mailyan).

MUSICOS:

Joe Lovano tenor saxophone

John Scofield guitar

Eliane Elias piano

Marc Johnson double-bass

Joey Baron drums

Alain Mallet organ