EL CONTRABAJO

En los primeros tiempos del Jazz,la " linea de bajo " era tocada alternativamente por las cuerdas y por los vientos ( tuba,saxhorn,bombardino,etc. ).

Numerosos contrabajistas formados en el " viejo estilo " ( Red Carpenter,John Kirby ) seran tambien virtuosos de la tuba,y habra que esperar a los años treinta,para que esta sea destronada de la mayoria de las orquestas.

El contrabajo de cuatro cuerdas ( el de cinco es mas raro ),se va a convertir en el alma del Jazz-Band,donde es el encargado de proporcionar la fundamental del acorde y sobre todo el tempo: por ello el arco sera sustituido muy pronto por el pizzicato, mucho mas preciso y desligado.El arco recuperara su papel, pero solo de manera fugaz, con algunos grandes solistas como Slam Steward y Paul Chambers.

Las cuerdas de tripa van a ser sustituidas por cuerdas metalicas y la primera preocupacion de los contrabajistas es la de hacerse oir; para ello utilizaran la tecnica del " slap ", que consiste en hacer restallar las cuerdas en el mastil.

Habra que esperar al final de los años treinta para que aparezca el primer gran improvisador: Jimmy Blanton, que era entonces el genial contrabajista de la orquesta de Duke Ellington.Su estilo sera desarrollado con inteligencia por los dos primeros grandes bajistas del Be-bop: Ray Brown y Oscar Pettiford.Con este ultimo ( despues de John Kirby y antes de Charlie Mingus ), el contrabajo se convertira en un instrumento de lider.

Luego el Jazz moderno se vera dominado por la personalidad de Scott Lafaro ( fallecido a los veinticinco años ), autentico innovador con un papel equivalente al de Kenny Clarke con la bateria: a partir de ese momento el contrabajo no tendra que mantener necesariamente el tempo,equilibrando sus acentuaciones,para mas que marcarlo,sugerirlo y favoreciendo su propia autonomia en un dialogo constante con los sucesivos solistas de la orquesta.

Fuente:

Los grandes creadores del Jazz.....Juan Claudio Cifuentes.

Si amigos he caído otra vez,he copiado otro texto del " Cifu ",pero es que esta tan bien escrito que seria una pena no hacerlo.

Espero que os guste la selección que he hecho en este mi cuarto repaso a los grandes instrumentistas del Jazz.Como en entradas anteriores me he regido por los mismos cánones en cuanto a la elección de los artistas,solo que esta vez he escogido exclusivamente sus últimos trabajos ( excepto " Dear Miles " de Ron Carter,que es el penúltimo ).

Pero,como siempre,antes de empezar con la música no estaría mal un poco de historia...........

 Descripción :

Es el segundo mayor y más grave de los instrumentos cordófonos, superado solo por el octabajo, el cual da sonidos dos octavas más bajos que el contrabajo. Por eso, hasta tiempos relativamente recientes, muy pocas veces se usaba como solista.

Su sonido se produce por la vibración de las cuerdas al ser frotadas con un arco, aunque puede también producirse pulsándolas con las yemas de los dedos, al modo del bajo eléctrico o el tololoche, técnica que recibe el nombre de pizzicato o pellizco.

Historia

Sus orígenes se remontan al siglo XVI, época en la que ya existía un instrumento llamado violone del cual parece derivar.

Sin embargo, hasta el siglo XIX no adoptó la forma y las características actuales, una combinación de elementos propios del violín y de la viola da gamba.

También durante ese siglo se incorporó definitivamente a la orquesta, en la que desempeñaba un papel secundario: se limitaba a reforzar la parte del violonchelo.

Las dificultades de la interpretación derivadas de su gran envergadura limitaron su salto a los escenarios.

A pesar de todo, a finales del siglo XVIII y durante todo el siglo siguiente algunos compositores depositaron su confianza en el instrumento, que se fue ganando el respeto de músicos y del público.

Hubo que esperar a la segunda mitad del siglo XX para asistir al verdadero auge del contrabajo de la mano de instrumentistas, pedagogos y, sobre todo, del jazz, que brindó la oportunidad de lucirse en solitario y posibilitó la adopción de nuevas técnicas interpretativas.

Origen

Su origen se remonta al siglo XVI y fue una evolución de la viola da gamba y del violone bajo.

Su gran tamaño, por aquel entonces mayor que el actual, lo dejó al margen del cuarteto de cuerda, formado por dos violines, una viola y un violonchelo.

Hay quien afirma que el contrabajo no puede considerarse un verdadero miembro de la familia del violín.

Y es que a finales del siglo XV su forma era la del violone a corde, el miembro más grande de la familia de la viola, que tenía unas dieciséis cuerdas.

A mediados del siglo siguiente, un intermedio florentino compuesto por Stiggio y Corteggia dedicaba una de sus partes a un “sotto basso di viola”, sin que pueda afirmarse si se trataba de un solo de contrabajo de viola da braccio o de viola da gamba.

A principios del siglo XVII, el musicólogo Michael Praetorius describió un instrumento de cinco cuerdas llamado violone. También conocido como contrabajo de viola da gamba o contrabajo de violón, parece ser el antecedente inmediato del contrabajo actual.

La afinación de este enorme prototipo, que medía más de dos metros, era similar a la del contrabajo actual. Los sonidos que producía eran una octava inferior a los que el intérprete leía en la partitura, particularidad que se ha mantenido hasta hoy.

Del primero conserva, entre otros, las características aberturas de resonancia en forma de “f”, la inclinación hacia atrás del mango, el número de cuerdas –generalmente cuatro- y la terminación en voluta del clavijero.

De la viola da gamba, el contrabajo ha heredado el cuerpo con ángulos discretos, el adelgazamiento central y los hombros caídos.

Las características físicas que ha presentado históricamente el contrabajo no se reducen únicamente a las propias de la evolución temporal. Su procedencia geográfica ha marcado la existencia de diversos modelos que todavía perviven.

En general, puede afirmarse que en Alemania se adaptó la silueta de la viola a la construcción del contrabajo. El resultado fue un instrumento con los hombros del casco sesgados y el fondo plano.

En Italia, en cambio, se construyeron numerosos ejemplares con esquinas propias del violín y fondo curvo, a pesar de que siguió manteniendo la silueta de las violas.

Los contrabajos de los siglos XVI y XVII poseían habitualmente cuatro o cinco cuerdas, aunque en ocasiones podían llegar a tener seis.

No fue hasta mediados del XVIII, en que finalmente se estableció la afición por cuartas, que el contrabajo sucedió de forma definitiva a los violones y violas da gambas. A pesar de ello, los compositores no le prestaron demasiada atención durante esos siglos y en muchas obras, como las sinfonias (hasta mediados del clasicismo), se limitaba a imitar la parte del chelo, doblándola a la octava grave.

Su gran tamaño, así como las gruesas cuerdas de tripa, lo hacían poco manejable. Estas cuerdas daban un sonido profundo y estaban enrolladas en el clavijero, que entonces era de madera de ébano. Posteriormente, la inclusión de cuerdas más finas hizo posible la reducción del cuerpo del instrumento y, por consiguiente, facilitó la interpretación.

La situación del contrabajo en el ámbito musical del siglo XVIII distaba mucho de ser satisfactoria. Esta agonía se prolongó hasta la entrada en escena de Domenico Dragonetti (1763-1846), que promovió su inclusión definitiva en la orquesta y se convirtió en el primer virtuoso.

Pese a sus enormes logros, el italiano no consiguió ver en vida cómo el contrabajo se independizaba progresivamente del chelo en las composiciones para orquesta, aunque sí pudo asistir a la proliferación de sonatas, dúos y tríos específicos para contrabajo (Dúo para viola y contrabajo de Sperger, Trío para violín, viola y contrabajo de Haydn).

Durante los siglos XVIII y XIX el instrumento ganó notoriedad en los salones de conciertos de las principales capitales europeas y pasó a ocupar definitivamente un lugar destacado en el ámbito musical gracias a las innovaciones en la orquestación llevadas a cabo por Beethoven, Wagner, Tchaikovsky, cuyas composiciones le concedieron un mayor lirismo a este instrumento.

En 1839, Achile Gouffe llevó el contrabajo a la Ópera de París, escribió el primer método para el instrumento –cuyo número de cuerdas se había fijado en cuatro- e introdujo notables innovaciones tanto en el contrabajo propiamente dicho como en la forma del arco.
En los siglos XVIII y XIX coexistieron tres bajos de cuerda (a menudo afinados en la2, re3 y sol3), que sobreviven en la música folclórica de la Europa del este.

Los antiguos bajos de los siglos XVI y XVII tenían cuatro o cinco cuerdas (excepcionalmente seis). Las orquestas de baile modernas añaden una cuerda aguda a los contrabajos, afinada en do3.

Hasta el siglo XIX los contrabajistas usaron arcos con la vara curvada hacia afuera en relación con el encerdado; mucho después de que fuera normal el arco curvado hacia adentro en el violín, la viola y el violonchelo. El arco antiguo sigue en uso junto a los arcos modernos desarrollados en el siglo XIX.

Y........La musica :

ESPERANZA SPALDING / CHAMBER MUSIC SOCIETY.

TRACKS LIST:

01. Little Fly

02. Knowledge Of Good And Evil

03. Really Very Small

04. Chacarera

05. Wild Is The Wind

06. Apple Blossom

07. As A Sprout

08. What A Friend

09. Winter Sun

10. Inutil Paisagem

11. Short And Sweet

MUSICOS:

Esperanza Spalding: acoustic bass, vocals

Milton Nascimento: vocals

Gretchen Parlato: vocals

Leo Genovese: piano, keyboards

Ricardo Vogt: guitar

Entcho Todorov: violin

Lois Martin: viola

David Eggar: cello

Terri Lyne Carrington: drums

Quintino Cinalli: percussion, candombe drum.

JAVIER COLINA / SI TE CONTARA.

TRACK LIST :

01- Softly. - Hammerstein, Romberg.

02- Quirino con su tres. - N. Guillén, E. Grenet.

03- He perdido contigo. - Luis Cárdenas.

04- Noche y día. - Cole Porter.

05- Si te contara. - Félix Reina.

06- Capullito de alhelí. - Rafaél Hernández.

07- Dos gardenias. - Isolina Carrillo.

08- La tarde  - Sindo Garay.

09- ¡Ay qué bueno! - “Pregón popular” Santiago Auserón, Javier Colina.

MUSICOS:

Javier Colina. - Contrabajo, voz segunda en 'La Tarde'. 

Pancho Amat. - Tres y coros

Perico Sambeat. - Saxo

Emilito del Monte. - Timbal

Joaquín Oliveros. “El jilguero de Centro Habana” - Flauta

Julito Padrón. - Trompeta

Gilberto Noriega “Totó”. - Tumbadoras, bongó y coros

Dayron Ortega. - Guitarra

William Borrego. - Voz, coros, maracas, güiro y chequeré

Artistas invitados:

Juan Cortés. “Duquende” - Voz en Dos gardenias y He perdido contigo.

Santiago Auserón - Voz en ¡Ay que bueno!. Por cortesía de Dro East West S.A.

Osdalgia - Voz en Quirino con su tres, coros en ¡Ay qué bueno!. Por cortesía de Lusáfrica.

Arístides Soto “Tata Güines”. Tumbadoras en ¡Ay qué bueno!.

José Luis Quintana “Changuito” - Timbal en Dos gardenias.

CHARLIE HADEN QUARTET WEST / SOPHISTICATED LADIES.

TRACK LIST:

01 - If Im Lucky                           

02 - Sophisticated Lady                

03 - Ill Wind                               

04 - Today I Am A Man                 

05 - My Love and I                        

06 - Theme from Markham           

07 - Lets Call it A Day                   

08 - Angel Face                            

09 - A Love Like this                     

10 - My Old Flame                        

11 - Goodbye                               

12 - Wahoo                                 

                                       

MUSICOS:

Charlie Haden - Double Bass

Ernie Watts - Tenor Sax

Alan Broadbent - Piano

Rodney Green - Drums .

RON CARTER / DEAR MILES.

TRACK LIST:

01. Gone (Gil Evans)

02. Seven Steps to Heaven (Miles Davis) 

03. My Funny Valentine (Lorenz Hart, Richard Rodgers)

04. Bag’s Groove (Milt Jackson)

05. Someday my Prince Will Come (Larry Morey)

06. Cut and Paste (Ron Carter)

07. Stella by Starlight (Ned Washington, Victor Young)

08. As Time Goes By (Herman Hupfield)

09. Bye Bye Blackbird (Mort Dixon) 

10. 595 (Ron Carter)

MUSICOS:

Ron Carter: Contrabajo 

Stephen Scott: Piano

Payton Crossley: Batería 

Roger Squittero: Percusión

.

CHRISTIAN MCBRIDE / KIND OF BROWN.

TRACKS:

01. Brother Mister_(McBride)

02. Theme For Kareem_(Freddie Hubbard)

03. Rainbow Wheel_(McBride)

04. Starbeam_(McBride)

05. Used ‘Ta Could_(McBride)

06. The Shade Of The Cedar Tree_(McBride)

07. Pursuit Of Peace_(Reed)

08. Uncle James_(McBride)

09. Stick & Move_(McBride) 

10. Where Are You?_(Adamson/McHugh)

11. Brother Mister (with Tambourine)_(McBride)

MUSICOS:

Christian McBride acoustic bass 

Steve Wilson alto, soprano saxophone 

Warren Wolf, Jr. vibes 

Eric Reed piano 

Carl Allen drums.

MILOSLAV VITOUS / REMEMBERING WEATHER REPORT.

TRACK LIST:

01 - Variations On W. Shorter  

02 - Variations On Lonely Woman  

03 - Semina (in 3 parts)  

04 - Surfing With Michel 

05 - When Dvorák Meets Miles 

06 - Blues Report 

MUSICOS:

Miroslav Vitous - double-bass 

Franco Ambrosetti - trumpet 

Gary Campbell - tenor saxophone 

Gerald Cleaver - drums 

Michel Portal - bass clarinet .

DAVE HOLLAND / PATHWAYS.

TRACKS:

01 Pathways 

02 How's Never? 

03 Sea Of Marmara 

04 Ebb And Flow 

05 Blue Jean 

06 Wind Dance 

07 Shadow Dance 

MUSICOS:

Dave Holland: bass 

Antonio Hart: alto sax, flute 

Chris Potter: tenor sax, soprano sax 

Gary Smulyan: baritone sax 

Alex Sasha Sipiagin: trumpet, flugelhorn 

Robin Eubanks: trombone 

Steve Nelson: vibraphone, marimba 

Nate Smith: drums



 

GARY PEACOCK / INSIGHT.

TRACKS:

1. All Blues ( Davis )

2. The Wanderer  ( Copland, Peacock )

3. Blue in Green  ( Davis ) 

4. Rush Hour  ( Copland, Peacock )

5. River's Run  (  Copland )

6. Matterhorn    ( Copland, Peacock )

7. The Pond   (  Peacock )

8. Goes out Comes In.   ( Copland, Peacock )

9. Late Night    ( Copland, Peacock )

10. Cavatina    ( Myers )

11. In Your Own Sweet Way.   ( Brubeck )

12. Benediction   ( Copland, Peacock )

13. Sweet and Lovely    ( Arnheim, LeMare, Tobias )

MUSICOS:

Gary Peacock      bass

Marc Copland      piano

EDDIE GOMEZ / STREET SMART.

TRACKS:

1. Street Smart

2. Lorenzo (For Lorenzo Homar)

3. I'Caramba

4. It Was You All Along

5. Blues Period

6. Bella Horizonte

7. Carmen's Song

8. Double Entendre

9. Besame Mucho

MUSICOS:

Eddie Gomez - Basses

Steve Gadd - Drums,Percussion

Dick Oatts - Saxophones and Flute

Kenny Werner - Keyboards

Nicky Marrero - Percussion

Barry Rogers - Trombone

Hugh McCracken - Guitar

Steve Thornton - Percussion

Randy Brecker - Trumpet & Fluegelhorn

Richard Tee - Rhodes Piano

Jack McDuff - B3 Hammond Organ

MARC JOHNSON / SHADES OF JADE .

TRACKS:

01. Ton Sur Ton

02. Apareceu

03. Shades of Jade

04. In 30 Hours

05. Blue Nefertiti

06. Snow

07. Since You Asked

08. Raise

09. All Yours

10. Don't Ask of Me

(Intz Mi Khntrir, Armenian song by Anton Mailyan).

MUSICOS:

Joe Lovano tenor saxophone

John Scofield guitar

Eliane Elias piano

Marc Johnson double-bass

Joey Baron drums

Alain Mallet organ