domingo, 30 de enero de 2011

EL PIANO



Desde Nueva Orleans donde se le llamaba "profesores",los pianistas constituyen dentro del Jazz una especie de élite,lo cual se explica por el carácter "orquestal" del instrumento,y por la preparación que se requiere para dominarlo,pero también quizá por el hecho de que fue esencialmente por medio del teclado que el Jazz asimiló e interpretó a su manera la herencia musical europea.

Por otra parte,en contra de una creencia demasiado propagada,la mayoría de los grandes pianistas del Jazz,desde sus mismos orígenes tienen una muy sólida base Clásica,a menudo aprendida en contextos religiosos.El hecho es que,sin provocar celos entre otros instrumentistas,hay que reconocer que la historia del jazz puede leerse a través del prisma de la evolución estilista de sus pianistas;su aprendizaje progresivo pero rápido de la independencia,de la inversión,la elipsis,la polirritmia,asi como de toda clase de utilizaciones no-conformistas del instrumento y,sobre todo,del lenguaje armónico moderno son,todo ello, técnicas eminentemente pianisticas de las que se ha beneficiado el conjunto de los demás músicos y las orquestas.

En el plan profesional,el pianista de Jazz,aun cuando no sea el músico-estrella del grupo,es una especie de aristócrata,pero también un caballero andante;es practicamente el único junto con el organista y el guitarrista que puede,si se da el caso, arreglárselas solo.Esta independencia no es siempre sinónimo de libertad:cuando se ve reducido a interpretar el papel ingrato de pianista de bar,nuestro caballero andante tendrá también unas triste figura......La mayoría de los grandes pianistas de Jazz han conocido,en alguna que otra ocasión,la terrible soledad del músico que toca en medio de la indiferencia mas absoluta,aun cuando su arte, lleno de sutileza mereciera mas a menudo ese silencio respetuoso y ese recogimiento que, todavía hoy,parece seguir siendo privilegio abusivo de los interpretes clásicos.

Desde hace unos años,gracias al invento de los sintetizadores,el teclado puede provocar sonidos(y combinaciones de sonidos)mucho mas complejos que el simple golpear de un martillo sobre las cuerdas.El papel del pianista de Jazz en la orquesta se ve,entonces,extraordinariamente valorizado;la tecnología aglutina en el lo esencial de los materiales que el Jazz va a utilizar en el año 2000.Puede añadir al sonido de los teclados tradicionales,ya de por si infinitamente variable,los de todos los demás instrumentos,así como una infinidad de combinaciones de timbre inauditos.Sin embargo es muy raro encontrar pianistas que abandonen el instrumento acústico y es posible que en Jazz al igual que en toda la música occidental,el "piano de Papa" tenga todavía larga vida........

"Los grandes creadores del jazz"....Juan Claudio Cifuentes.


La verdad no hago esto muy a menudo,pero al leer esta pequeña introducción al instrumento pensé:-Es exactamente como yo lo hubiera escrito,podía también haber puesto lo mismo con distintas palabras pero dado que soy unos de los mayores adictos a la pereza de este rincón del mundo y teniendo en cuenta que la intro esta escrita por uno de los mejores críticos de Jazz de este país pues he optado por dejarlo tal cual.

Bueno,como ya es costumbre,el criterio que he usado para la elección  de los artistas ha sido el mismo que en entradas anteriores,y, para elegir los discos, he ido escuchando discografias desde lo mas nuevo hasta lo mas antiguo siempre teniendo preferencia los últimos trabajos,si me gustaban,claro esta,o por el contrario he hecho una mirada retrospectiva eligiendo discos anteriores.

Dado es el caso de Eliane Elias que con casi una veintena de discos en el mercado,he elegido "Solos and Duets" del 95,simplemente por que me ha parecido mas fresco e innovador que sus ultimos trabajos.
Esta búsqueda me ha dado también la alegría de encontrar de que viejos dinosaurios del Hard-Bop,como Mccoy Tyner siguen en activo editando trabajos de una inmensa calidad.
Y por ultimo el gran descubrimiento de una bomba Japonesa...no,no la que desgraciadamente tiraron los Americanos en Hiroshima.....la bomba Hiromi Uehara ,una pianista del país Nipón que me ha dejado desconcertado.......pero antes de la presentación de los discos empecemos con algo de historia..............
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La invención del piano moderno se acredita a Bartolomeo Cristofori, de Padua, perteneciente por aquel entonces a la República de Venecia (Italia), que fue contratado por el príncipe Fernando II de Médici como conservador de instrumentos.

Fue un experto fabricante de clavicémbalos y fue así como pudo familiarizarse con las técnicas de fabricación de instrumentos de cuerda con teclado.

No se sabe con exactitud la fecha en la que Cristofori construyó el primer piano pero en un inventario hecho por sus mecenas, la familia Médici, se indica la existencia de un piano en el año 1700.

Como instrumento de cuerda con teclado, el piano es similar al clavicordio, desde el punto de vista organológico, y al clavecín, en términos estético-musicales. Estos tres instrumentos se diferencian en sus mecanismos de producción del sonido. En un clavecín, las cuerdas son pulsadas por plectros. En un clavicordio, las cuerdas son percutidas por pequeñas púas de metal (tangentes) que continúan en contacto con la cuerda hasta que se deja de presionar la tecla. En un piano, las teclas son percutidas por macillos, que rebotan inmediatamente dejando a la cuerda vibrar libremente.

El gran éxito de Cristofori fue hallar la solución, sin ejemplos previos, al problema fundamental mecánico del diseño del piano: el macillo de madera cubierto de cuero debía golpear la cuerda, pero no permanecer en contacto con ella porque amortiguaba el sonido, como ocurría con las tangentes que se mantenían en contacto con las cuerdas del clavicordio. Por otra parte, el macillo debía volver a su posición de descanso sin rebotar violentamente y, a ser posible, debía permitir repetir una nota rápidamente. El mecanismo de percusión de Cristofori sirvió como modelo para los numerosos enfoques diferentes para las acciones de piano posteriores.

Si bien los primeros instrumentos de Cristofori se hicieron con cuerdas delgadas y fueron mucho más silenciosos que el piano moderno, en comparación con el clavicordio (el único instrumento de teclado anterior capaz de controlar mínimamente los matices dinámicos a través del teclado) fueron considerablemente más fuertes y podían mantener mejor la potencia del sonido.

El piano no tenía un sonido estridente y metálico como el clavicordio o el clave, sino que era un sonido mucho más suave y sostenido. Además, los macillos estaban dotados de un sistema de escape mediante el cual era posible variar tanto el volumen como el tono del sonido. Con él se incrementaba notablemente la capacidad expresiva musical del instrumento, ya que además de producir un determinado sonido siempre al mismo volumen y tono, como ocurría con los instrumentos antecesores, era posible producir sonidos con más o menos volumen que otros y producir una muy ligera variación tonal.

Todo esto dependía de la forma de ejecutar el teclado del piano: con movimientos rápidos y bruscos de las teclas se producían sonidos de gran volumen y brillantes; y con movimientos lentos y apaciguados se generaban sonidos de menor volumen y con un tono más dulce.
Cristofori lo llamó gravicembalo col piano e forte. Este nombre hacía referencia a la capacidad del instrumento de producir sonidos con diferentes intensidades, dependiendo de la presión ejercida sobre las teclas: si apretabas fuerte el sonido era mayor y si apretabas más suavemente el sonido era menor; de aquí viene el nombre que le puso primariamente, pianoforte (derivado del italiano: piano: suave y forte: fuerte).

El nuevo instrumento construido por Cristofori se mantuvo relativamente desconocido hasta que el escritor italiano Francesco Scipione escribió un entusiasta artículo sobre el piano en 1711, incluyendo un diagrama de su mecanismo.

Este artículo fue distribuido ampliamente y la mayor parte de la siguiente generación de fabricantes de pianos inició su trabajo debido a su lectura.

Uno de estos fabricantes fue Gottfried Silbermann, más conocido como fabricante de órganos, que tenía su taller en Freiberg (Sajonia, Alemania). Los pianos de Silbermann son prácticamente copias directas del piano inventado por Cristofori pero con una importante adición: Silbermann inventó el precursor del pedal de resonancia moderno, que elevaba todos los apagadores de las cuerdas a la vez.

Hacia 1726 Cristofori introdujo en sus pianos el sistema una corda que daba al intérprete la posibilidad, mediante un comando especial, de desplazar el mecanismo de tal modo que cada macillo golpeara sobre una cantidad de cuerdas menor de lo habitual para lograr un sonido muy suave.

Este mecanismo se sigue manteniendo en los pianos modernos actuales y el una corda permite que el macillo del piano golpee sobre una única cuerda de cada grupo.


Silbermann mostró a Johann Sebastian Bach uno de sus primeros instrumentos en la década de 1730, pero a Bach no le gustaba ese instrumento, alegando que las octavas superiores eran demasiado suaves para permitir un completo registro dinámico, lo que le granjeó cierta hostilidad con Silbermann.

Al parecer las críticas fueron atendidas y en 1747 Bach dio su aprobación al instrumento e incluso actuó como agente en la venta de pianos fabricados por Silbermann.


Desde el taller de Gottfried Silbermann se desarrollaron las famosas escuelas de fabricación de pianos: la «Escuela inglesa» que surgió a partir de dos discípulos de Silbermann, llamados Johannes Zumpe y Americus Backers, que emigraron a Londres, donde desarrollaron un piano que poseía el mismo mecanismo que el de Cristofori aunque con notables modificaciones, que más tarde sería denominado «mecanismo inglés»; y la «Escuela alemana», surgida a partir de otro discípulo de Silbermann llamado Johann Andreas Stein, que realizó otras modificaciones al mecanismo original de un diseñador llamado Schroter, denominado «mecanismo alemán o vienés».

Y basta ya de historia ahí van los discos...........

ELIANE ELIAS / SOLOS AND DUETS


TRACK LIST:


01. Autumn Leaves
02. The Masquerade Is Over
03. The Way You Look Tonight
04. All The Things You Are
05. Joy Spring/ Have You Met Miss Jones
06. Just Enough
07. Asa Branca
08. Messages
09. Messages Part 2
10. Messages Part 3
11. Messages Part 4

MUSICOS:

Eliane Elias y Herbie Hancock



HIROMI UEHARA / BEYOND STANDARDS



TRACK LIST:

01. Intro - Softly As In A Morning Sunrise 
02. Softly As In A Morning Sunrise 
03. Clair De Lune 
04. Caravan 
05. Ue Wo Muite Aruko 
06. My Favorite Things 
07. Led Boots 
08. XYG 
09. I've Got Rhythm





CHANO DOMINGUEZ / NEW FLAMENCO SOUND




TRACK LIST:

1. Cilantro y Comino
2. Bulería Del Garraf
3. Persia
4. Procesión
5. Cantiga de Alfonso X "El Sabio"
6. NFS incluyendo Atardecer en Bagdad
7. Tangos del Fuego
8. New Soleá
9. Último Modelo
10. Nefertiti
11. Plaza de Tetuán

MUSICOS:

Chano Domínguez: Piano y teclados
Mario Rossy: Contrabajo
Marc Miralta: Batería
Piraña: Percusión, palmas y jaleos
Tomasito: Palmas y jaleos
Blas Córdoba: Voz, palmas y jaleos
Jordi Bonell: Guitarra
Marina Albero: Teclados, vibráfono y salterio
Diego Urcola: Trompeta
Llibert Fortuny: Saxo alto y efectos
Steve Berrios: Percusión latina en Último modelo
Katherine Miller: Vocal en Último modelo



ROBERT GLASPER / IN MY ELEMENT




TRACK LIST:

01. G&B        
02. Of Dreams To
03. F.T.B.
04. Y'Outta Praise Him Intro  
05. Y'Outta Praise Him
06. Beatrice
07. Maiden Voyage / Everything In Its Right Place
08. J Dillalude  
09. Silly Rabbit
10. One For 'Grew (For Mulgrew Miller)
11. Tribu




KEITH JARRET / JASMINE




TRACK LIST:

01 For All We Know
02 Where Can I Go Without You
03 No Moon At All
04 One Day I'll Fly Away
05 I'm Gonna Laugh You Right
Out Of My Life (intro)
06 Body And Soul
07 Goodbye
08 Don't Ever Leave Me

MUSICOS:

Keith Jarret : Piano
Charlie Haden : Contrabajo




DANILO PEREZ / PROVIDENCIA




TRACK LIST:

01. Daniela's Chronicles
02. Galactic Panama
03. Historia De Un Amor
04. Bridge Of Life, Part I
05. Providencia
06. Irremediablemente Solo
07. The Oracle (Dedicated To Charlie Banacos)
08. Bridge Of Life, Part II
09. The Maze: The Beginning
10. Cobilla
11. The Maze: The End




DAVID KIKOSKI / MOSTLY STANDARDS




TRACK LIST:

1. Grey Areas (David Kikoski)
2. Blues On The Corner (McCoy Tyner)
3. Old Folks (Willard Robison / Dedette Lee Hill)
4. Chance (Kenny Kirkland)
5. Doxy (Sonny Rollins)
6. TBS (Jeff 'Tain' Watts)
7. Autumn Leaves (Jacques Prévert / Joseph Kosma)
8. Leaves (David Kikoski)

MUSICOS:

David Kikoski - Piano 
Eric Ravis - Bass 
Jeff Watts - Bateria 



MCCOY TYNER / AFRO BLUE


TRACK LIST:

1. Afro Blue
2. If I Should Lose You
3. You Taught My Heart To Sing
4. If I Were a Bell
5. Summertime
6. Night Has a Thousand Eyes,
7. Blue Bossa
8. Carriba

MUSICOS:

McCoy Tyner (piano)
Gary Bartz (saxophone)
Terence Blanchard (trumpet);
Christian McBride, Charnet; Moffett, Stanley Clarke (bass guitar);
Lewish Nash, Eric
Harland, Al Foster (drums);
Latin All Stars, Bobby Hutcherson.




BRAD MEHLDAU / HIGHWAY RIDER



TRACK LIST:

CD 1:
01.John Boy
02.Don't Be Sad
03.At The Tollbooth
04.Highway Rider
05.The Falcon Will Fly Again
06.Now You Must Climb Alone
07.Walking The Peak

CD 2:
01.We'll Cross The River Together
02.Capriccio
03.Sky Turning Grey (For Elliot Smith)
04.Into The City
05.Old West
06.Come With Me
07.Always Departing
08.Always Returning



GONZALO RUBALCABA / INNER VOYAGE



TRACK LIST:

01 - Yolanda Anas
02 - Promenade
03 - The Hard One
04 - Sandyken
05 - Here's That Rainy Day
06 - Caravan
07 - Joan
08 - Blues Lundvall
09 - Joao




Bueno Jazzsolooconlecheros solo espero que disfrutéis de esta maratoniana entrada,sed muy buenos.saludos,PPJZZ.

domingo, 23 de enero de 2011

LA GUITARRA

Afortunadamente el resacón  post-navideño ya va despejándose poco a poco y antes de que ese sentimiento de fraternidad termine por apagarse tenuemente, voy a dedicar esta entrada a mi mejor amigo,una excelente persona,un ser que por donde quiera que va,va repartiendo buenas vibraciones,un apasionado del Jazz y un gran amante de la guitarra.......esta entrada va dedicada a Pepejazzy......Si amigos de vez en cuando me tengo que dar algún homenaje.......


"El joven músico de Jazz,si es realmente serio para hacer de esta de forma de auto expresión ,una vocación que tenga sentido para otros a la vez que para si mismo,tiene que aprender muchísimo.

Tiene que conocer,por supuesto,su instrumento,conocerlo de tal manera,que sea difícil de determinar donde termina el músico y empieza el instrumento,tiene que superar todas las barreras que le plantea la técnica hasta que sus dedos puedan ejecutar lo que piensa y en el momento que lo piensa,sin importar lo desafiante o dificultoso que pueda ser la frase.Y para intentar de estar en la elite de la musica contemporanea el joven músico de Jazz siempre estará confrontado con múltiples desafíos.


Debe de escribir y leer Solfeo (no necesariamente,pero es una gran ayuda)no solo para entender los arreglos de la música comercial,con vistas para grabar como músico de estudio,sino para comprender los giros mas inesperados de los autores de Jazz moderno.

Debe,a  menos de que quiera limitarse a un solo idioma o a un solo estilo de música,de poder improvisar sobre cualquier tipo de música y en cualquier contexto,ya sea Pop,Rock,Clasico o el Jazz mas moderno.

Y cuando consiga llevar todas estas cualidades hasta el virtuosismo.....su principal problema empieza.....tiene que encontrarse a si mismo,encontrar su propia voz y ser relativamente "original".Una vez que ha conseguido suficiente maestría como para hacerse notar,debe de estar dispuesto a aceptar todas las criticas,crearse el respeto y admiración de los otros músicos de Jazz...y lo mas importante de todo empezar a ser consciente de la necesidad de crear su propia voz,su propio idioma.Es en este punto cuando el buen músico se separa de los demás para ser un ejemplo a seguir,un músico que influye a otros músicos."

Notas de Nat Hentoff....traduccion,pepejazzy.


He leído este pasaje multitud de veces y ha sido tanto fuente de inspiración como de fustracion a partes iguales,es muy difícil tocar música,pero tocar Jazz es dificilisimo....no os podéis imaginar la de veces que se me ha pasado por la cabeza de coger la guitarra y hacerla astillas para la chimenea.....

Por eso cuando me plantee de hacer esta mega- entrada siempre existe el dilema.....hay miles de guitarristas y todos son muy buenos...¿a quien elegir?¿a quien pongo?¿a quien quito?.....al final me he regido por los mismos baremos que la entrada anterior: Lo primero que fueran leyendas vivas,lo segundo que los discos estuvieran firmados por ellos,que no fueran sidemen de otros y por ultimo que su estilo y originalidad fueran muy distintivos.

Como siempre ,si pongo todos los que me gustan la lista seria interminable,hay algunos de ellos, y por supuesto,aplicando una ley matemática......el orden de los factores no altera el producto.....pero empecemos con algo de historia.........



La guitarra eléctrica se inventó en Estados Unidos a mediados del siglo XX, como consecuencia de la aparición del amplificador en 1920, aparato que brinda un mayor poder de sonido. De ahí en adelante fueron muchos los instrumentos que sufrieron alteraciones en su diseño acústico tradicional y evolucionaron al diseño eléctrico.

La guitarra fue uno de los primeros instrumentos en adaptarse y, aunque fueron varios los pioneros que aportaron a esto, la primera guitarra inventada y fabricada se le puede atribuir a la marca Rickenbacker.


Leo Fender diseñó la primera guitarra eléctrica sólida desmontable y con pocas piezas, para que los músicos no tuvieran problemas al tener que cambiar piezas del instrumento gastadas o rotas por el uso. Era el nacimiento de la Fender Telecaster. Luego vendrían otros modelos (Stratocaster) y otras marcas como Gibson, ESP Guitars o las japonesas Ibanez, Jackson guitars y Yamaha.

La guitarra eléctrica es un instrumento que, junto con la guitarra acústica, pertenecen al grupo de los cordófonos.

Este instrumento fue muy usado en las operetas; sin embargo, fue rápidamente adoptado por grupos de Jazz y Blues. Su creación también permitió nuevos estilos musicales, como son el Rock, y el Heavy Metal, donde se convirtió en el símbolo y protagonista de estas nuevas corrientes musicales.


La guitarra tiene una larga historia en el Jazz tanto como instrumento de acompañamiento como instrumento solista.

En las primeras orquestas de Jazz de principios de los "20",el banjo era el instrumento de cuerda acompañante mas  prominente.Incluso las orquestas mas sofisticadas de principio de los "30" como la de Duke Ellington  seguía usando el banjo.

Fue a finales de esa década cuando la guitarra se empezó a usar como instrumento de acompañamiento  rítmico, para que años mas tarde los guitarristas empezasen a emerger como solistas.

En los años "50" la guitarra empezó a ser un instrumento muy importante en los combos pequeños, tendencia que continuo durante los "60" y los "70" la era de los trio con órgano Hammond.

Durante los "70" y los "80"un nuevo lenguaje para la guitarra Jazz se creo con  la creación de la fusión del Rock y del Jazz.
                                  
                          LA GUITARRA ELECTRICA Y SUS DISTINTAS PARTES :


Bueno solo espero que os guste este pequeño homenaje que me he dado y disfruteis con esta selección de guitarristas y como siempre....las señoras primero......

MIMI FOX / KICKS.


TRACK LIST:

01 cherokee
02 loves me like a rock
03 poor wayfarin' stranger
04 born to be blue
05 in a sentimental mood
06 a nightingale sang in berkeley square
07 kicks
08 willow weep for me
09 vita's lullaby
10 mr. white's blues




CHEMA VILCHEZ (Español) / LA NATURALEZA SAGRADA DE LA VIDA.



TRACK LIST :

1-La Razón Aúrea 2.25
Chema Vílchez;Guitarra Eléctrica.

2-Disonancia y Realidad 8.44
Dave Weckl; Batería.
Alex Acuña; Percusión
Richard Bona; Bajo Eléctrico
Chema Vílchez;Guitarra Eléctrica.

3-Through the Sky 5.30
Dave Weckl; Batería.
Alex Acuña; Percusión.
Dave Carpenter; Contrabajo.
Shem Schneck; Voz.
Chema Vílchez;Guitarra Acústica.

4-Mi Jardín Secreto 7.09
Dave Weckl; Batería.
Alex Acuña; Percusión.
Richard Bona; Bajo Eléctrico.
Chema Vílchez;Guitarra Eléctrica.

5-Canción para María 9.17
Dave Weckl; Batería.
Mitchel Forman; Piano.
Alex Acuña; Percusión.
Dave Carpenter; Contrabajo.
Chema Vílchez;Guitarra Eléctrica.

6-Treinta 5.31
Alex Acuña; Percusión. Batería.
John Patitucci; Bajo Eléctrico.
Alex Acuña; Percusión.
Shem Schneck; Voz.
Chema Vílchez;Guitarra Eléctrica.

7-Ella Está Esperando 9.52
Dave Weckl; Batería.
Mitchel Forman; Piano.
Alex Acuña; Percusión.
Dave Carpenter; Contrabajo.
Chema Vílchez;Guitarra Acústica.

8-Las Personas que Creíamos Conocer 9.25
Dave Weckl; Batería.
Mitchel Forman; Piano.
John Patitucci; Bajo Eléctrico.
Alex Acuña; Percusión.
Chema Vílchez;Guitarra Eléctrica.

9-El Paraíso de los Locos 6.18
Dave Weckl; Batería.
John Patitucci; Bajo Eléctrico.
Alex Acuña; Percusión.
Chema Vílchez;Guitarra Eléctrica.

10-La Naturaleza Sagrada de la Vida 7.02
Charo Tris; Soprano.
Chema Vílchez;Guitarra Acústica.



DIEGO FIGUEIREDO / SEGUNDAS INTENÇIOES



TRACK LIST :

01 Sampa
02 Mucuripe
03 Chorinho pra ele
04 Blues Brasil
05 Samambaia
06 Manhã de Carnaval
07 Prelúdio Nº 3
08 Carinhoso
09 Samba de Verão
10 Cherokee
11 Brigas Nunca Mais



PAT MARTINO / THINK TANK


01 - The Phineas Trane
02 - Think Tank
03 - Dozen Down
04 - Sun On My Hands
05 - Africa
06 - Quatessence
07 - Before You Ask
08 - Earthlings



MARTIN TAYLOR / SOLO.


TRACK LIST :

01 - I'm Old Fashioned
02 - True
03 - Moose The Mooch
04 - I Thought About You
05 - I'm On My Way
06 - Darn That Dream
07 - Lil Darlin
08 - In A Mellow Tone
09 - Tennessee Waltz
10 - Girl Talk
11 - My Romance
12 - Some Day My Prince Will Come
13 - Joyspring
14 - Wasabi Greens



KURT ROSENWINKEL /  REFLECTIONS



TRACK LIST :


01.Reflections
02.You Go To My Head
03.Fall
04.East Coast Love Affair
05.Ask Me Now
06.Ana Maria
07.More Than You Know
08.You've Changed

MUSICOS:

Kurt Rosenwinkel: guitar
Eric Revis: bass
Eric Harland: drums



JIM HALL / BY ARRANGEMENT



TRACK LIST :

01.Django
02.Waltz for Debby
03.Ruby my dear
04.Goodbye
05.Art song
06.October song
07.Wendy
08.The wind
09.Whisper not



PAT METHENY / DAY TRIP


TRACK LIST:

01. Son of Thirteen
02. At Last You're Here
03. Let's Move
04. Snova
05. Calvin's Keys
06. Is This America?
07. When We Were Free
08. Dreaming Trees
09. The Red One
10. Day Trip

MUSICOS:

Pat Metheny :Guitarras
Christian McBride :Contrabajo
Antonio Sanchez :Bateria



JONATHAN KREISBERG / TRIONING



TRACK LIST:

1. Countdown (6:20)
2. All of You (7:40)
3. Sweet and Lovely (5:54)
4. I Fall In Love Too Easily (7:37)
5. Sorceror (8:17)
6. Old Devil Moon (6:47)
7. A Child Is Born (9:19)
8. Have You Met Miss Jones? (1:31)
9. Ugly Beauty (8:24)

MUSICOS:

Jonathan Kreisberg: guitar
Johannes Weidenmueller: bass
Ari Hoenig: drums



SYLVAIN LUC / YOUNG AND FINE




TRACK LIST:

01 Song of My Twins
02 Sylvain Shadows
03 Darn That Dream
04 Sweetest Somebody I Know
05 Message
06 Con Alma
07 Infant Eyes
08 Avenue des Diables Bleus
09 Young and Fine
10 Renaissance
11 French Brother
12 Imperfect Tune
13 Magnificent Marcel



Bueno solo deseo que disfrutéis con esta entrada tanto como yo he disfrutado haciéndola.saludos,Pepejazzy.

martes, 18 de enero de 2011

LA BATERIA


Uno de los principales problemas que tenemos los conductores en estas mañanas frías de invierno es que el coche no nos arranca,eso probablemente sera porque se nos ha agotado la bater..........¡¡¡Ah,perdonad,que no estamos hablando de ese tipo de baterías!!!......Estamos hablando de este....... 


El ambiente Erótico-Festivo que ha surgido como producto de la pasada celebración de la onomástica del hijo de Bill Evans (Navidad) ha despertado en mi un sentimiento de regocijo y Paz derivando a que le dedique estas ultimas entradas a algunos amigos.....pero mirad por donde no se me ocurre a quien le puedo dedicar esta..........¿?.( Es obvio,dedicado a Drummergirl )

¿Os habéis sentado alguna vez en una batería?.......yo si,y la verdad asusta...sabemos que con los dos pies tenemos que pisar en algo y que con las dos manos ,ayudados de dos palos,tenemos que golpear en algo... pero....¿ como tenemos que hacer para tocar un ritmo?,¿como tenemos que hacer para que nuestras extremidades vayan independientes y a la vez conjuntadas?......la verdad todo un dilema.

Yo tuve una vez un sueño con una batería,bueno mas que un sueño fue una pesadilla.......estaba corriendo por un corredor,todo angustiado,con una venda en los ojos,con dos baquetas en las manos,cuando casi al final del mismo ,me cogieron violentamente dos tipos,me alzaron en volandas y me sentaron sobre un taburete.......me quitaron la venda de los ojos y mirando a mi  alrededor grité:¡¡¡AAAHHHHHHGGGGGG!!!,y esto fue lo que vi............


Acojona..........¿verdad?.

El baterista ...¿el eterno acompañante?.No se,para nosotros "La gente normal",cuando escuchamos o tocamos música percibimos notas,captamos melodías,acordes,ritmos.....pero ¿que circula por la mente de un baterista?....¿como hace una composición un baterista?....

Creo que nosotros,al menos yo, "La gente normal"nos solemos olvidar que no solo de notas esta hecha la música,sino que hay un tempo que permite que con solo doce notas, las combinaciones posibles sean indefinidas.....y como diría Pat Metheny en alguna Master-Class...." El tempo es el 95% de la música,es algo solido, palpable".

Para desmitificar el papel de eterno acompañante he seleccionado algunos bateros que,siempre bajo mi punto de vista,son algunos de los mas relevantes del Universo Jazz actual.....y para hacer esto lo he hecho siguiendo tres reglas principales: Que dirigieran sus propios combos,que tanto como los discos como algunas de las composiciones estuvieran firmadas por ellos mismos, y por ultimo que fueran leyendas vivas,ultimo requisito que obviamente aminoraba la cuantía de ellos y dada la avanzada edad de algunos, me apresuraba a terminar la entrada lo antes posible.......pero empecemos con algo de Historia...........


El origen de la batería radica en la unión, por 1890, de unos cuantos instrumentos: los tambores y los timbales, que surgen de África y China, los platillos, que derivan de Turquía y también de China, y el bombo, de Europa.
En el siglo XIX los músicos románticos comenzaron a utilizar grupos («baterías») cada vez más grandes, que fueron utilizados a principios del siglo XX, en el Cakewalk y otros estilos estadounidenses precursores del jazz.


Antes de que todos los instrumentos fueran unidos y mientras su unión no era popular, eran tocados por varias personas (entre 2 y 4), cada una de las cuales se encargaba de alguno de los instrumentos de percusión.
Pero las pérdidas durante la Primera Guerra Mundial afectaron a la alta burguesía, que solía contar con pequeñas orquestas privadas, y se vieron obligados a reducir el número de músicos, y en muchos casos éstos, sobre todo los percusionistas, aprendieron a tocar varios instrumentos a la vez.Con la invención del pedal de bombo (primero, de madera; después, de acero), en 1910, por parte de Willian F. Ludwig, se permitió que casi toda la percusión pudiera ser tocada por un solo músico.
 La batería está compuesta por un conjunto de tambores, comúnmente de madera, cubiertos por dos parches, uno de golpeo (en la parte superior) y otro resonante (en la parte inferior). Estos tambores pueden variar su diámetro, afectando al tono, y la profundidad, variando la sensibilidad sobre el parche de resonancia. Además la batería también es acompañada por los imprescindibles platos, y otros accesorios (tales como cencerro, panderetas, bloques de madera, entre otros). La batería se puede afinar con una llave de afinación y un sistema de capachos o lugs y pernos de afinación que tensan el parche Mientras más tenso el parche, más agudo el sonido, y viceversa.

1/ Plato Ride  2/ Tom de piso 3/ Tom 1 y 2. 4/ Bombo 5/ Caja 6/ Hi hat.
Bueno no me voy a demorar mas y empezamos con este pequeño homenaje a los maestros de este  gran instrumento,advierto que son todos los que están pero no están todos los que son.....me parece correcto empezar por la Dama...........

TERRI LYNE CARRINGTON /  MORE TO SAY



TRACK LISTING :

01. More To Say (Feat. George Duke & Dwight Sills) 05:14
02. Favorite Lullaby (Feat. Kirk Whalum) 05:25
03. Everyday (Feat. Everette Harp & Chris Walker) 04:43
04. Oh, Freedom! (Interlude) 02:08
05. Sherwood Forest (Feat. George Duke & Christian McBride) 04:44
06. Hold Me Again (Feat. Les McCann) 04:43
07. Dorian's Playground (Feat. Kirk Whalum & Patrice Rushen) 05:02
08. Mesmerized (Feat. Walter Beasley & Chuck Loeb) 05:04
09. Let It Be (Feat. Lori Perry) 06:19
10. Papa-San (Feat. Sonni Carrington & Dwight Sills) 05:07
11. Imagine This (Feat. Nancy Wilson) 05:23
12. No Not One (For Helen) (Feat. Danilo Perez) 05:58
13. Real Life (Bonus Track) 03:24.




HORACIO"EL NEGRO" HERNANDEZ /  ITALUBA II.



TRACK LISTING :

01. Last Minute
02. Te prima
03. Afternoon At the Boulevard
04. Mr.
05. Divertimento
06. Pati Metal
07. A Notice
08. Meridien
09. Sentimiento en re-sol
10. Deseo
11. Distancia.



PETER ERSKINE / BADLANDS




 TRACK LISTING :


01. Surrender 9.29
02. Daddy, what is god's last name ? 5.04
03. Push/pull 5.54
04. On the lake 6.12
05. My most beautiful, nos 1, 2 & 3 8.09
06. Boogie shuttle stop 4.52
07. Badlands 7.59
08. Summer's waltz 5.25
09. Meanwhile 5.53
10. You and the night and the music 5.34.




VINNIE COLAIUTA /  VINNIE COLAIUTA



TRACK LISTING :

01-I´m tweeked _ Attack of the 20 Lb Pizza
02-Private earthquake_ Error 7
03-Chauncey
04-John´s blues
05-Slink
06-Darlene´s song
07-Momoska (club mix)
08-Bruce Lee

PERSONNEL:

Vinnie Colaiuta: batería, teclados, bajo, synth loop y programación de samplers, shékere, timbales, conga
Michael Landau: guitarra
Neil Subenhaus: bajo
Lou Canova: sonidos adicionales
David Sancious: órgano
Pino Palladino: bajo
Steve Tavaglione: saxo tenor
Sting: bajo
Dominic Miller: guitarra
John Patitucci: bajo eléctrico y acústico
Dominic y Mike Miller: guitarras
David Goldblatt: sintetizadores, Rhodes
Jeff Beal: trompeta muda
Tim Landers: bajo
Jeff Beal: flugelhorn
Chick Corea: piano acústico
Herbie Hancock: piano
Sal Monilla: bajo
Bert Karl: tambouine shakers, percusión
Ron Moss: trombón





STEVE GADD / SUPER TRIO



TRACK LISTING :

01. Humpty Dumpty
02. The One Step
03. Windows
04. Matrix
05. Quartet #2 Pt.1
06. Sicily
07. Spain



DAVE WECKL /  SYNERGY :


TACK LISTING :

01. High Life
02. Panda's Dream
03. Swunk
04. A Simple Prayer
05. Cape Fear
06. Wet Skin
07. Synergy
08. Where's My Paradise
09. Lucky Seven
10. Swamp Thing
11. Cultural Concurrence
12. Tower '99


Musicos
Dave Weckl (drums)
Brandon Fields (sax)
Jay Oliver (keyboards)
Buzz Feiten (guitar
Tom Kennedy (bass)





ROY HAYNES / BIRDS OF A FEATHER




TRACK LISTING :

01. Diverse
02. Ah Leu Cha
03. April in Paris
04. Moose the Mooche
05. Now's the Time
06. Rocker
07. Barbados
08. Yardbird Suite
09. The Gypsy
10. My Heart Belongs to Daddy
11. What Is This Thing Called Love?




DENNIS CHAMBERS / EXTRACTION



TRACK LISTING :

1 Extraction
2 Tease
3 Crack It Way Open
4 Contigo
5 Proto Cosmos
6 A Delicacy
7 Lucky 7
8 Ease Up
9 Bird's Eye View.



JACK DEJOHNETTE / MUSIC WE ARE


TRACK LISTING :

01-Tango African
02-Earth Prayer
03-Seventh D, 1st Movement
04-Seventh D, 2nd Movement
05-Soulful Ballad
06-Earth Speaks
07-Cobilla
08-Panama Viejo
09-White
10-Ode To MJQ
11-Michael



PAUL MOTIAN / LOST IN A DREAM



TRACK LISTING :

01. Mode VI (5:09)
02. Casino (8:05)
03. Lost In A Dream (6:39)
04. Blue Midnight (6:09)
05. Be Careful It's My Heart (2:58)
06. Birdsong (6:52)
07. Ten (4:30)
08. Drum Music (6:07)
09. Abacus (4:26)
10. Cathedral Song (6:29)

MUSICOS :

Chris Potter - tenor saxophone
Jason Moran - piano
Paul Motian - drums.





Si,yo también creo que ha sido impresionante....como tocan y eso que usan baterías simples,y lo difícil que sera sacar tanto sonido con un instrumento así.
No se a lo mejor para "Las personas normales",seria mas fácil tocar con un instrumento como el que sigue...




.....aunque también pienso que los bateristas son de una estirpe distinta ,personas elegidas que nacen con ese Don tan especial de poder medir el tiempo con precisión matemática,independientemente que el instrumento sea un a Yamaha Gigante o no.................




Saludos,PepeJazzy......




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